中国最不好看的电影

❶ 中国的电影史上大家见过最烂的片子是什么

在我个人看来，在我看来没有更“烂”，只有最“烂”。

《纯洁心灵·逐梦演艺圈》这是一部浑身都是槽点，令人无语凝噎的电影，从主演到导演到故事，从海报到宣传歌曲，都可以用天雷滚滚来形容。毕导让观众知道了，原来头顶着"北大博士"这样的光环，也能拍出这样无诚意、无口碑、无市场的"三无"电影。而该片拍得差，导演不去进行自我反思，反倒认为是评分网站的恶意抹黑，这种近乎无赖式的"碰瓷式营销"，让这部本来是悄无声息撤档的片子，变得更加臭名远扬 。这是豆瓣史上评分最低的影片！

怎么样？如果喜欢我的回答的话欢迎给我留言和点赞吧~

❷ 你见过最垃圾的的电影，电视剧是什么

其实我很少看过题主所谓的“垃圾”电影，基本也不会主动找来去看，若不是陪朋友或者其他特殊原因，我基本都是先看过电影评分，仔细斟酌后才会下载下来或者去影院看，因为在电影方面，真的不想浪费时间和金钱结果看了一堆shit一样的东西。

作为一个看过《小时代》全系列四部的观众敢在这儿这么跟你讲，它没有媒体和各位媒体人批评的那么“垃圾”，起码它还不算废电影，起码它还让我看得从头乐到尾呢……

不过呢，也确实有一些我个人觉得真的很垃圾垃圾的电影，让我不小心看到了。

首当其冲，这部，

《孤岛惊魂》。

当时看完这部电影我的第一想法就是，陈小春他是有多缺钱会接这么一部烂戏？整部电影看下来，除了杨幂胸前那两团白花花的大馒头我啥都没记住。（谁能告诉我，这是胸，还是屁股？）

太缺心眼儿了……

第二个，还是个恐怖片，《人间蒸发》。

其实之前我对柳岩没啥偏见，并不会因为她……呃，对她有什么微言，但我真的好奇，也不知道她又是什么原因这么缺钱，跑来接了这么个缺心眼的戏。为了防止有些人要找来看我在这儿就不剧透了，不过我先帮各位打个预防针，等你看到最后，真相大白的时候，你会觉得你的智商受到了侮辱。

P.S.这部戏应该就是所有yy柳岩的屌丝的福利。

第三个，花千骨。

首先承认，赵丽颖演的是不错，老干部霍建华看着也挺顺眼的，所有演员演技都蛮在线，然而，就是这狗血了我一脸的剧情，是真的让我……呃，追了一集又一集……

其实也不知道那阵子抽啥风，一集接一集地把自己平常一直嗤之以鼻的玛丽苏剧给全刷完了，里面的强行悲剧和各种无脑操作让我依旧看得津津有味……

嗯，但得承认，这部剧真的很垃圾。

（为了防止有人喷，先说一句，觉得垃圾我也看，我就看我就看(; O )o）

最垃圾的电影：

《富春山居图》曾一度刷新 我对烂片 的认知，可能比他更烂的电影 至今还没拍出来，直到现在为止我还在为我贡献的30元票房而感到惋惜。坐在我旁边的人一共拿出手机刷了26次手机，在刷第27次之后便毅然决然的离席了。整部电影粗制滥造，逻辑混乱看完只有想吐的感觉，志玲姐姐在里面简直就是展示了“论如何卖弄风骚”的精髓，秀大腿，秀胸部、秀身材，恍惚间我都不知道自己是在电影院看电影，刘德华，一个年近半百的演员，还在耍帅，请问我来到电影院就是来看中老年的选美与耍帅嘛？？这是一部叫我绝望的片子然而网络上竟有一堆推荐软文，一片高声评价，想来必是水军突起，但即便如此也无法挽回它烂片的事实！！

最垃圾的电视剧：

《抗日奇侠》一部 男默女泪 的抗日神剧，豆瓣评分3.9分。这部剧力图将“抗日”与“武侠” 合二为一 ，里面包含了鹰爪功、化骨 绵 掌等神功，以及比子弹速度都快的绣花针，徒手 撕 鬼子，等等，与我们以往认知的抗日剧不同的是， 主角一个个根本不需要枪，而是利用轻功、 鹰眼 ，平地也能腾空飞起，十里开外也能锁定鬼子。画面暴力、血腥，特效垃圾，剧情狗血，这样的场面放在抗日这种情境下，显得格格不入，照这样说，我们抗战哪用八年，小鬼子个个都要闻风丧胆了！编剧此等 脑洞怕之前 是写科幻小说的吧？ 此等烂片，负分都不为过！

当然是现在的抗日神剧《游击队》剧中的表演夸张程度是你无法想象的，什么被子防弹、包子可以吃又可以当手雷，简直又烂又垃圾、颠覆了 历史 的真实性

这个世界上的垃圾电影电视剧，其实很多，尤其是近年来由流量明星主演的影视剧，基本都如同垃圾食品一般，吃完了就扔了，有些吃了还恶心。

我看过的电影最垃圾的是由郭采洁主演的《喜宝》。这部影片我看了都被“感动”了！该片深刻的诠释了亦舒的那句话“我一直希望得到很多爱。如果没有爱，很多钱也是好的。“剧中的喜宝出身贫苦，母亲病重，却在巧合下发现自己是富豪勖存姿的当年遗留在香港的私生女。从此她战天斗地，带着父亲翻墙，给父亲写信，始终陪伴在父亲身边，上演了霸道爷爷爱上灰姑娘的狗血剧本，让人泪目。

