为何老电影都让人记忆深刻好看

1. 为什么经典老电影普遍评价特别高

深入生活，严肃认真地对待艺术，对待角色。关键是忠实地执行毛主席的革命文艺路线，全心全意为工农兵演好戏，宣传丶教育群众，打击丶消灭敌人。

2. 有哪些老电影对你来说意义深刻且百看不厌

每年都有新电影在上映，人们也喜欢去影院观看。可对我而言，其实许多新电影还不如老电影来得好看，尤其是一些很有深意的电影更是让人感到百看不厌，比如说《肖申克的救赎》、《阿甘正传》以及《天堂电影院》等。

三、《天堂电影院》

这部电影是在工作后与男朋友一起看完的。该片很有回忆录的成分在其中，随着主人公多多回忆自己喜欢与放映师艾佛特相处，尤其爱跟在他的身边看他放电影。多多在这样的生活中获得了无数的乐趣，也因此在长大后远离故乡，最终成为一名电影导演。这样的一部片充满了怀旧的气氛，让人也陷入了它所描绘的情景中，主人公多多为追求心中的梦，错失了良多，却也有了一定的收获。故事温婉、气氛唯美，容易让人感怀。

这就是这些年我一直喜欢看的经典老电影，当然像《海上钢琴师》、《这个杀手不太冷》、《罗马假日》等影片也是让人印象非常深刻的。

3. 你是如何评价老电影的

死而后生的镜头跟巴黎野玫瑰里贝蒂的死如出一辙。你所能想象到的自由其实就让它永远留在达不到的状态好了，即使破窗而出，循晨雾越草坪逃遁，还是没有出路。[至少我尝试过。尝试也是需要勇气的。难道这还不够吗？]小麦只是太过随心所欲，不受世俗的影响。可惜，人们眼中容不下另类，只会墨守成规。他偶尔一些行为是显得比较疯狂，却影响了其他人，在疯人院里本可以逃出去的他，举行了一场狂欢之后，为了一个人留下来了。第二天早上，再次打开锁的他因为同伴的自杀，想要杀了护士长。最后却遭到严厉的惩罚。

我勒个远远的去，再看下去我都要穿越疯人院啦！豆瓣9.0的打分就是冲着深刻的揣度意义去的吧，神经病院还想有personality呢，多狗血多梦幻的想法，这在某些社会都不成立！俺不爱看这种对抗社会体制的片纸，#肖克申的救赎#通篇的沉闷让人振奋，而这片纸表面的轻松中让人压抑，欣赏不来！麦克墨菲的身份是一个反社会的危险分子，他不过是一个想越狱的罪犯。反而另一部同样讲述60年代精神病院的电影《移魂女郎》强调感性沟通，更容易触及脆弱的灵魂，当中的反思和批判远比一个奔跑的印第安人来得深刻。

当chief进球的那一霎那，我好像也是其中的一员，跟着一起鼓掌。麦克带领“精神病大队”出游抱得大鱼而归，that was amazing！比尔在破了处男之身不再结巴麦克的每一次策划和执行都给死气沉沉的精神病院带来生机和希望，但结局我早已料到，他不可能逃掉，只深深记得他带给我们的启示：要自由，做自己！对此片保留意见，生活中的我们经受着各种冷暴力，无形枷锁套的每个人喘不过气，护士长无处不在。

太深奥了，看不大懂。冲破一种制度容易，创建一种新制度难。中国几千年来，不断重复的历史，已经明示。喊醒可以，冲破可以，新的世界应该怎样呢？以前看的。尼科尔森的表演，啧啧。最后酋长奔向的未知，但仍然热血沸腾。看在它是我启蒙片之一加了些分数。压抑的片，看完也没搞清楚谁是疯子，世界太乱，大家的接受度越来越大，以至于每个人都在半真半假的开玩笑，每个人都相似又不同，每个人正常又神经。

很多地方不是很懂。比方出海，以及狂欢之后没逃走。疯人院像某个国家，疯人院里有各种各样的人。现实可能更残酷，面对恶劣环境有时只能适应从这点上来看，chief是明智的那一类人，忍辱偷生，卧薪尝胆，这种人常常是最可怕的~额叶切除手术，诡谲配乐，体制化隐喻。杰克尼科尔森和凯文史派西都一样让我不喜欢，但又不得不承认他们的演技。放在以前的我应该是觉得痛快的吧，现在我在想大个头出去了又能怎样呢。自由和制度不可调和。于自身，只好狭义的折中，偷得半分快乐。

