太宰治电影有哪些

㈠ 求小栗旬的《人间失格：太宰治和他的三个女人

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《人间失格：太宰治和3个女人》是蜷川实花执导的剧情片，由小栗旬主演，于2019年9月13日上映。

该片讲述了太宰治创作《人间失格》的过程，以及他和深爱着他的三个女人之间的感情纠葛。

㈡ 《人间失格》告诉了我们什么道理

《人间失格》告诉了我们不能沉迷酒色。

《人间失格》是由日本角川映画制作的134分钟的剧情影片。该片由荒户源次郎导演，浦泽义雄、铃木栋也编剧，生田斗真、伊势谷友介、寺岛忍、小池荣子、石原里美等主演，于2010年2月20日在日本上映。

影片评价：

有着半自传风格的《人间失格》，被认为是太宰治一生的重要代表作品。

可是影片的第一主演是杰尼斯偶像生田斗真，制作与发行是角川公司，导演荒户源次郎的前两部作品都改编自本土文学，从制作到发行都是小成本路线。因此，《人间失格》成为了文学背景下商业与文艺的结合体。

㈢ 有没有一部叫太宰治的动画片

出自日本动漫《文豪野犬》

㈣ 电影推荐—《超脱》致郁系电影的魅力

做了一个梦。

醒来的时候能听见淅淅沥沥的雨滴拍打在窗外的声音，火车的轰鸣声则在深夜城市的上空飘荡，消散。

猫咪听见动静在呜咽低吟，我来到阳台安慰着它。对面亮着灯的，还有一户人家。

没有来头地想起一部电影，想见一个人。

我清晰地明白，曲会终，天会亮。在下一个醒来的时刻，我会将这一刻的感受忘记的干干净净。

高开低走，是我注定的人生。

                                                                              ——致《超脱》

如果您是一名轻度电影爱好者。

我建议您抽出一点时间。关上手机，泡上一杯热茶，找到一个舒服的沙发去打开《超脱》。

在我看来，《超脱》更适合一个人放空自己去观看。

更多时候，这部电影小众的题材与平行蒙太奇的拍摄手法，和更多抽象的镜头表达注定难以被大多数观众所接受。

而导演则通过《超脱》开篇的镜头告诉大家：“能否请无关人员远离这里，谢谢。”

这部致郁系的电影，用一场乍看莫名其妙的开头，奠定了这部电影自始至终的基调。

孤独。

好了，我们现在把门关上。

“我从未这般深切地感觉到，我的灵魂与我之间的距离如此遥远。而我的存在却如此依赖于这个世界。”

