风声电影有哪些运动镜头

『壹』 电影《风声》有哪些经典的片段

风声是一部拍得非常有意思以及非常好的电影，即便到了现在，他依然让很多人都愿意再一起去观看，当时看风声还是在大学的时候，真的被剧中所有的演员的演技深深的折服，他们没有一个人是配角，每个人都发挥出了自己巨大的潜能。

其中有4个人的演技，让我非常的喜欢，一个是苏有朋，其他两个是周迅和范冰冰。

第一，苏有朋唱戏场面，他为了这部戏苦练这个镜头很久

周迅和李冰冰的对手戏当中，最让我印象深刻的是周迅给李冰冰缝衣服，还有周迅对李冰冰最后说的话，为了传递出消息和爱国，他们都在做着自己应尽的能做的事情，所以她不能把这些事情告诉李冰冰，但是她一直都把她当做姐妹。这段无声的告白和倾诉，让人十分的感动。

『贰』 周迅电影有哪些（周迅十大经典影视剧）

周迅，别名迅哥、周公子等，1974年生于浙江省衢州市，演员、歌手。

1991年出演《古墓荒斋》开始表演生涯。1998年凭《苏州河》获巴黎国际电影节最佳女主角奖。2000年凭《大明宫词》获电视金鹰奖最受欢迎女演员奖。2002年主演《烟雨红颜》获电影百花奖最佳女主角。2005年凭《如果·爱》获香港电影金像奖最佳女主角、台湾电影金马奖最佳女主角、亚洲电影博览会年度最佳女演员奖。2006年凭《夜宴》获香港电影金像奖最佳女配角。2008年主演《画皮》。2009年《李米的猜想》获金鸡奖最佳女主角及亚洲电影大奖最佳女主角奖。2014年被授予法国文学与艺术骑士勋章，同年，凭电视剧《红高粱》获上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖、华鼎奖最佳女主角奖。2017年，主演古装宫斗剧《如懿传》。

周迅是一个非常含蓄、感性及具杀伤力的演员。她风格多变不循规蹈矩，信手拈来的表演风格在圈内获得“百变精灵”的称号。周迅有着过人的悟性和敏锐，她的表演永远都是一般人达不到的深度。她的悟性和独有的灵气令每一位合作过的导演印象深刻，有“落入凡间的精灵”的美称。

周迅，生活中的她很可爱，很细腻，在内地的受欢迎的女演员名单里名列前茅。

1.《大明宫词》（2000）

《大明宫词》，是由李少红执导，陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等主演，该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。

剧中演员对白的设计令人耳目一新。诗化的长句、半文半白的语体、类似于舞台表演式的激情澎湃的台词，第一次在电视剧中出现。语言的流畅性、音乐性和张力得到了完全的展现。

《大明宫词》是一部以女性语言方式表达的女性主义电视剧。画面清丽优美晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。

李少红镜头下的周迅、陈红、李冰冰、何琳、赵文宣都是前所未有的美。莎士比亚式的台词，灵动的周迅，美艳的陈红，和妖孽的张易之。以及剧中刻画的超意识流的大唐。

太平日久，基本富庶繁荣。这样的作品，对于视觉和心理，都是一种欣赏上的愉悦。

最经典的摘下面具的那一刻，真是惊艳了岁月和时光，直到今日都清清楚楚记得小太平的泪光闪闪和薛绍的风流倜傥。

2.《风声》（2009）

《风声》是根据麦家同名小说改编的谍战片，陈国富和高群书执导，周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予等主演。

优秀的艺术作品，演员精致的演技。跌宕起伏的情节，扣人心弦的故事，以及悲壮的情怀，交织成这部影片。

经典就是经典，周迅饱含泪水不说一字境界全出。仍然记得周迅最后那一段经典的台词，吾辈只能奋不顾身，拯救于万一。周迅把纯真和无畏的气质融合得太完美了。

看完越来越烂的各种国产大片，蓦然觉得风声的可贵，简直就是十年国产大片的巅峰之作！

3.《橘子红了》（2002）

《橘子红了》由李少红执导，归亚蕾、周迅、黄磊、寇世勋等主演，改编自琦君所著的《橘子红了》。该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。