世界是一架太大的钢琴，只能上帝才能弹奏。世界也是一个永无边境的疯人院，逃到哪里都逃不出。剧情张力无可比拟。对自由的讴歌让人热泪盈眶。微观隐喻，整个社会都是疯子，“我们和外面混蛋没区别”。核心不是什么不自由毋宁死，若是也非身体上的而是精神上的。这精神上的不自由，来自各种禁锢思想的体制，让人习惯了自己的安全岛，不敢踏出去。自己锁住自己，“逃避自由”，才最可怕。麦克的作用是唤醒人们的意识，就像影片本身希望做到的。

什么是疯子？某种程度疯子只是一群失去话语权的弱势群体。疯子就该被剥夺自由？也许他疯的原因就是因为不自由，就是因为不被理解、不被宽容，因为被冷落、被误解、被鄙弃。此时，一般的人选择了屈服、改变、适应，而疯子选择了抵抗。自以为是的医生们以为用药物、用电流、用手术就可以治疗精神病人，结果只是让人们看清了他们的无知冷酷。在疯子的眼里，你也是个疯子！

4. 为什么人们对过去的老片子印象深刻

原来的演员演技好，剧情刻画深刻，印象能不深吗？例如这位！你记得新版三国孔明怎么骂死王朗的吗，我是不记得的！

原来的演员都是实打实磨炼出来的演技，演技不好根本没戏拍，只会浪费胶卷。

你看周星驰拍喜剧之王就知道了，里面周星驰扮演牧师怎么都不死那一段。因为周星驰怎么都不死，被看做是没有演技，导致重拍，浪费了胶卷。所以吴孟达说，盒饭给狗吃也不给你吃！

但是现在不一样了，小鲜肉当道，只要长得还可以，塑造一个虚假人设，有粉丝就可以拍戏了。至于有没有演技，根本不重要！

粉丝是为流量明星的演技买单吗？压根不是，他们是为爱豆的“努力人设”买单！

所以，你可以看到，某令导演一再夸赞某肖性演员努力，上进，待人温柔。至于演技是一字不提，搞得好像努力＝演技一样。

所以，你也可以看到，某肖性粉丝在他们爱豆得了金扫帚奖后，出现十问金扫帚的荒唐事情，并一再夸赞肖某的“精彩演技”。

5. 为什么现在的老年人那么喜欢重复看以前的老电影比如《地道战》，《小兵张嘎》

不是老年人翻来翻去看老电影，而是都比较喜欢重温一下老电影的魅力。

因为比较真实的反映了现实生活，哪怕是战争场面也有一定的真实画面。

想怎么胡编乱造就怎么胡编！无知的可怜！

这些没有一点事实依据的东西又怎么会有生命力呢！

所以现在的很多人都翻看老影片，最起码有一点逼真感觉在里面！

6. 为什么都喜欢看老电影呢

如果你喜欢看那种刺激的经典电影，就要回挑那种真正的冒险电影，保证一定能被爽到。

爽过几回，有过看电影的经验了了，知道看伟大的老电影，可以让人沉迷其中的到这种程度。

我的妈呀，实在太爽了，仿佛看个电影过了一种不一样的人生。

那么，未来你就会有看这种真正的有挑战的电影的勇气了。

一千个电影，就是一千种不同的人生。

人生苦短，谁不喜欢体验别人的人生呢？

7. 为什么老电影经久不衰

收藏老电影史料正当其时老电影一直深受人们的喜爱。从1905年中国第一部电影诞生开始，以电影为题材的各种相关艺术品就陆续问世，与之相关的电影资料也异彩纷呈。像电影史料书刊、报纸剪贴、演员照片与书信、名角的剧照、海报及有关电影史料的剧本等都是热捧的门类。收藏这些含有电影故事的艺术品，不仅可以了解电影剧情，欣赏电影演技，还能挖掘出电影主创人员趣闻趣事，寻找名角的演艺生涯。

纵观老电影史料，它不但具有较高的艺术价值和文化价值，同时也给人们带来了美好的回忆，让人重温旧梦，再饱眼福。同时，电影发展史源流还有很高的历史价值和学术价值。电影史料收藏爱好者不但喜欢看电影，而且留心老电影中的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，早期影片中包含着的特定时代文化风貌，我们不是可以通过老电影史料感受到那个时期的人群生活状态吗？一种久远的气息，一种特有的文化氛围，从老电影的表演形式、情节内容、演员阵容、名角行踪、流派沿革、影班人事关系、片场社会背景、舞台装置、化妆技术、摄影技法等透露出来，老电影史料为研究电影的发展提供了第一手资料。

中国电影从一开始就较注重它的文艺位置，而且一开始就由文艺界人才来掌舵。上世纪二三十年代老电影人物的性格装扮和银幕艺术化的心灵显示，尽管人物不同，角色有别，与之相适应的人文、语境、音乐、演技也就多姿多彩。而约定俗成的经典化的审美样式，正是我国百年电影艺术家按照美的法则和规律而共同精心创造的艺术结果，鲜活而深刻，至今令人难以忘怀。