  ——阿尔伯特·加缪（法国哲学家及作家）

亨利是一名职业的代课老师，他在不同的围墙中驻足，离去。

用他的话讲：像一张钞票。被一股看不见的洪流卷动流通。

而这张钞票，漂落在众多围墙中的“垃圾收容所”内。

于是它带着我们见到了曾经意气风发如今却被质疑教育观念落后的女校长。

在课堂上声嘶力竭维护课堂秩序的中年教师。

企图维系学校与家长脆弱关系的女医生

和需要每天吃药来维持心态的老查理。

他们在导演表达心理活动的黑板报中被砍掉头颅，被窒息，被孩子们像狗一样牵着任意打骂。

这些人，似乎都是彻彻底底的失败者。

但他们却又在知难而退的人群中坚守着岗位。

他们和电影中另一条雏妓故事线一样，表达着电影其中的一个主题：救赎。

却又通过他们在电影里渲染着孤独与无力感。

家庭的矛盾，外界的压力，自我的挣扎。

还有无有人到访的家长会。

影片随着这条故事线一步步在深究一切的根源。

到底，那些肆意妄为的学生做错了什么，还是他们的家长忘记了什么。

而这条故事线自始至终都没有色彩，且越来越暗。

在另一条故事线中。

雏妓，在《超脱》中则被赋予了另一种含义：和亨利彼此的救赎。

公交车上满面泪水的亨利和正在“交易中”的雏妓。

在两人相遇的那一刻，导演就给其相当大的反差。

每每看到这一幕，在我脑海里呈现的鲁迅的那段：人类的悲欢并不相通。

是的，人类的悲欢并不相通。不论在哪个国家，人的本质总是那般相似。

雏妓追问亨利为何不在她被扇了一巴掌后出手相助，蹩脚的搭讪方式和目的性极强的交易欲望；似乎每一个片段都在暗示着雏妓的无药可救。

“滚吧，死基佬！”失败后的雏妓气急败坏。

“祝您生活愉快。”亨利说。

亨利总是竭力避免与所有人的情感交流，永远保持理性，时刻准备抽身。

在又一次从养老院看望外公回来的路上，亨利与雏妓再一次地相遇。

在与整部电影风格，格格不入的鲜亮红墙下。亨利似乎发生了一些改变。

亨利，为她提供了食宿。甚至为被强暴的雏妓在浴室内敷上了药。带着她去医院检查艾滋。

镜头下即将关上灯的那一刻，雏妓的神情平静又带着些迷茫。

亨利对待这些孩子或者还有学生，有着洞悉心灵的敏锐直觉。他知道这个年纪最需要的是什么，而这种天赋的由来被导演埋藏在电影中一个个闪回的镜头中......

电影在此时逐渐有了欢快的配乐。

亨利木讷的脸上也终于有了笑容。

一切仿佛都在朝好的方向发展。

随即，节奏又直转而下。

与亨利渐生情愫的女教师，在偶然中撞见了正向亨利稚嫩地袒露内心的女学生后，产生了误会并大声地指责了亨利。

而这，恰恰戳中了亨利多年以来深埋内心的痛点。自始保持理性的亨利表现出的愤怒让之前埋下的看似突兀的伏笔得到了宣泄。

他人的误解，童年的阴影，外公的逝去。

《超脱》到了这里，节奏忽然变得顺畅起来。

雏妓在亨利内心的恐慌下被送往收容所。

镜头下的雏妓孤独且绝望。

而羞耻于口的告白被撞见后的女学生，在经历了同学的嘲弄，父亲的偏见，男主的婉拒后。

在毕业典礼上，吃下那枚黑色的蛋糕自杀了。

而身边散落的，是她的那些不被常人所接受的摄影艺术。那些照片，在她的绝望下被涂上了厚重的染料。

其中一张，是紧握住铁丝网，眼神迷惘的中年教师。

女学生在众多随波逐流的学生中有着自己的坚持与理解。她和亨利一样有着与众不同的眼光与天赋。

在某个方面，女学生和男主的经历惊人的相似。

在人群的主流中漂流，守护着内心的净土。

对世俗观念的不认同，却同样在各自家庭中有着不可修复的伤疤。

不同的是女学生在经历了认可后，又跌落到了谷底。

“我知道你处境艰难，但不会总这样下去。”

亨利在不知情的情况下，给了这个女孩最后的善意忠告。

而女孩在一语双关的再见之后，带着微笑也倒在了这个即将成为过去式的校园里。

《超脱》里，每个人都是孤独的。救赎则贯穿了整部电影。

复杂的故事线被导演巧妙的利用男主的自白和独立的镜头交织穿插。每一个莫名其妙的镜头在剪辑下逐渐生动。简单的平叙结构被赋予了导演所有想表达出的情感。最直接的孤独感和男主超脱的理性给观众带来的也绝不仅仅是无病呻吟。严格来说，《超脱》更像是一部教育片引人沉思。

