Ⅰ 中国影视发展面临的问题级解决的办法
一、当今影视剧发展中思想导航的错误与价值取向的迷茫。
时代呼唤具有美好精神和高尚情操的电视剧精品,电视剧创作中应该承载健康的
人文追求。但是当前电视剧创作中对正确价值观、人生观、世界观张扬的还不够,特别是部分电视剧中的表象沉迷和价值遮蔽现象表现为最为突出的问题,在这些作品中呈现给观众的是人类对物质的沉醉和对表象的迷恋,将正确的现实意义抛掷脑后,以娱乐性为核心内涵,将观赏性、刺激性放到与思想性、艺术性分庭抗礼的地位,理所应当地进行纯粹快感式的创作,满足观众的好奇心理,让电视荧屏之上,充斥的“现实”就是金钱、物欲、情欲、权欲,腐败堕落的价值观在电视剧
中大张旗鼓地全面渗透。
二,题材扎堆,追风模仿严重。
三、儿童题材的缺失和历史题材电视剧的历史虚无主义困境。
四、电视剧产业盈利模式单一,多元化经营理念欠缺。
五、我国尚未形成适应电视剧产业发展需要的健全的政策法规。
解决建议
一、电视剧的制作过程中,要更注重吸引观众的成分,同时与我国的特有文化成果相结
合,要与物质文化相结合,与风土人情相结合,与经济发展现状相结合,与观众的兴
趣爱好相结合。
二
剧作者要有社会责任感,应该投身到火热的现实生活中,主动了解社会
的变革,了解人们生活的变化,体验人们观念情感上的流向,探讨人们精神层面的愿
望和追求,阅历丰富了,题材广阔了,自然会创作出优秀的作品。题材开掘要有深度
三
剧作者对生活的表达不能仅仅满足于表面的冲突,应该深入开掘深层次的
内涵,对社会、对人性应该有深度的洞察,这样在为电视观众提供娱乐的同时,使观
众能够自觉的反思人性、升华情感
四
国家要进行政策引导
五
电视剧产业中的企业要进行整合资源,建立规模化产业集群
Ⅱ 国产片一年出两个40亿 ,制约中国电影良性发展的原因有哪些
谈起中国电影,可是走过了艰辛漫长的路程。但是2019年很显然是中国电影的里程碑。两部电影,都破了40亿,高居国产电影的榜首。预示着中国电影未来一定会良性的发展。
我其实对中国电影是有非常乐观的态度,只要国泰民安,可能电影的票房和发展会达到一个令人震惊的高度,但是这不正是我们所追求的吗?实现中国的伟大复兴,是要在社会的多个方面,艺术的多个领域共同达到的。祝福我们国家的电影事业,祝福中国!
Ⅲ 中国的类型电影之我见
中国电影市场在经历了以好莱坞电影为首的海外电影多年的冲击之后,本土电影的发展问题越来越凸显出来,特别是“中国的主流电影究竟何去何从”成为当下中国电影界不得不面对的时代命题。类型化是商业电影的基本原则,类型化就是针对不同观众群体生产和销售不同产品的“差异化”策略, 并使观众的观影消费具备可复制性。类型是电影的叙事方式,用什么样的叙事方式来讲故事,对于编剧和导演而言是一个艺术或者技术的问题,但对于制片人或投资者而言,却是一个市场策略的决定。类型化并不是对商业电影的变化和创新的否定,而是变化和创新的基础。类型化电影是商业电影近百年发展积累的基石,也是好莱坞电影作为内容创意产业的基石。
自中国电影进入产业化的历史格局以来,一直在探讨主流电影的商业诉求与国家主流意识形态诉求的相互融合,可是在过去的商业电影中,这类成功的范例实在凤毛麟角。进入新世纪以来应当说达到了一个标志性的历史阶段,使中国的主流电影真正实现了电影的商业取向与文化取向的有机整合。
中国电影类型化渐入佳境,电影市场结构日趋合理。风格多元的国产影片形成多类型、多品种、多样化的电影产品结构,是电影产业可持续发展的基本要求,电影产业不光要有大片,还应有大量的中等规模的类型片,2008年,中国电影的类型化正步入佳境,不同类型的电影已经培育了相对稳定的观众群,并拥有了各自的代表作,这无疑是中国电影走向成熟的重要标志。《画皮》开辟了东方新魔幻的类型符号,《风云决》、《葫芦兄弟》也弥补了国产动画电影的空白。而战争史诗有《赤壁》,人物传记有《梅兰芳》,爱情喜剧有《桃花运》、《十全九美》、《爱呼2》,都市悬疑有《李米的猜想》、《秘岸》,惊险片有《保持通话》、《证人》,功夫片有《剑蝶》、《叶问》。不同类型电影延续了2006年以来的良好势头,已经培育了相对稳定的观众群并拥有了各自的代表作。当然,由于政府审查制度限制,很多电影类型还没有放开,一定程度上制约了中国电影类型的多元化发展,这也是摆在电影从业者面前的急需解决的难题。
一方面,文化进化的原理告诉我们,多元化的文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提,更是单一文化形态生存的前提。电影作为文化产品的生存和繁荣同样如此。如果古装武侠大片像恐龙独霸几千万年前的地球生物圈那样长期独霸中国商业电影世界,那么我们真该担忧,几何时中国商业电影的“生物圈”连同“古装武侠大片”这一恐龙物种会不会一起消亡?