我看过最垃圾的电视剧是吴谨言主演的《幸福还会来敲门》。这部剧集狗血剧之大成，让人三观碎了一地。剧中，男主黄自立妻子新婚前和洋人出轨有了孩子，黄自立竟然冷静接盘，无怨无悔，可是妻子钟晴还是不依不饶，和医院的某位医生眉来眼去，又疯狂指责黄自立，结果在援助非洲时候挂了。

而女主方言是一个警察，她每天没事就是去看望老奶奶，富二代也是不要，就要黄自立这样的离婚男，不抛弃不放弃，结果还真的在一起的。如此三观，真是瞎了眼睛。

我看电影还是有点受评分影响的，在我看过的电影中，感觉最垃圾的电影是“澳门风云3”，明显是一部圈钱的电影，当时是在网上看的，只能说是太垃圾了！

❸ 中国的电影史上大家见过最烂的片子是什么

我觉得是《祖宗十九代》这部片子太差了。

❹ 您看过最烂的电影是哪一部，为什么烂

要说到烂，还真属《大闹天竺》排第一，王宝强作为导演因为此片也收获“一个大奖”。

作为王宝强的处女作，你仿佛能看到，作为导演他的样子和作为演员的他如出一辙。他对于喜剧的定义是不断模仿自己以往的角色、创造类似的喜剧情景，所以结果就是只有宝宝自己 搞笑 在线，而由他调度的全片节奏混乱，情节散成一段一段，武打戏更是不中不洋。还有花花绿绿的鲜亮场面和各路辣眼睛的人物造型，无一不让人怀疑导演的审美趣味。

《大闹天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王宝强初涉导演那“鬼斧神工”的执导功底，集低俗、浮夸、幼稚为一体的大成，居然使一部喜剧电影做到了从头至尾都无法为之一笑的决绝，而那几乎是处于癫狂状态的自嗨，更将一个烂字发挥的是如此淋漓尽致。

真的很难有一部喜剧，明明从头至尾都在致力于 搞笑 ，却让人尴尬到不知从何笑起，看的出来王宝强希望将《泰囧》的风格以延续，又想着用西游与印度进行融合，这些想法创意其实并非不好，但这一切的奠基至少总归有一个能让人为之信服的故事，这种信服不是将主人公的名字都取成西游人物的谐音，更不是在他国印度的装疯卖傻，而是一种源于剧情的魅力，始于 情感 的动容，但显然在这部电影中王宝强已然忘了当初自己是靠什么演绎了一个又一个成功的角色。

相信但凡看过王宝强电影的人其实都知道，正是他对小人物那种真情实感的塑造，方才使其名声鹊起，但今天在《大闹天竺》仍旧还是演着小人物的王宝强却变的让人如此陌生，从形象上一身不知所云，浮夸到简直惨不忍睹的服饰与那张依旧淳朴的面庞是如此的不搭，从指导上这段胡编乱造的异国公路之旅，让人与此中亦无法一窥哪怕一丝的真情实感，这样的王宝强早已不再是昔日的那个王宝强了。

回到这部电影架构来看，其实不难发现王宝强在拍这部电影的时候自己完全没有一个思路，他只是像一个没有头脑的商人将很多的货品东拼西凑的拢络到了一起，《泰囧》的成功当然是要借鉴的，印度电影的风格也是必然需要呈现的，咱名字都叫《大闹天竺》了，又怎么能少了对《西游记》的融入？但王宝强却不知道应该将这些元素去分门别类，合理摆放，这就像没有人会在马桶上摆着食品来卖，这种几乎完全没有头脑的不合理，在这部电影的种种神展开中又怎会不让人目瞪口呆？！

感觉自己都可以申请工伤了，因为这些年真的是看过太多烂电影，每一次都是对我眼睛和智商的双重侮辱，心情也久久不能平息，因为愤怒和悔恨交集在心头：居然为这样的烂片贡献了票房。

要说看过最烂的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑妈》，因为冲着开心麻花团队去的。关于开心麻花的口碑，是有目共睹，可以说他们的每一部作品都是口碑和票房并存，第一部电影为2015年国庆档的“票房黑马”《夏洛特烦恼》，2016年出了《驴得水》，2017年出了《羞羞的铁拳》，所以当《李茶的姑妈》上线第一天，我就去看了。

然而这部电影完全就是恶搞，浓浓的恶俗风，是男性屌丝将猥琐放大到最大化，低俗趣味的电影，这绝对是开心麻花最差和令人生理不适的一部电影。

讲述了一群各怀鬼胎的男人追求寡妇姑妈，但都是为了钱去的，因为大家都没见过姑妈，男主男扮女装期满众人，和各位追求者过招。像是把观众当成低能儿，把大家当做动物园的猴子耍一般。