亨利的每一句独白，都值得被人推敲反思。正如他那句，在每个人打算做父母前都应该被培训。

记录下来文字很简单，你需要一根笔。拍一部电影也并不难，你需要一部手持DV。但用电影给观众讲故事最能考验导演的功底。

导演托尼·凯耶的网络简介下，有着这样一段话：托尼·凯耶，导演，擅长纪录片，记录人们少有关注的灰色带。

《超脱》豆瓣评分8.8，位居在豆瓣top250席位中。更有趣的是，《超脱》的台版译名为《人间师格》。这让你联想到什么？没错，太宰治的《人间失格》。

影片的最后，亨利坐在讲台上。环境逐渐破败萧瑟，这个学校也终于不复存在。他随着镜头引经据典，那出自于爱伦·坡的哥特式小说《厄舍府的倒塌》。

此时的他，更像是他口中的那位孤独的骑士。

陌生人，我是王二与酒。

如果你喜欢我的电影推荐，请点赞评论。

我们一起讨论光影交错中的故事。

㈤ 生如斜阳——太宰治作品浅析·一

        二十世纪末的日本文学总是给人一种细腻而悠长的惆怅感。就像是阴雨连绵的天气下晾在屋内久久不干的华贵和服，看似绚烂而精美，穿在身上却让人感到贴身的冰凉。第二次世界大战后的日本，荒木丛生，军国主义所导致的战争后遗症，开始让人们自顶向下对诸如政治的混乱、三观的重塑、乃至整个社会的运行规则产生了激烈的震荡。对未来开始迷茫、对自己一直以来所坚持的理念开始产生怀疑，开始在废墟中自暴自弃，在痛苦的漩涡中及时行乐。

        所谓“国家不兴诗家兴”，彼时的日本文坛风起云涌，思维的碰撞在笔下具象，成为一篇篇文章。川端康成、芥川龙之介、三岛由纪夫、坂口安吾，以及太宰治，这些至今仍然为人所知的姓名，在日本乃至世界文坛，留下了浓墨重彩的一笔。

        这次想聊聊的是很熟悉却又很陌生的“无赖派”代表人物——太宰治。我对太宰这个人感兴趣的起源，其实是小栗旬。因为比较喜欢小栗旬，所以很早就开始关注他主演的电影《人间失格：太宰治和3个女人》，比较艺术性的展现出了太宰治在投河自杀前的最后一段生活。之后我便开始拜读太宰的一系列作品，不禁啧啧称奇。不同于其身上脸谱化的标签——丧、颓废、网抑云，他的作品的内核是非常多元化的，仿佛是废墟中骄傲绽放的花朵，他的字里行间在极度绝望和悲观下，暗含着不屈与抗争。   

        太宰治只活到39岁，一生都在酒精、女人、肺病的漩涡中裹挟。他有两任妻子，大于三个情妇，以及无数个崇拜者。他与其中一个情妇太田静子生下一女，与最后一位情妇山崎富荣投河自杀，却在遗书里对妻子写下：“美知子，我比任何人都要爱你。 ”

        作家的一生固然传奇，但是还是把眼光放在作品本身吧，从几篇作品里随便谈谈。

        读太宰治的第一部作品是中篇小说《斜阳》。这篇小说的特别之处在于创作之时，疑似借鉴了其情人太田静子所写的《斜阳日记》，更为甚者太宰似乎将两人轶事融于小说之中，在爱与恨的边缘让文学艺术从生活中挣扎升华。而两人的私生女在晚年也坦言父亲借鉴母亲文稿一事非虚。

