电影师父动作不好看

⑴ 《师父》是怎样一部电影

《师父》这部电影，是一部我不喜欢看的好片。

《师父》这部电影，在民国动作片里面，可以算得上是近几年的良心之作。特别是动作戏上面，比一般特效后期做成的好太多了，这部戏虽然在拍摄手法上和动作剧情上，都是良心之作。但是上映期间，票房并不好。

当然槽点也有，我看着穿长袍打架的画面，真心捉急，总担心他们一个绊到了自己摔一跤，这得多丢人啊，穿长袍切蹉的画面还略多，造成我看片子的时候，心情紧张异常，

⑵ 说说看如何评价徐浩峰执导的电影《师父》

我很喜欢，还有路阳的秀春刀

⑶ 为什么有人会觉得《师父》这部电影中的打戏那么假

细节方面是没有处理好，在电影中你必须通过镜头将其弄清楚，但实际上，大多数人都不能说清楚，只能是相对的，而不是绝对的，例如已经实践的拍摄与尚未实践的拍摄是不同的，区别在哪里？一拳或一冲程的速度不均匀，有快，慢，重和轻，有启动和停止以及移动和控制，李连杰的功夫电影很帅，但看上去是假的。

自然的就不可能攻击对手，这是功夫电影中的一个普遍问题，但电影“师父”强调现实主义，因此更为明显，说到功夫电影，未经训练的拍摄就是不好，无论武术教练水平多么高，演员都不好，效果也不好，因此你所练习的不仅是花哨的，而且你可以完美地控制自己的动作，这是普通人无法做到的功夫电影表现出这种“不同”，如果不表现出来，就不会被认为是成功的。

⑷ 你觉得《师父》这部电影有哪些缺点

《师父》 是改编自导演徐皓峰的同名短篇小说， 廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰主演。影片讲述了民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇。南派武人陈识为在天津武术界开馆立足，收当地青年耿良辰为徒，代其踢馆。与此同时，一场席卷天津武术界的剧变，正向师徒二人袭来。这是一部“动作电影”，更是一部呈现动作内在欲望的“身体电影”，通过“师父”，徐浩峰已然开创了一个电影的神秘门派。

⑸ 在电影《师父》中，打斗明明这么假，为什么还有人叫好

在电影《师父》中，打斗明明这么假，为什么还有人叫好？由于这部影片的搏斗尽管太假，可是架不住同行烘托。影片《师傅》的打斗我也看了，一开始是在抖音剪辑看的，感觉十分烂。后续我去搜了一下影片，其实咋说，尽管有点假，可是好歹武术指导招数设计的好，打得像模像样。拆招，分招，避开，格档都有，就那套，能够说给传武演绎的很好，让人一种回合制手游的感觉。

就这，也是有点假，由于那群人还击的机会也没有，主角武力过强。不过这类偏写实影片搏斗也不好看，搏斗太粗俗看上去，太真实的拍出来效果反倒不好。感觉像《师傅》这种影片还是比较接近中华武术的，看花里胡哨的、飞着、一掌拍飞几十米远的影片如今太多了。已经把观众带入到哪个境界，感觉功夫片就该那样，等等……

⑹ 如何评价电影《师父》

其实师傅这部电影的话是去年开始上映的，而且票房也不错，这部电影的话，讲述的是为师傅把徒弟修炼成最高的功夫的境界，也是为了保护人们的和平，所以这个店还是不错推荐的。

⑺ 如何评价电影《师父》

看罢《师父》，欣喜和失望是皆有的。这是一部优点和缺点都太过明显的电影，在武打效果的呈现上是超乎预料的精彩，但作为一部电影作品却硬伤太多，深觉可惜。

无可挑剔的老派动作戏
刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计，《师父》的动作戏无疑是整部电影最赏心悦目的部分。自编自导，甚至自己担任动作设计的徐皓峰说：“好莱坞港式韩式什么的都不会，就只会老天津式的。”正是这种老天津式的武打设计，让《师父》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术，或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样，《师父》的武打戏点到即止，而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间，两人往往距离极短，动作看似不快也不大，但最为直接而不花哨，往往在几手之间就见胜负，不拖沓，不缠斗，是武打戏中难得的干净利落和爽快。

除了武打动作上的设计，徐皓峰的武戏还有一种从容不迫的气场和仪式感。我最喜欢的两场武戏，一场是廖凡和他戏中的妻子边谈情边打架的一幕。一边是老神在在地诉说往事，一边是惊慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得对方数十人不敢越半步雷池，这边则从容离去，那种泰山压顶的气势看得人大呼过瘾。