更为致命的是，男主和姑妈在后期还突然有了感情线，实在是太莫名其妙了，都2018年了，还有春药这种梗，几对情侣在春药作用下产生真爱。

狂打性的擦边球，电影从头到尾都充斥着三俗风，所有人挤在一起聒噪吵闹，非常浮夸。

笑料的老套和庸俗让人不敢相信这是开心麻花的作品，而作为男主角的黄才伦也完全镇不住场。关于这部电影，不管是价值观还是电影质量，两个字形容：垃圾。

电影界没有最烂只有更烂，如果一定要选出榜首的话，应该就是姜昆负责监制的《笑神穷不怕》；
这部电影是2018年11月21日上映的一部院线电影，讲述的就是相声始祖朱绍文在清末时期不畏强权、坚持走自己艺术道路的坎坷人生，最终他的相声红遍北京、甚至被老佛爷封为天桥八大怪之首的故事，简单来说就是 “相声人走红的过程” ，但如果不是因为这部电影由姜昆和李金斗合作监制的话，可能这部电影都没人看过、甚至没人听过；

可即使在他们担任兼职的情况下，也没能改变这部电影 “惨” 的命运，该电影和所有院线电影一样选择了全线城市上映，但上映首日一线城市的票房仅有1830元，二线城市只有125元，这样不到2000元的票房放在别的电影只有几秒就可以做到，但这部电影的2000票房却是一天的数据；

甚至距今已经上映了有半年之久的电影，在豆瓣连评分都没有，仅有的3条影评还都是抨击电影的，抨击演员、抨击监制、抨击导演、甚至连剧情本身都没放过，简直被大家说的一文不值；

不仅如此，网友们的点评也都充斥的各种抨击，就连唯一一个四星评论都像是操作失误之下的结果，总之，这部电影并不存在所谓的水军故意抨击，而是真的就是如此，整部剧情108分钟，主演并没有表现出能成为 “相声始祖” 该有的能力与实力，完全凭借主角光环在演，甚至剧中不乏有很多穿帮镜头，这样一部电影，无疑是电影史最烂的。

以上均为个人观点，如有不同意见欢迎评论补充！ 打字不易，原创不易，点赞关注，为您解答更多 娱乐 圈大事小情！

你好，很高兴回答你的问题。

我认为我看过的都是不错的电影，没有烂电影。电影的好坏和是不是烂片，我感觉都是我们的片面之说。如何评价一部电影的好坏和烂不烂呢？并不是没有人看就属于烂片，只是我们的观念不通。只能说不适合我们观看而已。并不能因为某些片面的群体说这部不行啊，一点意思都没有，而就不喜欢某部电影，然后就否定了他是一部好片。我认为没有烂片，只有烂人。

试想一下如果导演知道他拍出来的电影没人看，没有收视率，拍出来臭名烂大街。他还会去拍这部电影吗？他当然不会。那么导演是怎么去衡量这部电影的好坏和烂片的？

我认为导演的心思很简单，他们认为我之所以选好某部电影制作和拍摄，是因为我能拍好，我能对的起观众，我用心拍了，想表达的东西演员们也表达出来了。演员的演技达到了我的标准就可以了。我想所有的导演都不会拍烂片，只是我们的欣赏观与导演的不同。

每部电影他们的背后都是付出很大努力和用心的。他们所付出的可能远比我们想象的多。

所以请善待我们的国产电影，因为每一部都是无数努力的匠心制作，只是我们的欣赏观不同。

没有烂电影只有烂观影人。

致敬中国每一位优秀电影以及幕后所有人员。 ——一位普通的观影人九歌。

我说3部吧

1《皮囊之下》

根据米歇尔·法贝儿的小说改编的，主演是斯嘉丽·约翰逊，还参加了70届威尼斯电影节。

讲的是穿着皮草的斯嘉丽约翰逊，四处游荡。有图谋不轨者的男人，就引领他们进入大和谐的境界，然后就抽取他们的骨血，只剩下薄如蝉翼的……皮囊。

风格基本上是这下面和下面，这两种之间切换。

或者是

台词极少，镜头浮夸。要多神叨有多神叨，要多无聊有多无聊。

2 《九歌》

又名《情欲九歌》。

基本上是演唱会和做爱，唱一首歌，然后切换到一对情侣做爱。

风格是酱紫的

无缝对接到酱汁，这是选取尺度最小的

偶尔有点小花招

唱了九首歌，然后，电影结束。

3 切肤之爱

日本人拍的爱情恐怖悬疑电影。第一次看电影，头皮发炸。真的有针刺的痛感。

影片讲一个中年男人，丧妻多年，在狐朋狗友的倡议下，利用电视台选演员的名义，给子找了对象。小对象看着人畜无害，两人快乐地开始交往，最后被刺切了。

风格是这种

再到这种

毛骨悚然，鸡皮疙瘩。

看过最烂的电影应该是2018年的贺岁档 《西游记女儿国》 了吧，冯绍峰和赵丽颖主演的电影。倒不是说主演能有多大问题，而是这部电影的槽点实在太多了！（梁咏琪的发际线、阿凡达变身的沙师弟...）

最让我无法忍受的 ，是这个题材拿的可是我在六小龄童版西游记最爱的一个题材， 女儿国。

这么经典的题材却拍出了烂片， 这里不得不带大家重温一下被奉为经典的86年版西游记。 老版西游记中，唐三藏得知自己怀孕后几乎没有片刻思考就让女儿国的女官赐其堕胎贴药，当悟空拿到堕胎泉水后几乎毫不犹豫的饮下。

而在这部《西游记女儿国》中，本来可以对更深一层对新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜这一点点的高度 很快被后面的恶搞毁 了。

老版西游记中唐三藏与女儿国国王独处一室时，唐三藏几乎无法控制自己，却也不敢接受女王的爱意。他战战兢兢地说过这样一段对话：佛心四大皆空，贫僧尘念已绝，无缘消受人间富贵，阿弥陀佛。