该剧导演李少红还是秉承了自己擅长的唯美风格和《大明宫词》那样的悲剧爱情，还有个人风格的灰色。

很压抑的氛围，故事背后反映出的是封建社会女性的悲哀……莫说爱情，连人生都可以被别人拿来利用和牺牲。

原书只有薄薄的一个小本，一个下午就可以看完。电视剧略显拖沓，不知道是不是后面几集太压抑的原因。封建悲剧，在想耀辉后面如果依然勇敢结局会不会好点。迅哥是真的美，压抑又满满的伤感美。

灵气的周迅，书生气的黄磊，无限魅力的寇世勋，还有气场十足的归亚蕾，完美！

4.《苏州河》（2000）

《苏州河》导演是娄烨，周迅、贾宏声等主演。该片讲述了马达先后与纯真少女牡丹以及和牡丹长相酷似的美人鱼表演的美美两人之间的恩爱纠缠的故事。

周迅一人分饰两角，并凭借此片获得巴黎国际电影节最佳女主角奖。《苏州河》不是关于一个生命的双重生活式的寓言，而是一个寻找失落的爱情的现代人的精神漂流记，是男主角马达的生命之旅。

周迅太值得爱了。想去苏州河看看是否真的有周迅那样的美人鱼。

“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”

苏州河上二三事，小娄一烨听秋雨。野牛草泡伏特加，遍寻牡丹少伊人。爱情中的现实与盲目，愚蠢与荒诞，纯洁与媚俗，没有人看得见尽头，也没人能够自圆其说。

5.《巴尔扎克与小裁缝》（2002）

《巴尔扎克与小裁缝》是由戴思杰导演， 周迅， 陈坤及刘烨主演的一部爱情片。影片围绕巴尔扎克小说， 讲述了70年代知青的故事。

《巴尔扎克与小裁缝》就是这样的。同样是一个知青的故事，出自于一个真正当过知青的人之手。片子里面弥漫着大作家，弥漫着好风景，弥漫着不能回首的往昔岁月，弥漫着青春、爱情、欲望，潮湿，困惑，多情。

每次看周迅的电影都让人很惊喜，她总是演得那么的浑然天成，陈坤和刘烨的组合给我一种意想不到的感觉。巴尔扎克的禁书，两个上山下乡的小伙子和一个不识字的小裁缝，最开始最依赖的小裁缝，到最后心灵的蜕变，她豁然开朗寻找新天地去了，可两个小伙子的心却被牢牢的困住了，一生不能释怀。

——“再读一遍。”

——“我爱你。”

——“再读一遍。”

——“我爱你”

——“再读。”

——“我爱你。”

6.《如果·爱》（2005）

歌舞片《如果·爱》由陈可辛执导，由周迅、金城武、张学友、等人主演，讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。

这是个掺杂着怀旧与感伤情调的爱情故事，编导在相对闭合的结构中把故事叙述得起伏有致、酣畅淋漓。全片的水中镜头、奔跑运动镜头以及遮挡物隔离状态下的镜头都拍得很具效果，金城武和周迅所扮角色在水中的情景也捕捉得很见功夫。

挺佩服陈可辛的。华语歌舞片的一次成功演出，故事不算精彩，但很完整，歌舞片也不必太苛求情节的。

金城武帅爆了，周迅太好看了，张学友唱歌太好听了。张学友一亮嗓，真是专业。周迅太美，一双会讲话的眼睛，感染力太强。金城武演得倒挺普通，奈何一张脸就抵过一切。

我们遗失的不是爱，而是自己。“有多少人能在彼此相爱的时候就知道那是自己此生的最爱”

7.《画皮》（2008）

《画皮》古装爱情魔幻电影，取材《聊斋志异》故事，陈嘉上导演，周迅、甄子丹、陈坤、赵薇、孙俪等主演。该片讲述了王生、佩蓉夫妻与狐妖小唯之间的爱情故事。

该片是部纯粹爱情片，所谓魔幻元素，不过辅料。剧本还算扎实，令整个故事虽多讲感情纠葛，仍不失细腻深刻。陈嘉上导演的作品向来不缺少人文气质，无论是动作警匪还是喜剧爱情。

