为什么演小品的演电影不好看

『壹』 小品演员再演其他影视作品，会不会很难成功

小品演员演别的影视作品也会很成功，像小沈阳演演了很多电影还是比较成功的，也收到了很高的口碑和收视率。

『贰』 为什么现在小品越来越不好看了问题究竟出在哪里

1.现在的部分小品主旋律太强，歌颂型的，打亲情牌的，主旨不错，就是表达方式让不少受众比较难以接受，比较牵强，有点强行煽情。

个性化演员太少！像当年赵本山，赵丽蓉，陈佩斯…个性化很强，表演特点很明显的演员太少了。青黄不接！年轻演员，人物塑造千篇一律。表演太过程式化。拿网上流行的一句话，一个笑话，改头换面就敢拿出来上台演出！这也是喜剧天才在当下物欲横流，人云亦云，随大流儿的大环境下，被扼杀了！近些年的喜剧演员中男贾兵与贾玲也许是未来小品喜剧界的中流砥柱

『叁』 宋小宝演员演的小品哪里不好看

宋小宝和小沈阳走红很像，小沈阳后期就是没啥新作，开始演电影了，宋小宝也是每次除了那几个梗好像也没什么新的东西，南方的感觉比较注重言语搞笑，宋小宝这个能算形体上吧，所以久而久之也就对观众没什么吸引力了。

『肆』 张小斐演了那么多的小品，为何是凭借电影走红的

张小斐现在面临一个年龄问题，毕业梦想就是当电影演员，没想到遇到贾玲一起演喜剧小品，35岁凭借《你好，李焕英》迅速走红，实现了梦想，以后的影视道路会一帆风顺吗？不好说。海清曾表示中年女演员很难找到适合自己的角色，不过，张小斐的颜值和演技都很不错，希望可以有更好作品带给观众。

如果没有任何动作和台词，张晓峰坐在那里，恐怕没有人会将她与喜剧联系起来，那就是一个长相端庄的小女子。在《你好，李焕英》之前，张小斐在舞台上给人最深的印象正是这种“反差”，喜剧效果的产生恰恰就是源自于她那与“喜剧”根本对不上号的长相！斗起包袱来，反倒是让人忍俊不禁。但是，也正是因为这个原因，让张小斐走上了一条与她演艺圈里几位比较有名的同学完全不同的道路。

『伍』 演小品和演电影的不同

楼主，我是电影学院表演系本科毕业。
你这个问题怎么说呢？
小品？我们姑且就叫舞台剧吧？因为是在舞台上演出。这点您同意吧？
舞台剧的表现形式比较特殊。和观众能产生共鸣。
观众能切实的感受到舞台上鲜活的人物形象。
还有最关键的一点就是：舞台剧的剧情是连贯的，不要cut,也听不见导演喊：“预备，开始！”只要大幕一拉，剧情已经开始了。这对我们演员来讲，是个挑战，因为要考验演员的基本功，就是“声乐，台词，形体，表演”简称：声台形表。最关键的是，演员演这样的戏很过瘾，能直接感受观众的反映。当演员在舞台上的一个“包袱”（就是噱头）抖的很成功的话。你会倾听到观众的掌声。当然，这是我处于一个局外人的身份和您说。如果哪个演员真是这样的感觉，那么他一定“跳戏”了。就是不投入了。真正好的演员在演舞台剧的时候，是完全投入的，是完全进入剧作家所提供的人物的规定情景当中的。只有在谢幕的时候，看着全体观众起立为你喝彩，那个时候，我们会体会到：“演员是幸福的。”还有就是，舞台剧的表演环境和观众席都在一起。因为观众席和舞台有一定的距离，所以演员的形体方面应该相对的夸张。这样观众才能看清楚。还有灯光，“灯光是舞台的灵魂”。灯光可以营造出很多很唯美的场景。就像著名话剧导演焦菊隐先生在人民艺术剧院拍《茶馆》时，他用了三个“耳灯”来营造那个动荡的时代，灰灰的，朦朦的，效果很好。楼主如果喜欢舞台剧，那么焦菊隐先生导演的《茶馆》你是一定要看得。这个是焦菊隐先生的颠峰之作。这里面的演员最精彩的就是于是之先生了。哎呀，我说得挺乱的。楼主见谅。本来想睡觉了，看到这个问题就没睡。您将就吧。舞台剧就说这么多了。
电视剧和电影……这个，有篇很有名的论文叫做《镜头前的微相表演》，说的就是舞台剧和电视电影之间的差别。我简单说说吧。我们经常会在看一篇影评的时候，看到这样的字眼：大全，小全，中景，近景，特写……这些都是只有影视剧才有的专有名次。没听说拍话剧还有切景别的。（当然把话剧成影像资料有时会用多机拍摄，期间不免得会给某个演员特写，但是那个也是通过不同位置的摄像机单独拍摄，然后再插到整个影片里面，而并非是有导演在下面喊着：“停！给他来个特写……”这样就是滑天下之大稽了）。还有就是影视剧是由很多的部门共同完成的。经常提到的有“摄录美服化道”。演员在表演时就要考虑到“景别”了，特写就是特写，不能有太大的动作幅度，否则就出画了（出镜头了），大全就是大全，要求表演时的形体稍有夸张（否则全景看，只有一个小黑点了）。还有，影视剧现在还有后期配音一说的。（虽然国家倡导同期声电视剧，但是有些演员的“台词”不行，摄制组的资金也不够，只能后期配音……）这个先说这么多，明天我再来补上。很多的差别……睡觉去了啊，实在是有点睁不开眼睛了。见谅。