国王接着道：“你说四大皆空，却紧闭双眼，要是你睁开眼睛看看我，我不相信，你两眼空空。不敢睁眼看我，还说什么四大皆空呢？”

这时候唐三藏起身说了这样一句话，也是他们之间最后暧昧的互动。他道：“我就是睁眼看你，又能怎样？”最后被蝎子精打断，然后就没有更多然后了。这里也许表达得过于含蓄，可是在郑保瑞的这部电影里面却有了更清晰的解释。

老版的西游记这句话的无可奈何只让我们看到了玄奘的命运被注定，而郑保瑞在他自己的西游记里就通过河神的故事告诉我们，每个人都有每个人的使命，唐僧去西天求取真经，普渡众生脱离苦海；国王守护女儿国，富国强兵；国师守护国王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守护师父…如果抛下自己的责任而逆反天意，最终将会走向毁灭。

新版的西游记对于唐三藏和女儿国国王的情愫的起承转合都没有老版刻画得好，太多时间花在了恶搞上面，并且没有升华原来的主题。

对于电影作品，本不喜欢抱着太大的恶意去评价。但是，如果这部电影前半段的低俗恶搞和辣眼睛的造型能少点，电影人能再认真点拍这部电影，少一点无意义的恶心台词，多一份用心去营造 情感 的起承转合和矛盾的碰撞，多少也会为这部作品加分，不至于糟蹋经典。

我个人觉得我看过最烂的一部电影是《地球最后的夜晚》，理由如下

我相信有一部分观众是因为抖音的热炒，是因为它的营销，前期大肆宣传的大众品味的点，包括我也是，一天刷抖音的时间不多，出现《地球最后的夜晚》频率特点多，成功吸引了我的注意力，再加上当时正处于2018年12月底，一股跨年电影热潮掀起，尤其是凌晨12点的票几乎是爆满，结果据我所知，我认识的人去看完回来都是吐槽，包括我自己也是买了票，原谅我实在是不懂整部电影在演什么，而且主题到底是什么，唯一的看点就是汤唯的形象，成熟知性，很有女人味～～

另一个要吐槽的是“吃苹果”镜头，吃一个苹果花了5分钟去拍摄，可能这是一种艺术，原谅我不能欣赏～～网络恶评

可能这是一种艺术，但是对于我来说真的是看过最烂的一部电影了～～

那必须是夺命五头鲨！来的彻头彻尾、彻彻底底！[捂脸][捂脸][捂脸]

100个人就有100种看法，所以不能一锤子定死说是烂片。而当我满怀期待的去电影院看了《爱情公寓》和《一出好戏》之后，看前、看后的落差，是真的让我郁闷了很久，在这里说说《一出好戏》吧。

自从《疯狂的石头》认识黄渤之后，他的每一部电影《上车，走吧》《疯狂系列》《斗牛》《杀生》等等，我一部没落的翻出来看了一遍。甚至还去把他的电视剧《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出来欣赏，确实是大爱黄渤，实力演技。

所以当《一出好戏》开始宣传的时候，我就已经满怀期盼的，一直在期待着上映，但结果，个人确实有点失望：

1、剧情看着有点幼稚，虽然强行演绎了人类发展史等内涵；

2、过渡和衔接不自然，不知道感觉怎么就打起来了，也不知道怎么就开始煽情了；

3、还没淹没这个小岛的浪能摧毁世界？

4、没有荒岛上求生的紧张刺激。

不能说这部戏烂，只是和我的期望形成了落差，我还是会继续喜欢他的电影。

我在影院看的最差的一部影片就是《南极之恋》吧，当时也是偶然才去观看的。

它讲得是发生在南极的一场坠机事故，让婚庆公司老板吴富春和高空物理学家荆如意相遇，两个毫无共同语言的男女在南极腹地无人区冒险生存75天。在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中，活下去已经变成每一天的最大愿望。在寻找救援的过程中，这对性格水火不容但处境相同的人，敬畏了自然，领悟了爱情。我对这部影片比较无感，就像差评里“只看见了南极风光”，只代表我个人看法。

影评各异：

踩一下

A：既不爱情也不灾难，更多只是极地风光展示片。唯一亮点只有赵又廷专门跑去南极拍摄，受的那些苦，确实让人心疼。片子倒没那么差，只是太平庸，类型方面也做得太差。能看出导演的情怀，但是卖了太多私货，尤其是借杨子姗，讲了太多导演自己的包袱，以显示自己的知识量。影片整体感觉很生硬。

B：其最终唯一的可取之处仅是那夺目的南极风光。毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。

打酱油

A：看海报仿佛走进韩国的电影画面，看人物仿佛走进两人的浪漫故事，看内容这是一部复杂的国产故事片，看场景这是一部良心的导演作品。

顶一下

B：极致纯粹的爱情，非常感人！虽然只有两个主要演员，但是剧情紧凑丰满抓人，感觉两个小时一下子就过去了。南极的景色神秘而壮美，本来只想给四星，但是看完最后的彩蛋，知道是南极实景拍摄，为中国电影人这种认真劲儿也必须再打一颗星

❺ 周星驰拍的大话西游被评为最垃圾电影

被影视批评家称做"无厘头闹剧"的《大话西游》1994年拍摄完成，1995年投放到大陆市场，观众反应寥寥，票房惨败，甚至在内地被评为当年的“十大最差引进片”。在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当，中途退场；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍然平淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。而河北省电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。他们不看好这部影片，认为它“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝，在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩在普通影片中也属平平。1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出。三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。