        抛开“子虚乌有”，单从文章层面来说，《斜阳》是一部充满着叛逆和挣扎的作品。小说的主角为静子、静子的母亲、静子的弟弟直治、静子的爱慕对象兼直治的老师，小说家上原。小说的前半部分讲述了母亲之死。小说的时代背景是二战后的日本，而母亲是日本旧时代的最后一位“贵妇人”，她举止优雅，恪守礼仪，从饮食穿衣到走路言谈，都透露着贵族的气息，让举止大大咧咧不守规矩的静子感到无比尊敬。然而这样优雅的母亲，却罹患重病，在饱受折磨之后去世。实质上，“母亲”这一角色代表着的是日本战后主流社会的缩影。在遭受失败之后，日本的主流思想从激进和崇尚牺牲与武斗，变为探索民主和自由。这种巨变，令很多人无所适从。正如《海贼王》中白胡子的那句台词，“我是旧时代的残党,新时代没有能承载我的船”。在万象更新的时代洪流下，旧贵族终将没落和消亡，这是不可逆的时代规律，不仅有外力的推动，也有自发性的自我毁灭。贵族生活固然令人憧憬，贵族阶级也令人尊崇，然而就好像橱窗中精美的收藏，这种与当下现状格格不入的美感，只能在人们的回忆与唏嘘中作古，成为新思潮下的讨伐对象、平民茶余饭后的谈资、日本自身对逝去辉煌的追忆。

        值得玩味的是，小说中多次出现“蛇”的意向。蛇这种生物的寓意，其实是比较复杂的。一方面，蛇代表诡计与阴谋，例如圣经中迷惑夏娃的那条蛇，葫芦娃中的蛇精妖怪；另一方面，蛇又代表着新生与无限可能，西医常常把用“蛇杖”做医学的标志，代表自愈与更新，而蛇衔尾成环代表着循环与永恒。在读《斜阳》时，就想到鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》提到的赤练蛇的趣事。

        《斜阳》后半部分则分两条叙事路线，分别讲述了参军归来的弟弟直治与追求本真的姐姐和子的故事。弟弟直治作为贵族的后代，却对自己的天然身份感到厌恶和排斥，尤其是在战争结束后，渴望沉浸于平民阶层中，以换取内心的宽恕，来洗刷莫名的自我罪恶感。他通过沉迷于酒精与毒品，来换取与大众的感同身受，减少自己的优越感。而当最后他才发现，其实新的社会风气不过是旧社会改头换面后的腐烂延续之后，身边人不过是披着自由与重生的假皮，行下流无耻之事。天然的贵族身份的劣根性，使得直治不被新时代的先锋所接纳；而对新思潮的渴求，也使得直治被旧时代的残党所唾弃。最终，直治失去了活下去的动力，最终选择了自杀，并留下遗书给了姐姐和子，上面写着“我是贵族”。我是贵族，这是一种原生的骄傲，也是一生的桎梏，无法跳脱，无法抛弃，无法接纳，无法存活。死亡也许并不是放弃，而是他最后的抗议，向死而生。

        直治可以说是太宰治自己的一个缩影。太宰出生于当地首屈一指的大地主家庭，从小变享受着家庭带给他的近乎“贵族”的生活。而随着年龄的增大，这种优越的生活反而成了他的烦恼。太宰治从生至死，都有着浓浓的“选民意识”。那种原生家庭所带来的天然优越感，让他对底层人民更加关注，对自己和家庭充满了罪恶感。这也导致了他后来有过短暂的“共产主义”思想，希望洗刷掉他自身阶级差异带来的痛苦和隔阂。太宰治是痛苦的，他渴望革命、改变，不断抗争，却又有文人和上层阶级骨子里的软弱性，花天酒地纸醉金迷是他对命运的一种抗争方式。就好像小孩子在极度愤怒的时候，会通过摔坏手中喜爱的玩具来发泄心情，颇具少年心性的太宰治希望通过自我毁灭来消除心中的负罪感和迷茫感。正如杨伟老师在《人间失格》译文后所写的译后记的标题所言，“太宰治，永远的少年”。

