有哪些电影特效适合大学生拍摄

㈠ 国内有哪些大学有影视后期制作，视频剪辑，特效之类的专业

第一，剪辑说白了就是你要学会讲故事，所以脚本思维之类的肯定不能少，要有编导思维的模式；

第二，善于收集素材，遇到某些喜欢或者以后可能用得上的，随手保存；

第三，既然想要成为剪辑师，那么专业的软件就不能少了Premiere（Pr），它能轻松与其他Adobe软件（常用的AE、Ps等）高效集成，且支持各种格式的素材。

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㈡ 常用的抠像特效有哪些并写出它们的功能

KEY”也就是抠像技术。电影抠像技术利用后期软件软件对其现场拍摄的画面中的特定一区域或者画面中特定的一种颜色（蓝或绿）或者亮度，将该区域颜色亮度从画面中抠除掉，使该区域成为透明的区域形成“alpha透明通道”再对其进行与数字 CG 背景或其他画面素材最终的合成叠加模式，以致最终结合出达到需求的艺术效果，这个后期制作过程就是抠像技术。
电影中所用到的抠像合成技术，常见的有两种类型。
一种是擦除，在电影场景中,扣威亚或者场景中的穿帮，当你看到演员对着荧幕向你缓缓飞过来，你一定不知道，在演员飞过来的同时，背后会吊着一根细细的钢丝，就是我们所说的威亚。在拍摄过程中肯定会把人物背后的钢丝一起拍摄进去，因此在后期处理过程中，要通过抠像来把这细细的钢丝给抠掉。

第二种就是抠取人像了，在电影中，经常看到演员穿越在不同次元的空间时，你可以看到他们身体的分别处于两个不同的时空中。在电影拍摄过程中，会在拍摄现场用摄像机把蓝幕或绿幕背景下拍下演员表演的部分，然后通过后期软件将角色人物等内容抠出来，再与单独拍摄的空背景或数字CG画面进行叠加融合在一个画面。

在拍摄中遇到无法实现的场景和镜头，或是会对演员安全造用上成威胁的场景。如高空跳落，爆破，外加需要大量人力的场景，如千军万马的行军和战斗等情景下，那么抠图的应用就为之普遍了。通常用蓝幕或者绿幕作为背景进行拍摄，用来区分演员和背景，然后把它们进行后期抠像并放到另外的背景中。

㈢ 十大顶级特效电影是什么

十大中国特效最好的电影:《长城》，《鬼吹灯之寻龙诀》，《智取威虎山》，《西游伏妖篇》，《功夫》，《英雄》，《赤壁》，《狄仁杰之通天帝国》，《唐山大地震》，《西游记之三打白骨精》。

《长城》

导演：张艺谋

主演：马特·达蒙、景甜、刘德华、威廉·达福、张涵予、鹿晗、彭于晏

剧情简介：影片主要讲述了宋朝时期在关外有一群叫做饕餮的怪兽，每隔60年就会降临人间。长城就是为了抵御怪兽而修建，还有无影禁军常年驻守。两名欧洲雇佣军来到中国盗取黑火药，迷路进入了长城。见识到了饕餮的恐怖，被信任所打动，加入了这场战斗。

长城上映后被人疯狂吐槽，张艺谋也因此被网友口诛笔伐。不得不承认这部中美合拍的魔幻巨制，剧情存在漏斗，人物塑造缺失，但也在及格水平。而且单纯从特效的角度来说，可以说是国内特效好的电影，也是中国电影最贵特效，投资达10亿，电影中特效带来的宏大场景十分震撼。

㈣ 最近上映的电影中，你认为哪部电影的特效最好

我觉得最近上映的电影中《烈火英雄》的电影特效最好。

还有就是后面那个巨大的爆炸，导致整个城市都被撼动了一下，就是当时的时候特效中有一个隐形的像电波一样的东西，一圈一圈的往外转，伙食也是顺着那个圈一直在往外蔓延，而且是迅速蔓延的那种爆炸性蔓延，感觉坐在屏幕外面也受到波及一样，而且虽然当时那屋的空调吹得非常的冷，但是我仍旧感觉有一点点热，就是视觉效果的震撼吧。