但是突然在两年后的一天，有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”，于是《大话西游》就在中国高校首先是北京的清华大学、北京大学、中国人民大学等掀起了一股强烈的旋风，大学生们买盗版VCD的热情犹如滔滔洪水不可阻挡，在大学生集中居住的区域，几乎每个宿舍都会隐藏着几个水平很高的“大话迷”，由于他们不断使用《大话西游》中的各种“精粹对白”，互相传播，激起了大学校园叠浪式的反响。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样不可缺少的业余功课。

更为有趣的是，《大话西游》在全国电影院发行失败后，拷贝传到了北京电影学院，这部荒诞不经的另类版《西游记》在这所以电影为专业的大学一上银幕便博得满堂喝彩，其巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，被新一代准专业人士高度赞赏，甚至《大话西游》中的对白都被奉为青年时尚的《圣经》。

《大话西游》的重出江湖是从1997年2月中央电视台电影频道开始的。当时正值春节，观众需要娱乐，而周星驰的片子又是热闹非凡，最适合中国人春节热热闹闹的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。此后，《大话西游》正式进入火爆期，整个中国大陆忽然就掀起了《大话西游》热，无论是褒还是贬，校园、办公室、网络聊天室，处处都在谈论《大话西游》。对《大话西游》这部戏仿电影的戏仿《天下无双》推出，其相关衍生商品也随之出现。

于是，在整个北京高校，开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本。清华网站上的帖子这样说：“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”

校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受关注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子更是不乏其例。随后有许多《大话西游》社团或群体开始成立，他们定期复习和研究各种版本的《大话西游》。

网络传播：新媒体技术方式成就《大话西游》

《大话西游》在电影资料馆的记录很少，它是通过盗版VCD、网络传播方式率先在年轻人群体中传播开来，经过了新形式的人际传播、最后进入主流媒体的。

文化产业运作系统中最为关键的一环是现代传媒。当代社会，以声光电为主体的现代高科技传播媒介早已超越了时空界限，渗透到当下生活的各个领域。这些媒介将以往很难到达大众的文化产品迅速广泛地传播到各个时空领域。这种广泛传播的文化产品一方面满足了人们文化消费的需求；另一方面，又引导、“制造”，甚至规定了这种需求，控制和规范着文化消费者的消费趣味和消费方式。《大话西游》的先冷后热，正是当代中国高科技传媒（包括网络、VCD、甚至盗版VCD等）编写的现代神话。

盗版录像带和盗版VCD的兴起是《大话西游》起死回生的重要原因。1996年年底，《大话西游》的发行一改穷途末路的境况，发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在1997、1998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张。 热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”
当然我在这里不是为盗版VCD作什么宣传，而是透过这一现象来思考大众文化在大众中渗透的方式。其实，在许多国家网络发展初期，校园都是盗版盘的发散地。

与盗版同步，《大话西游》是与我国互联网的兴起同步发展的。可以说，是互联网在中国高校的高速发展，网络传播的新媒体技术的驯熟传播催生了“大话一代”。网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，《大话西游》又为最初的BBS提供了合宜的话题。

自从1991年网络诞生以来，中国互联网的发展可谓一日千里， 雄厚的经济实力和网民数量的高速增长，为信息的传播提供了无限的机遇，也为《大话西游》的火爆提供了良好的契机。加上网络BBC、OICQ聊天网、网络评论等附属平台推波助澜的宣传，《大话西游》风起云涌就成为一种必然。《大话西游》在高校的风行，在时间上恰好与高校网络的建设和高校网民的形成有同步关系，也与高校一代网民的网络交流技术的提升和网络消费惯习的形成有关。

网站的兴起带动了《大话西游》的热浪涌起。许多青年学生受到网上“风云”的影响去找《大话西游》，而更多的“大话迷”是在看完《大话西游》想到网上去讨论，去一吐为快。这是中国最早一批校园网民，也就当然地成了《大话西游》迷。这些人年轻、冲动、能迅速接受新鲜事物，又有一点青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏内容；新建的聊天室、BBS也需要共同的话题，于是，《大话西游》应时而出，为无数的绣球同时击中，成了新一代校园网民的“新宠”。

1998－1999年是《大话西游》网上讨论的高峰期，你只要随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白与故事的活学活用、“大话迷”论坛等。

大众文化培养了它自己的消费群体。这个群体反过来会有更多的需求，这种需求又会带动大众文化市场。《大话西游》将许多学生培养成了适合这种品位的人，反过来，他们又要求更多的类似产品。如果社会没有提供，他们就自己制造。后来的《大话西游》成了网络社区成员的一个共同的创作源泉。他们“创立”了《大话西游》“股东大会版”，甚至创立了《大话西游》“考研版”，带动了一大批“大话口水文学”的蓬勃发展。