        如果是直治是太宰治内心的痛苦写照的话，那么和子则是太宰治的另一面的反映。和子小姐是一个新时代的女性，她对于旧时代贵族的礼仪，做不好，也不想做，尽管口口声声羡慕母亲优雅的做派，但是也有着自己的想法和主张。母亲在世的时候，母亲是她唯一的支柱，她只需要照顾好母亲，与母亲生活，就不会感到迷茫。而当母亲去世之后，精神支柱的崩塌，令她开始无所适从。站在生活的悬崖边，她渴望有新的支柱。这时，弟弟的文学老师上原先生出现了。第一次见面，大胆的上原就做出了亲吻和子这一出格的举动，可和子却被上原身上开放、新鲜、不羁的特征所深深吸引。尽管上原已经有了家室，和子却依然对其念念不忘。在短暂的相处分别后，和子不断地给上原先生写信，希望自己的爱可以得到回应，可是却石沉大海。和子决定为了爱情付出一切，跋山涉水来到上原的身边，却发现他其实并不是自己想象中的那个人，他粗俗、丑陋、下流，冠冕堂皇。可是和子并不在意，她把爱情当做一场革命，自己是新道德下的追求者与捍卫者，通过旁人不解甚至唾弃的行为，来打破旧道德下的世俗成见。最终，和子怀了上原的孩子，并决定独自一人将其抚养长大。这是轰轰烈烈的革命所孕育的果实，是她新的精神支柱。和子这段故事其实与太宰和情人太田静子真实的故事颇为相似。太田静子也是一个将爱情视为革命的人，通过大胆追求不合伦理的感情，来完成革命的目的。她在怀上了太宰治的孩子之后，甚至取太宰名字中的“治”字，作为两人女儿的名字，得以将自己的爱情刻上深深的烙印。

        死亡是一种抗争，而“像太阳一样活下去”，又何尝不是一种抗争呢？太宰治的世界，从来都不是一种颜色的。纵然是悲伤、颓废，但是那也是一种五彩斑斓的黑色。

        太宰治浪荡无序的生活，声色犬马的自我毁灭，对自身劣根性的唾弃，导致他对自我身份极度脆弱敏感，容不得别人对他有任何意见，极具攻击性和排他性，颇如“无赖”。但是他又对无产阶级民众充满悲情与怜悯，很多作品都反映了彼时底层人民的市井万象，宛如“圣子”。后面我会再谈谈太宰治的一些短篇，以及我最喜欢的作品《二十世纪旗手》。

        

         

㈥ 为什么我看完了《人间失格》，却没找到那句著名的“生而为人，对不起”

在人间失格里二十世纪旗手的第一句。

日本人有一个很核心的价值观就是得到他所在群体的认同，所以他们说对不起，对周围的社会说对不起，只因为他们没有被认同。‘我活着，真的很对不起。（生れて，すみません。）

这句其实是引用的太宰治作品《二十世纪旗手》中很出名的一句话。其实是用于反衬出这个世界的不公与黑暗。

(6)太宰治电影有哪些扩展阅读：

《二十世纪旗手》是日本作家太宰治所写的短小说，1937年首次在《改造》杂志上发表，收录在《人间失格》作者集中。内容讲述了作者用了“十二唱”（十二场景）的方式，塑造了一个极力向生活抗争，但又遭遇到各种不幸打击的主人公的故事。

作者用充满感情的文字去感叹生活的不易，生活的艰辛，在消极颓废的情感里不抛弃人生的追求，引起了众多读者的共鸣。

生而为人，我很抱歉。

我在万分绝望之中，写下了〈二十世纪旗手〉；但我依然深信，在绝望的彼端，一定充满了希望。

昭和十年（一九三五年），蜗居东京的太宰治，正陷入人生最大的困境之中。

几近致死的腹膜炎、为了抑制疼痛造成的麻药中毒，以及作品无人闻问的困窘……

就在这样的绝境底下，太宰治提起笔，以「生而为人，我很抱歉」破题，

在短短十馀页当中，将独白体、书信体、戏剧体、罗曼史……等各种截然不同的笔法融铸於一尊，忠实呈现在绝望的波涛之下，尽管充满无奈，却绝不轻言放弃的自己。

〈二十世纪旗手〉并不以「章」或「节」分段，而是宛若吟咏般，以「唱」为每一个段落的开头；从序唱到尾唱，整篇作品分为十二唱，每一唱各有其独特性，却又彼此相互连贯。

㈦ 生田斗真电影

TOMA主的第一部电影明年才上映叫做人间失格。。。接下来的两部SEASIDE MOTEL（海岸汽车旅馆)、花水月也是明年的，以下是详细的消息。。。还是希望他能早点出道~~~