另一场武戏当然就是最后的高潮决战。持不同武器的对手轮番上阵，但都被廖凡一一化解攻破。而这场武戏最让我喜欢的地方，除了动作的利落和悦目，更重要的是一种“武道”的重现。一方虽人多势众，但也是轮番挑战，没有群涌而上；一方虽技艺高超，但也是点到即止，没有伤人性命。于是廖凡每打败一人，拦路的对手就退后一步，直至被全部撂倒，廖凡扬长而去。仿佛一场武道的试炼，充满了仪式感，而这种仪式感实际上在这部电影里随处可见，营造出一种曾经“武道至上”的尊崇感，这和《一代宗师》倒有一些异曲同工之妙。

凌乱失控的节奏感
但仅有动作上的惊艳，是成不了《一代宗师》的。《师父》最让人失望的地方，就是其凌乱失控的节奏感。可能是因为电影本身改编自短篇小说，《师父》更像是由一个个漂亮的碎片胡乱拼合起来的四不像，充斥着无意义的慢镜头和各种故弄玄虚的分镜。很多段落的处理更像是导演的一时兴起，完全没有考虑到电影整体的氛围和节奏，所以虽然故事的逻辑勉强算是通顺，但是基调的保持却是灾难性的。观众往往酝酿好了一种情绪，下一段就被导演自行打破，实在尴尬。

这让我不其然想起《刺客聂隐娘》，侯孝贤在处理这部电影时，故事上是刻意留白的，所以习惯了直白的电影逻辑的观众可能会云里雾里，但他在电影整体氛围上的把握却是到了严苛的地步，从头到尾的每一个段落和细节，都是为再现真实的唐朝而设的。相反，《师父》在电影语言上的随心所至则使电影整体都呈现出一种不真实的滑稽感，我认为这是这部电影最失败的地方。

僵硬突兀的人物和情感
整体氛围和节奏上的失控，直接导致的结果，就是电影里面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡饰演的陈师父和他徒弟之间的情谊也好，陈师父和他妻子之间的爱情也好，都来得那么莫名其妙。例如师徒之间的情谊，这是引发最后高潮的原因，本应好好刻画，但两人之间情感上的互动在电影里几乎为零，乃至于最后徒弟身死，师父留下的那一滴泪显得如此刻意而不自然。

再例如师父和他妻子之间的爱情，这两人的互动倒是够了，但问题是几乎感觉不到火花的存在，两人都似乎在端着样子演戏，说着故作深沉的台词，却看不到情在里头。实际上电影里的所有人物都有这种问题，在电影一开始的时候，这种端着样子能让人有不明觉厉的感觉，但如果整部电影都是如此，只会使人物形象流于表面，观众无法投入感情，人物行动的动机也经不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

⑻ 为什么电影《师父》评价很高但票房惨败

电影市场卖的是热闹，《师父》里面有太多门道，提高了观影的门槛。尽管这可能已经是徐皓峰面向市场，最为照顾大众审美的一部电影，但是这不是大家熟悉的那种功夫片。写实感十足的动作场面，对于看惯了香港武行动作设计的人来说，这种真实可能并不好看。

尽管融入了更多商业元素，在投资与场面上有升级，《师父》也许依然不是会讨好市场的类型，还是颇为小众。对于普通观影群体来说，或许旁枝末节稍多，人物对白过于书面，加上无比跳跃的剪辑与运镜，好像故意踩错节拍的背景音乐，这种特别的趣味未必人人喜欢▼在营销方面，除了极力突出口碑效应之外，《师父》的营销显得就没什么太大作为了。作为电影新媒体营销最重要的出口，《师父》的官方微博竟然只有3000个粉丝，新媒体话题热议度较低▼《师父》的宣传没有一轮又一轮的花式海报、宣传片等物料，没有能够炒上头条的爆款新闻，也没有自带话题热度和绝对票房号召力的演员。在如今这个电影营销无所不用其极的时代，《师父》的吆喝声微弱得几乎要被湮没了▼《师父》主创齐吃蟹

《师父》虽然票房上难有作为，但值得被推荐。武者也不以输赢为唯一追求，至少《师父》踢了所有之前国产动作电影的武馆，自立门派，是我心目中的“一代宗师”。

⑼ 都说电影《师父》的评价很高，为什么我感觉里面的打戏那么假呢

《师父》这个电影的打戏假吗？

可能是因为你不会功夫吧？师傅里的功夫可以说是最去伪存真的了！教科书级别。没有浮夸的表演，没有天马行空，一招一式简洁明了，直击要害，攻防兼备，恰到好处，真实的功夫就是这样，我只要有时间就会细细揣摩研究一番，为什么？因为那是八卦掌版本的咏春，属于内家拳系列。