『陆』 哪些演员真的不适合演电影

“只适合”也只是无奈！

所谓“只适合演电视剧不适合演电影”，这对于观众来说是“先入为主或看习惯了”，对于饰演电视剧的演员来说，多是无奈！

比如章子怡，巩俐在学校时的第一部戏就是电影，因为她们运气好，抓住了机会，努力了，所以好运连连，接拍了好几部电影，她们也就成了电影演员。

和章子怡巩俐一起的其她同学，可能第一部戏接的是电视剧，她们就想“什么电影电视剧的，有戏拍就不错了，既能练手，积累经验，还给钱，干嘛不拍！”一来二去，由于她们在电视剧里的风光，以后很多制片方，导演都来找他们演电视剧。

其实，她们开始也想演电影成为表演艺术家，但是，人各有命，想干的未必干得成，不想干的天天有人找你。于是，她们就想，演电视剧怎么了，电视剧粗糙就粗糙呗，不当艺术家又怎么了，给钱就得了呗，而且也不少赚，同样能出名，何必非要当表演艺术家呢，再说，当了电影演员为了角色呕心沥血也未必就是表演艺术家呀！

于是，她们就在无可奈何的情况下接着一部一部的电视剧，成为你心目中最适合演电视剧的演员！

当然，电视剧演多了她们也真的再也不大可能演得了电影了。因为电视剧把她们演坏了！

『柒』 为什么知名的小品相声演员都去拍电影了

我们可以发现一个很有趣的事实，在中国的娱乐界，已经很少有纯粹的演员、歌手、小品或相声演员。在很多时候，我们习惯于叫他们明星或是艺人，默认了跨界的普遍性，这其实在很大程度上就已经证明了知名的小品相声演员去演电影电视剧这个现象存在的合理成分。

从目前来看，这些参演影视作品的小品相声演员们也并没有全然抛下自己的“老本行”，这是值得庆幸的。无论他们今后的发展道路如何，我们都渴望着这些即将成为前辈的演员们能够给新生代一些指引，做好传承工作，在开拓自身发展路径的同时不忘对小品和相声的发展助力。文/果果

『捌』 现在的小品为什么不好看了

在很多人的认知中，每年除夕看春晚就是过年的标志。

而春晚所有节目中最具吸引力的无疑是小品，也有很多人是冲着小品才选择看春晚的。

但不知从什么时候开始，春晚的小品已经失去了原本的味道，流量登台、老艺人作品被刷掉、演员们还说着晦涩难懂只能自嗨的方言。

这些都令对春晚语言类节目有所期待的观众们感到失望，2020年的肖战和沈月已经令大家颇有微词了，近期网络上更有传言称黄子韬和宋茜疑似也会在春晚上表演小品，这也令网友们群情激奋。

至于沈腾后面推出的作品， 也基本上没有超越前作。

遗憾的是，沈腾已经是所有在春晚舞台上表演小品的年轻喜剧演员中最受欢迎的一位了，但奈何

他的花期依旧很短。

在沈腾之后，虽然也有不少“新人”在春晚舞台上亮相，但却再也没有人掀起过太大的水花。

有人说，春晚的小品似乎从赵本山退出、沈腾走向巅峰的那一刻就开始走起了下坡路，时至今日愿意守在电视机前看小品的人越来越少了。

即便还有很多人不愿意承认，但这的确就是事实。

新鲜血液无法撑起一片天、老艺人相继退出、流量轻松登台，这些似乎都是春晚小品没落的重要原因。

也有人认为就算春晚的小品趣味性不强，但大家仍旧可以在各类喜剧节目中看到各种形式的小品。

不过扪心自问，如果那些喜剧节目中的小品真的足够优秀，为何能出圈的还是只有沈腾和贾玲？为何这些作品都没有成为经典，都无法令网友们大玩“台词接龙”？

事实就是，小品正以肉眼不可见的速度走向没落，而能够拯救小品的必然不会是流量演员，那么究竟谁能够重燃大众对小品的希望，我们可以拭目以待。

你觉得小品是从什么时候开始不好看的呢？

『玖』 现在小品没有之前有新意了，而且演员也没有之前那么搞笑了，为什么现在的小品越来越不好看了

真的是这样，近年来小品的确不如小时候看的了

晚会上的小品受政治因素军事因素影响越来越大。明明只是一个小品非要弘扬一些什么社会主义价值观。

从小品的层次上和表演本身来看。东北人出场的小品基本上靠着二人转的底色在打转。靠着胆大翻跟头劈叉模仿赵四刘能的味同爵蜡。在一个就是什么无可自信的“自信哥”“谁呀，咋的了”一点意思都没有。慢慢的把很多人希望看小品的兴趣给打消了，这应该也是这些人的罪过吧，我认为是。发展到，现在一听到那种大碴子味的人上场，心里就反胃。不歧视东北人，如果能够像赵本山，宋丹丹，黄宏，巩汉林，我觉得小品的观众会更多。现在的多属于没有营养也不可小的粗制滥造的作品。不好笑，一点都不。

南方小品多深内涵但是不搞笑。感觉仿佛南方人不会开玩笑或者是冷笑话。无趣。似乎文化的原因，埋的太深。观众对那些冷笑话最后也给了冷平。

孙建宏，纸片人还有那个哑剧，不错，惟妙惟肖，出其不意攻其不备。幽默可爱，可乐但不可笑。看起来有笑点又能够创新。很期待。

『拾』 为什么陈佩斯演的电影会好看而赵本山演的电影不好看

我觉得陈佩斯本人就比赵本山的演技好多了，从和他以前的小品就能看出来。而且赵本山的电影太商业化，纯粹就是为了赚钱，找噱头，当然不要好看咯。