1 日本文豪太宰治诞辰一百周年的纪念日，纪念电影《人间失格》的制作发表会于昨日在东京举行。太宰治的代表作《人间失格》是首度被搬上银幕，而担任主演的则是首度出演电影的生田斗真。
《人间失格》的主人公叶藏是个沉溺于酒色中的青年。近年来凭借热门电视剧走红的帅哥生田真斗此前大多扮演正直型角色，从没演过这样的颓废型花花公子。没有任何银幕经验的生田表示：“第一次演电影，不懂的东西很多，一切都听凭导演指导。”同时他也显得雄心勃勃：“我们去祭扫了太宰墓，在墓前立志要拍出出色的电影来，希望它能成为名垂影史的作品。”他还说：“我想要疯狂地去生活”已经开始进入了角色。
影片演员阵容颇为豪华。拉着叶藏步入歧途的“恶友”由性格派型男伊势谷友介出演，围绕在主人公身边的女性们则有寺岛忍、小池荣子、室井滋、大楠道代和三田佳子，V6的森田刚在片中扮演原创角色诗人中原中也。

2生田斗真将主演明年公映的电影《SEASIDE MOTEL（海岸汽车旅馆）》。该作品根据漫画家冈田幸雄原作《MOTEL》改编。生田饰演能说会道的销售员，专门推销假化妆品，是个非常滑头的角色。女主角接线员Candy则由麻生久美子饰演。导演守屋健太郎曾执导过多部MV和广告，这部电影是他接拍的第2部作品。
：“试装的时候生田就完全变身为主人公龟田了。明明前两天还在拍摄太宰治的作品，没想到能转变的这么好。”生田斗真情绪高涨的说：“能和这么豪华的演员一起出演我自己也很期待。而且导演也让我随意玩，我真的会在现场玩起来哦。”而玩弄生田饰演的龟田于股掌之中的麻生也说：“希望能和生田合作顺利。”
他主演的第2部作品，是以一家汽车旅馆为舞台展开的不可思议搞笑爱情故事。守屋导演说：“在深山之中，有一家叫“SEASIDE”的汽车旅馆。偶然住在这家的奇怪客人们都发生了一些故事，这些故事交错在一起促成了绝妙的一夜幽默。该片已于上个月30日在关岛开始拍摄外景。守屋健太郎导演说：“以斗真为首，这家汽车旅馆中会聚集各种各样的客人。每个出演者都有独特的看点。”

3根据歌手一青窈的著名歌曲《花水月》改编而成。和主人公演对手戏的，正是生田斗真，两人之间将发生一段远距离恋爱。电影将刻画出新垣从18岁的高中生成长到在国外工作的28岁职业女性的这段时间。
一直以来，新垣结衣凭借制服装获得了很大的欢迎。不过据相关人士称，由于她已经满20岁是一名大人了，所以这部电影之后将不再穿制服。由于还将首次去海外拍摄外景，现在结衣正在努力练习英语台词，拍摄间隙还前往英文学校上课。

㈧ 太宰治的作品该怎么看

太宰治的作品可以按照作品的年份来看。

1、1935年《逆行》

《逆行》有两层含义，第一层是指篇中的几个主人公都是与社会格格不入的人；第二层含义是小说中的主人公都是按照年龄的相反顺序排列的。全文虽然消极，但《逆行》中也表达了太宰治奋起发扬自己创作观的执拗，即便遭遇愚弄和屈辱之后仍然要声嘶力竭发出的呼唤自由的呐喊的信念。