经典的解构：大众文化的意识形态

依托于现代电子媒介的大众文化必然是跨国的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地缘的和社群的。作为公共空间，它是不同意识形态汇集、交流、沟通、共享、对立、冲突的公共场域，又是社群特别是弱势群体和边缘话语的表达场域。当代"文化研究"一直致力于关注社会中弱势群体的利益，批判、解构精英主义的文化概念，重新审视文化转型期大众弱势群体在不平等社会现实中的地位变迁。这样，文化研究就发展出了一种尝试重新发现与评价被忽视边缘群体的文化的研究机制。由此决定了文化研究的一个基本原则，即它坚持审美现代性的批判意识和分析方式，不追逐所谓永恒、中立的形而上价值关怀，相反它更关注充满压抑、压迫和对立的生活实践，关注现实语境，对晚期资本主义文化制度形态进行了严肃的不妥协的批判。在英国伯明翰文化研究的初期，这种立场表现为对于工人阶级文化的历史与形式的关注，而后来的大众文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究等等也都坚持了这一从边缘颠覆中心的立场与策略。可以说，对于文化与权力的关系的关注以及对于支配性权势集团及其文化意识形态的批判、否定和超越，是大众文化研究保持其持久生命力的原动力。传统的经典《西游记》在这里被解构了。过去耳熟能详、家喻户晓的唐僧、孙悟空师徒四人去西天取经的故事，现在被演绎成了既是它又不是它的另一个故事。原先的经典被再编了一通故事，戏说中有戏谑、荒诞和噱头，也有对某种既成规范的挑战、反叛和批判，有一种加入时尚（反叛的时尚）的先锋感，还有有一种恶作剧的快感。

也许，把《大话西游》说成颠覆、解构、戏仿、后现代主义，对于《大话西游》的导演刘镇伟和主演周星驰来说是过于深奥了。他们是基于自己对喜剧的理解来寻找合适的主题的。他并不如某些先锋电影人那样，对形式甚至电影本体的突破有自觉的追求。周星驰在接受采访时说，“我只是个演员”，他说他所想的只是逗乐观众。对周星驰来说，无厘头的目的就是搞笑。 用周星驰本人的话来说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”他拍摄《大话西游》，只是因为想讲一个爱情故事，“《西游记》本身太精彩了，《西游记》这个名字太棒了……在商业号召力上是很值得去拍的”，但是，如果按原小说拍，有很多特技，很难拍，而他“又很想去拍，所以就把它改编一下，改成一个我们能力能够做到的爱情故事。”这就是《大话西游》最初构想的由来，它对传统的所谓“颠覆”，很大程度上是因为技术和资金能力的局限造成的。

但是，刘镇伟和周星驰又的确是从另外一种完全不同的意识形态前理解开始他的《大话》运作的。不同于内地艺术家的艺术创作，它是商业制作的；不同于国内传统的艺术的认识教育功能，它是纯粹为了消费者娱乐的；不同于对于古典名著的严肃的正剧定位，它是戏谑的无厘头搞笑版；不同于传统主流意识形态的宏大主题，它实际上着力表现的是一些边缘群体或曰小人物的喜怒哀乐。

青年导演贾樟柯说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”[i]

因此，无厘头在特定的历史时刻，确实具有了对于当代电影的、艺术传统观念的、传统意识形态的颠覆、解构、戏仿功能，甚至具有某种后现代色彩，尽管这是周星驰所始料不及的。

后现代的主导风格就是反讽或戏仿：一种刻意的混杂，戏谑的模仿。它被当作新发明的手段而四处运用。后现代是现代主义和现代文化因面临自身视象化策略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的"政治老太太"，一个不分时间不分地点，不断说教的"饶舌妇"；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。

《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为"俗"（这里的"俗"只具备与"高雅文化"相比较的意义，不是平常意义上带贬义的"俗"），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投"俗"所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予"俗"以一种内涵，然后在"俗"的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、"俗"化了。
一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。

无疑，当今的大众文化已不具有社会阶层的属性，而只代表一种文化态度。大众文化作为现代工业社会的产物，是以都市大众为消费对象，通过大众传媒的服从市场需求的一种商业化制作，具有无深度、模式化的、易复制的等的诸多特点。大众文化只代表着一种文化态度，这一点是它与传统的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜于终极关怀与未来构想，更注重一种理想境界的向往与构造。从这一点上来看，精英文化无疑是可敬的，但遥不可及的乌托邦品性又让现实世界的人生疑。而且，人类社会血火交织的历史，特别是近代大规模的战争悲剧表明，不论理性乌托邦还是技术乌托邦都不能拯救人类，未来并不仅是善的诱惑，技术也并不一定能够为人类带来美好的明天，一个最触目惊心的事实是："正是在美好未来的名义下，在美妙动人的音乐声中，在先进的科学技术的基础上，德国法西斯从容不迫地进行了人类历史上规模最大和最残暴的杀戮。"
大众文化则只是满足于个人肤浅的文化消费，借助于高效的现代传播媒介，具有其他任何文化形式无可比拟的广泛性、平等性和参与性。快乐是大众文化的最高目的，它追求的是一种轻松愉悦。因此，所有会给它的读者带来痛苦的因素都被剔除，所有令大众感到沉重和压抑的东西都会被排斥，这实际上是它具有所谓解构功能的一个主要原因：它是因为它的排他性选择自然带来了解构的“副产品”。

话语方式变革：“无厘头”与后现代语言颠覆

说到《大话西游》，不可不说它的语言。《大话西游》的一个重要成功是它的无厘头语言所引起的日常话语方式的变革。大话，成了晚生代的文化选择。这部电影中的许多对白今天已经成了许多大学生特别是大话迷的口头禅，成为“大话一族”相互交往的通行证。