收藏、投资老电影史料目前时机正好。这首先是因为随着国际市场投资取向继续往电影娱乐业倾斜，影迷群体具有国际氛围。二是世界电影百年庆典为市场提供了示范效应，唤起了人们对老影片的追忆，也为明年中国电影百年掀开了序曲。当然最重要的是新的收藏群体急需一组文化含量高、观赏性强、概念丰富、价位低，同时又品种多的载体，寄以“四两拨千斤”的想像空间。在投资品种上，虽首选为国际惯例的电影海报类，但由于我国在印刷海报、招贴方面盗版猖獗，“文革”及改革开放初期的电影海报仿品充斥市场，此类藏品应着重精选上世纪50年代的为主。我个人特别看重民国电影老期刊，从1921年2月上海诞生中国第一本电影刊物《影戏丛报》之后，同年上海的《影戏杂志》到以后的《电影月报》、《明星半月刊》、《新华画报》、《联华画报》、《青青电影》等，1949年前出版的仅有四十几个品种。目前它们的价格除创刊号外，百元以内的机会还有。

自1927年有声电影在美国问世后，在不足4年时间内，我国也制作出精良的有声片———中国第一部有声影片《歌女红牡丹》，片中主角扮演者胡蝶的技艺曾获得一致好评，她后来成为著名电影艺术家。这之后，中国电影相继诞生《渔光曲》、《马路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向东流》等经典作品，上海电影界被誉为东方“好莱坞”。这一部部泛黄的老影片是一本真实、直观的无字历史书。它清晰地记录着东方都市的一个个真实的历史镜头：无一不蕴藏着岁月的痕迹。老电影是人类追唤记忆瞬间的依据空间，承载着历史真实的一瞬。老影片以岁月涤荡的面孔、历史的沉思，记录、搜集、涵盖了时空精髓。每一部老影片都会让人惊异与震动，拂去岁月的尘埃，爱好者正是在这些斑驳浓郁的老电影中，对当时社会人文、生存方式、思维理念与环境中寻找更为形象还原的直觉认识。一介平凡的身影，一幕悲壮的画面，老电影上一闪而过，复又在茫茫人海里消失得无影无踪，复又在历史长河中稍纵即逝。
收藏电影插曲老唱片当然机会也多，而收藏早期电影文学剧本就需要相应的专业背景了。上世纪五六十年代老电影中的经典作品，像《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《早春二月》、《英雄儿女》等至今还会唤起人们童年的回忆。当然，研究“鲁迅与电影”、“毛泽东与电影”、“周恩来与电影”更是经久不衰的学术话题。戏曲电影是中国独有的特色，王文鹃、新凤霞、赵丽蓉、严凤英等正是通过电影把传统戏剧普及到千家万户。外国电影喜爱的人群就更多了，那些海外明星的风采依然历历在目。珍藏它们，保有它们，将回忆记录在“历史永恒”的银幕里。

老电影艺术史料已不再仅是传统学术研究的对象，它同时又在当代审美文化语境中获得了一种既是传统的，又是现代空间的怀旧意义。珍藏、观赏和研究电影史料同时具备了文物文献性、艺术性和鉴赏价值。

8. 电影看多了，为什么有的人对看过的电影都记忆深刻

世上哪有人拥有过目不忘的本领只是有的人记忆力比普通人稍强一点而已。
我们一生中看过那么多场电影，不可能做到对每一场电影都记忆犹新，而你所认为的，有一些人对看过的电影记忆深刻，可能也就是某些电影绝不是全部。

有的时候看电影，偶尔遇到一部能够触动自己内心的，或者是代入感极强的片子的话，我们也会记忆深刻。影片中什么样的人说什么样的话，更甚至演员脸上的表情都记得。这也是很正常的，毕竟真正的触动了自己。
还有一部分人，自己看过绝大多数的电影都能记得起来，是因为他们在观影的过程中很认真的融入影片中，人家是带着目的看电影的，肯定比我们的浮光掠影要记忆深刻。

9. 为什么有人觉得老电影百看不厌

上世纪七八十年代虽然物质、经济较为贫乏，但是在节目创作上却来不得一点儿含糊，从选题立意到人物形象、台词设计都经过精心设计，演员为了塑造好形象也要花费大量时间去集中培训甚至体验生活，以经典的《红楼梦》为例，邀请全国最权威的红学专家参与制作、大范围筛选演员并由形体、表演乃至琴棋书画等专家进行专业培训指导，这样拍出的作品当然禁得住时间的检验。

10. 为什么香港老片那么好看那么经典，可以说百看不腻，比如说杀破狼，导火线，月光宝盒……现在的电影都是些

国产片太烂了，尤其是抗日剧，八路军变得跟神一样，日本鬼全傻子！