另一方面,由于中国电影分级制度尚未出台,中国商业电影要想象西方电影一样,依靠广泛运用各种商业元素带动观众进入影院的现实可能性并不存在。因此,如何充分利用各种电影类型(各种讲故事的方式)为观众提供多样式的新鲜的电影产品,这才是《疯狂的石头》给我们的启示。
中国商业电影类型化策略既是针对它的国内市场,也是针对它的国际市场。就目前的中国电影现状而言,国产商业电影的国际化恐怕更是其生存的必要条件。在国内市场,中国电影十余年来与“狼”共舞,与好莱坞大片的“博弈”,迫使国产电影要达到相当的制作规模,以美元计算的高成本,囊括两岸三地乃至中日韩明星的大卡司阵容,大场面、电脑特效等等。当大制作的中国商业电影仅仅依靠本土市场消化不掉庞大的制作成本的时候,就面临着如何跨出国门,以亚洲市场为立足点、图谋欧美主流电影市场的考验。这种考验不是仅针对中国电影,而是针对除好莱坞电影之外的几乎所有国家的商业电影。
Ⅳ 阻碍中国电影的发展的因素有哪些
(1)盗版在一定时期内仍制约我国电影业的发展
近年来,政府有关部门通过逐步加强相关立法、执法与宣传工作,加大打击盗版执法力度,在知识产权维护工作上已取得显著成效,有效遏制了盗版侵权的发展态势,普通民众对知识产权保护的意识也有了普遍提高。但电影业盗版现象在一定范围内仍然存在,对电影票房收入和观影人次的增长产生不利影响,制约了我国电影产业的发展。
(2)新媒体对观众的分流可能影响影院观影人次的增长
近年来,以互联网为代表的新传播媒介已经通过改变消费者的消费理念、消费方式和信息获得方式对包括电影在内的传统媒体构成了冲击和挑战。新传播媒介凭借其价廉、便利、选择性强等优势,使影院终端消费者通过网络平台进行观影的成本降低、机会增加,因此其对观众的分流使得影院面临一定竞争压力。未来,网络技术将更加先进,在线观看和网络下载的观影质量也将越来越高,而观影成本较低,从而可能影响影院观影人次的增长。
Ⅳ 贾樟柯:不能把中国电影只做成主旋律的专卖场,他为何会有这样的观点
贾樟柯:不能把中国电影只做成主旋律的专卖场,他为何会有这样的观点?因为电影是一个平等的、具有决定性的环境,它鼓励多元化的创作类型和多元化的投资模式,不希望每个人都是主旋律。希望文化政策像经济一样全球化,有更多的交流与合作。电影的问题是经济的问题,我们今天谈论的这部电影的所有问题都根源于经济问题,主要原因是经济低迷对该行业的影响。
任何一个行业的发展都不应该是单一枯燥的。如果中国电影仅仅被做成主旋律的垄断市场,那么传递给观众的思维就会变得越来越单一。因此,贾樟柯的观点也是有道理的。