“无厘头”是指广东俗语，带有某种贬义，意为一个人做事说话没中心，没规程，没头脑，说话办事粗俗随意，乱发牢骚，令人难以理解。”一种无厘头语言，居然长时期风靡校园与大话一族之间，可见它的影响力之大。实际上，在现实生活中，虽然许多大众文化产品像电影、通俗小说、电视剧等都产生了很大影响，但其语言影响到日常现实生活，甚至成为某种在特定范围内“通行”的语言模式的，却为数不多。《大话西游》就是这种创造了一种话语模式的作品。在一段时间里，它广泛地影响到一些青年的语言习惯，甚至以这种话语方式构成了所谓的“大话一代”。

作为“经典”的《大话》的精彩对话比比皆是。请听：
“猪啊！――”
“我Kao! I服了You!”
“需要吗？不需要吗？”
“欧你妈个头呀，欧，我已经说了不行了，你还在放放放，完全不理会人家受得了受不了你……”
“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你像要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……
“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈的，妖是妖他妈的……你妈贵姓啊？” 周星驰的无厘头搞笑技巧，实际上是一种脑筋急转弯式的“包袱”，所有的喜剧效果在最后一个多此一举的提问中达到高潮，喜剧效果引起的是一种荒诞感。

97年之后，年轻的大学生之间对这些句子在大学校园里不绝于耳，无论是他们熟识的朋友和同学们的聚会、聚餐和闲聊，还是素不相识的人们偶然相遇，《大话西游》的台词都是相互认同的暗号或牌照。 当时的不少大学生能够整段整段背诵《大话》的所有台词，可以相互接龙而毫无半点差错。2000年，当周星驰来到北大做演讲时，不少大话迷仍然能大段大段地背诵《大话》台词，从而使已经淡忘台词的周星驰本人都大为惊诧，并颇为尴尬。

“大话迷”多为九五年以后的大学生，他们生长于文革后，更多是在商业化浪潮中成长起来的，他们的青春期被各种扑面而来的物质所充塞，他们对“人文关怀”、“人文精神”之类的大词有先天的隔阂，他们承载不动过多的社会意义和历史记忆，他们是反叛的，但他们更为现实，他们往往只关心那些与自己切身利益相关的东西。（注：参见文化研究网 任晓雯：《大话西游》与“文革后一代”的主体性建构。）

校园时尚与“悟空的爱情”

大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做"悟空的爱情"。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。” 《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。

❻ 《第十一回》票房惨淡，是观众水平不行，还是这部影片有问题呢

清明节左右上映的一部电影《第十一回》一度被非常的看好，结果却不尽人意， 惹得导演陈建斌忍不住吐槽。面对票房的惨淡，就引来了很多讨论，这部剧票房低，是观众不懂欣赏，还是影片自己的问题呢？

《第十一回》这种电影的失利是导演陈建斌没有想到的事情，而正是这种对于电影的观点差距，造成了如今的尴尬场面，怎么样达到一个平衡，才是导演应该思考的东西，毕竟不能一口吃个大胖子，这种片子不是不好，只是需要一定的时间，让我们去适应罢了。