而且我爸爸是非常不喜欢看这种灾难片的人，他第一次说真的觉得非常的震撼，我爸爸轻易不会去夸这样的片子，我看了之后就久久不能忘，心里面非常的难受。我觉得很大程度是因为这种特效震撼了我。虽然像《哪吒之魔童降世》的特效非常的好，非常的唯美与细致，但是可能他的震撼力没有这一部给我的震撼力大。

㈤ 请推荐几部唯美的电影，风景，美女，特效，拍摄手法皆可。

1. 9.1 The Godfather (1972) 教父
2. 9.1 The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救赎
3. 8.9 The Godfather: Part II (1974) 教父2
4. 8.8 Buono, il brutto, il cattivo, Il 黄金三镖客
5. 8.8 The Lord of the Rings: The Return of the King 指环王:王者归来
6. 8.8 Pulp Fiction (1994) 低俗小说
7. 8.8 Casablanca (1942) 卡萨布兰卡
8. 8.8 Schindler's List (1993) 辛德勒的名单
9. 8.8 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 星球大战

还有一些比如《天使爱美丽》《美丽心灵的永恒阳光》《沉默的羔羊》《这个杀手不太冷》《阿甘正传》《大鱼》《勇敢的心》《夺宝奇兵》

㈥ 特效很好的电影有哪些推荐！

在众多电影中，特效制作精良的电影总是能给人留下深刻印象。比如《星河战队》，这部科幻电影通过先进的特效技术，构建了一个宏大的太空战场，让人仿佛身临其境。《星球大战》更是将特效艺术发挥到了极致，无论是光剑对决，还是星际战舰的激烈交锋，都让人叹为观止。《后天》中，为了展现全球气候剧变的场景，特效团队同样花费了大量心血，无论是冰川融化，还是洪水泛滥，都栩栩如生。《x战警》则通过特效技术，将超能力者的各种特技展现得淋漓尽致，让人仿佛置身于一场超能力者的对决之中。《天地大冲撞》中，特效团队精心打造了陨石撞击地球的震撼场景，无论是陨石的爆炸，还是撞击产生的巨大冲击波，都让人感觉仿佛亲身经历了一次地球危机。而《阿凡达》则通过先进的3D技术，将潘多拉星球的奇异景观栩栩如生地展现在观众面前，让人仿佛置身于一个全新的世界。

这些电影不仅拥有令人震撼的视觉效果，还讲述了许多引人入胜的故事。比如《星河战队》中的战士们为了保卫地球而英勇战斗的故事，《星球大战》中的绝地武士与邪恶势力之间的旷世之战，《后天》中的人类如何面对突如其来的自然灾害，《x战警》中超级英雄们为保护人类和平而战，《天地大冲撞》中的人类如何抵抗外星文明的入侵，《阿凡达》中人类与潘多拉星球原住民纳美人之间的友谊与冲突。每一部电影都蕴含着丰富的故事情节和深刻的主题思想，让人在享受视觉盛宴的同时，也能思考人生和未来的意义。

这些电影的成功不仅在于特效的震撼，更在于故事的引人入胜和角色的深入人心。无论是《星河战队》中的战士们，还是《星球大战》中的绝地武士，亦或是《后天》中的人类，他们的勇气和智慧都让人敬佩。《x战警》中的英雄们为了正义而战的精神，以及《天地大冲撞》中人类的团结和勇敢，都是我们学习的榜样。而《阿凡达》中潘多拉星球的原住民纳美人，更是教会了我们尊重自然，珍惜和平的重要性。

总的来说，这些特效电影不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。它们让我们看到了人类的勇气和智慧，也让我们思考了生命的意义和未来的方向。如果你喜欢视觉特效和精彩的故事，那么这些电影绝对值得一看。

㈦ 电影特效制作

电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。

贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果。

《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。

无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是电影的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。

场景设计

在电影故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。

着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号。

穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。

在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。

莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。

总之，电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。

画面色彩处理

《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白电影，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明。

或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。

色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上。

导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。

模型和机械特效

诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中，影片美工师纳森。

克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。

诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼。

囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。

考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸药生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。

早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城。

斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。

动作捕捉技术

动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的电影太多太多。

而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。

所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部电影的人如身处其境，流连忘返。

2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的电影，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。

化妆术+CG辅助

在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从电影诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍电影尤其科幻电影，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。

不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。

2010年环球影业重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。