2、1939年《女生徒》

《女生徒》讲述一名住在中央线东京近郊的女生，于父亲死后的日子中特别感到忧郁，戴上不合心意的眼镜，穿上刚缝上一朵小白玫瑰花的底裤，出外到恍如巴黎庶民区的食肆进一顿午餐的淡然故事。

3、1940年《奔跑吧，梅勒斯》

太宰治创作《奔跑吧，梅勒斯》是在昭和十五年（1940年），当时日本社会陷入中日战争的泥潭，在国际社会上越来越孤立。而在日本国内，实行思想统治，言论以及文学评论上的限制越来越严重。在这种形势下，日本的大多数作家都不敢直接表露自己的思想，尽量隐藏自己，过着所谓戴上了面具的生活。

4、1945年《惜别》

《惜别》取材于鲁迅的仙台留学生活，是极为难得的大作家描写大作家的作品，也是世界文学中唯一以鲁迅为主人公的长篇小说。

5、1947年《维庸之妻》

《维庸之妻》，暗喻“放荡男人的妻子”。一个女人在自己丈夫酗酒，欠债，与女人私奔的情况下，一直维系着家庭，出门做女佣为丈夫还清债务。2009年，在加拿大蒙特利尔举行的第三十三届世界电影节上，由根岸吉太郎导演、松高子和浅野忠信主演的同名电影《维庸之妻》荣获最佳导演奖。

6、1948年《樱桃》

《樱桃》这部作品是以人物之间的相互关系的问题为主题来进行创作的。但是作品的中心主要并非作者与孩子们之间的关系，主要是“父亲·丈夫”和“母亲·妻子”之间的关系。而构成这种关系的核心，从“父亲”的立场来看，就是作为非让自己陷入不安和精神分裂状态不可的“他者”的妻子。

7、1948年《人间失格》

《人间失格》分别介绍了叶藏幼年、青年和壮年时代的经历，描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的。作品中太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界——“充满了可耻的一生”。在发表该作品的同年，太宰治自杀身亡。

(8)太宰治电影有哪些扩展阅读：

太宰治的作品特点

太宰治的作品创造可以分为三大阶段。前期的作品多表现为颓废叛逆，中期的作品则体现出了再生的精神，后期的作品在充分表达出了毁灭意识与永不妥协的思想。虽然这三大阶段的作品表达出来的主体不尽相同，但是追求人与人之间的爱、信任以及真实、自由可以说是贯穿太宰治所有作品的主线。

太宰治文学作品主人公中大多是带着“体会到自己罪”意识的。太宰治青年时代曾参加左翼运动，在此期间他体会到作为地主阶级的自己与革命者甚至普通民众的不同，仿佛就是一个天生背负着罪恶感的人。再加上后期几次三番自杀时都将女性卷入其中，这都加深了他生的罪恶感。这种罪的意识在他的早期作品中比较明显，并显著影响了其后期创作方向。

由于这种罪意识的强烈，在小说《人间失格》中可以读到“我想死，我必须得死，活着便是罪恶的种子”这样的话，所以读者在后期作品中不断地能读到关于死亡，自杀的描述。而“死亡”、“自杀”更是成为了太宰文学的基石，一直贯穿于整个文学创作中。

㈨ 为什么说《人间失格》是一部毁三观的电影

很多人都说《人间失格》是一部毁三观的电影，其实说的也是没有错的。包括这个《人间失格》的原著，如果给一些心智还未成熟的未成年看的话，很容易影响他的人生观与价值观的。

其实《人间失格》这本书，整个内容都是比较悲观与消极的，让人觉得活着很没有意思，好像看透了人生一样，所以这本书给人传达出来的都是非常负面和消极的情绪，很容易使那些未成年人沉浸在这个情绪中不能自拔，所以说还是非常影响三观的。

综上，我们可以发现《人间失格》 被说为是毁三观的电影，其实也是没有错的。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。