❼ 求高手推荐一些不好看的电影，烂片，谢谢了

1.《三笑之才子佳人》片最醒目之处，在于奉献了一个极具颠覆性的、最为雷人唐伯虎形象，虽然历史上唐伯虎的真面貌已难以考证，但就观众的接受度而言，无疑是倾向于风流才子而非肥头才子的。影片开场，就用一场吵吵嚷嚷的山寨歌舞演唱会表达了不雷人不罢休的诚意，台上肥头大耳的偶像，台下无法自拔的粉丝，向观众展示了古装“雷人偶像”和“脑残粉丝”的风采。剧情方面，《三笑》坚持用弱智搞笑来演绎无厘头的原则，华安的流浪歌，秋香的逃脱术，唐伯虎机智才能的低层次展现全部都收到了勉为其难的笑果。另外，演员不在状态的表演也为该片加分不少，姚迪总是太用力地在让大家笑，郭德纲台词念得跟抖包袱似的，只是没抖响，还有，群众演员的不入戏简直到了他们不是在拍电影而是在看拍电影的地步。
2.《未来警察》特效幼稚，想象贫乏。该片的特效据说花了不少钱，请来顶级特效团队云云，而结果让我们看到的是堪比《恐龙特急克赛号》的特效水准，恐怖分子的出现，居然采用的是老土的先爆炸再现身的方式，尤其刘德华和同事们骑着舒克和贝塔的小飞船时，我们充满童真地笑了。至于表演，就不用说了，从来没有见过谁这么面部僵硬地在抒情或者搞笑。
3.《花田喜事2010》喜剧烂片有两种情况，一种是讨好观众，只要能让你笑，不管是冷笑还是嘲笑，可以让情节人物智商低至无心与之理论的地步；一种是自我感觉良好，仿佛抱定金字招牌还怕别人不买账？该片兼而有之，93年的《花田喜事》也是吴君如和黄百鸣打头阵，加上一众美女帅哥捧场，用一出阴差阳错最后圆满收场的闹剧来娱乐观众。这么多年过去了，黄百鸣如法炮制了一个拙劣的山寨版，让穿古装的人说现代台词，让皇帝和剩女搞地下情，让美女不是野蛮就是撒娇，男演员搏命出丑尽情弱智。情节更是巧合到了匪夷所思的地步，说重逢就可以相遇，说分离就拆散，翻云覆雨之间疑似该片不是来娱乐观众反而是在愚弄观众。
4.《越光宝盒》导演完全置观众的接受程度于不顾，盛情将炮制好的无数笑料像炮弹一样齐飞过来，让张飞变成gay、关羽看黄书、曹操异装癖，诸葛亮连说十几个“略懂”••••••愉快的笑是需要一点情绪酝酿的，这些和剧情没有任何关联的桥段突然涌现在面前，盛情难却之下，只好干笑几声。恶搞也同样如此，片名恶搞《月光宝盒》，放美女风筝是恶搞《无极》，穿越到三国是恶搞《赤壁》，船头的飞翔恶搞谁，那更是地球人都知道了。这些已经被很多人恶搞过很多遍的桥段在这部电影里层出不穷，难道导演不知道？还是觉得观众的笑点太低了？
5.《东风雨》关于文艺，穿风衣在灯光昏黄的梧桐雨中漫步是文艺，但如果在拥挤不堪的公交车上的对白也要像朗诵诗歌那就只能说是肉麻了。片中安明和欢颜的每一个眼神都愁肠百转，对白不是深情款款就是飞禽走兽的比喻，好的，关键时刻发自肺腑我们会感动，但连一杯水不够热了都要深情地表白，除了起鸡皮疙瘩之外，真的没有感想了。
6.《孔子》大家的不满首先体现在人物的塑造，作为一部重要历史人物传记片，基本史实是应该遵循的，而《孔子》该说的不说，说不清的却故意要说。孔子一生中倾注心血最多的事——带领弟子周游列国的经历，这最能体现人物精神境界的地方，我们看到的只是几组镜头的苍白剪切；关于孔子和南子的“绯闻”，历史学家都没弄明白的事，《孔子》自作主张地就将其定位为红颜知己，有哗众取宠之嫌。我们理解拍这样的历史文化名人之不易，但是导演也应该考虑一下观众看这部片子的难处。大段原封不动的《论语》念白，并没有对塑造孔子的高大形象有所帮助，听得懂的观众想必是书中曾经看过的，而听不懂的临时去看书也来不及了，本想去感受一下圣贤的人格魅力，结果受到一顿文言的说教洗礼，郁闷的心情是可以理解的。
7.《精舞门2》编剧大概是在用一种老套到该作古的思维写故事，首先用最不屑的眼神将跳街舞的鄙视到地下三层，然后通过一系列事件来证明街舞的尊严和灵魂之类。还有横刀夺爱的狗血情节，这种欲盖弥彰的偏见对得起在片中卖力跳舞的孩子么？至少真的舞者是将街舞当一种生活乐趣、感情寄托来热爱的，而所谓的“不入流”“难登大雅之堂”或者“生活混乱”恰好是编剧为了显示自己的道德上那一厢情愿的高度。该片的舞蹈水平一般观众难以判断，但是表演的糟糕却是有目共睹，既然是电影，请正儿八经地找几个会演戏的演员行不？哪怕舞蹈戏用替身，也好过剧情戏场场都像是群众演员演的好吧？
8.《美丽密令》说王晶是商人也许比导演更合适，东西随便换个包装就当新款，而且，王老板的新产品功能还很多，比山寨手机还多，《新扎师妹》大家喜欢，那么《美丽密令》就把杨千嬅换成蔡卓妍；要拉拢内地观众，那么就调侃曾轶可、李宇春还有芙蓉姐姐；要搞笑，这里有易装硬汉、娘娘腔帅哥和不疯魔不成活的女人；要感动，看通缉犯和选美佳丽是多么父女情深；要讽刺，选美黑幕、娱乐圈窝里斗等八卦这里都有；要热辣，那么多美女穿齐刷刷穿泳装亮相还不够刺激？面对要求再高一点的看客，你看我连老式港片小空间里打斗的经典场景都上演了好几回。如此费心地炒冷一盘冷饭，也许能够唤起一些影迷的感情，但也就是回想起王晶的辉煌过去，才更觉得这盘冷饭实在乏味。
9.《A面B面》该片有一个想当然的导演，以为关注精神病人就要让电影变得神经兮兮，所以用荒谬之极的剧情，再加上旁观者的心态，让镜头拼命展示精神病人的疯狂和丑态。这样的手法，不管立意如何，只会让人感觉到不是滋味，连导演都在看精神病人的笑话，那观众呢？然后有一个更想当然的编剧。磁带放了A面放B面，木瓜和茄子敲头哪个更痛？鼓掌鼓得好大家都有粽子吃，这些耳熟能详的网络笑话居然在这部电影中正儿八经地被当做精神病人症状来演绎，要知道，编笑话的人不可能是疯子，编剧您怎么就那么天真地以为这些桥段是从精神病院里传出的新闻报道呢？
10.《大胃王》喜剧片热衷扮丑，既然莫文蔚作为女生都敢在《食神》里自毁形象，反正又不帅的潘长江就能再过去几条街。开场亮相的衣衫褴褛和首如飞蓬还可以用落魄感来让人同情，后面的吃饭比赛场面直接挑战观众的心理底线，连塞满食物的牙缝都要赤裸裸地呈现！本来是一个要煽情的情节，但是太火爆的吃相让观众只顾着恶心没空感动了。总体感觉，大概是钱少的缘故，整个片子的制作一切都走廉价路线，从道具到美术到表演都很粗糙。不过这也算了，廉价又不犯法，可是公然复制《老爸夏令营2》的海报，也是因为省钱么？

网友评选的2010上半年十大烂片。。。