影片中周迅的灵动也得到广大观众认可。周迅扮演的女妖，出场就大有聊斋中“指肤软腻，使人骨节欲酥”之感，诠释着不同以前女鬼经典王祖贤的东方式的美，也可以说如同聊斋中所描述“横波一顾，生觉神魂都迷，忽颠倒不能自主”。

这么多年过去了，我只记得主题曲很好听，还有周迅好漂亮。

8.《李米的猜想》（2008）

《李米的猜想》是一部悬疑爱情片，由曹保平执导，周迅、邓超、张涵予、王宝强等主演。影片讲述了一个名叫李米的出租车司机，四年来不顾一切寻觅失踪男友的故事。

《李米的猜想》上演的仍旧是一出关于等待、关于爱的故事，不过片中的爱浪漫得让人笑中带泪。周迅在这部影片中奉献出了极富投入的激情与诚意，把观众带入了那场“死了都要爱”的情境里，让人生出许多关于城市、关于爱、关于得失的感慨。

虽然片中周迅饰演的李米出于角色需要显得既粗鲁又憔悴，没有以往周迅那种精灵般的感觉，但在她为爱情崩溃、哭泣和微笑时，依然可以看到她任性的天真。

周迅用她堪成完美的表演告诉所有的文艺青年们，是就是，不是就不是。你可以为爱疯狂，做多少事做到什么程度都行，前提是爱，千万别再把你们丰富的情感纠结在爱不爱之间了，爱上了，你们才有那么许多事要做。

9.《红高粱》（2014）

《红高粱》改编自莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文 等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的故事。

如果说当年巩俐塑造的“九儿”野性十足，那么周迅版的“九儿”更加野性、更加大胆，且机敏而果烈。九儿太美太美，不止外表，更是大义。歌曲好听。

10.《如懿传》（2018）

《如懿传》周迅、霍建华领衔主演，改编自流潋紫小说《后宫·如懿传》，讲述了乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历一生从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程的故事。

该剧用一个悲情女人的一生试图讲述的并非只是女人之间的斗争，而是以更为宏大的眼光延伸到对封建帝制以及婚姻的探讨，如懿的命运，或许也能给当代女性另一种警醒。

周迅演得是真的好，这皇帝也是真的渣。“如懿，朕在万人之上，俯视万千，可这万人之上，就是无人之巅了。朕总觉得孤零零的，到朕身边来，朕想和你一块。”可是却又是你推开了那个爱你一生的人。

超爱周迅。在皇家紫金城的牢笼里，用权术争宠，用真心对待，都没有好下场。周迅说得好，演这一出，是为了大家不要再过这样的生活，不要羡慕权力。

周迅有些显老了，岁月是把杀猪刀。

小芙蓉，香旖旎，碧玉堂深清似水。闭宝匣，掩金铺， 倚屏拖袖愁如醉。

迟迟好景烟花媚，曲渚鸳鸯眠锦翅。凝然愁望静相思， 一双笑靥嚬香蕊。

『叁』 一闪一个镜头的视频是什么拍摄手法

晃镜法

八种常见的视频拍摄手法

一、推镜头
推镜头是在视频拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主体对象，使人感觉是一步一步走近要观察的事物，近距离去观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

这种镜头的手法运用，主要是为了突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个饰品，从人物通过变焦看到饰品特征，也是应用推镜头。有稳定器的老铁可以轻松利用稳定器带动设备前移或变焦来完成推镜头的拍摄。

二、移镜头
移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成视频内容展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了。同样，手持稳定器也可以拍摄移镜头，在各个方向来回移动拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现。拍摄过程中使用稳定器可以消除运动状态下产生的抖动。

三、跟镜头
跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在房间之间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随方式是没有变化的。
跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。跟拍镜头配合稳定器的全锁定模式使用，能保证移动时方向一致，且画面更加平稳。

四、摇镜头
摇镜头也称为摇拍，主要手法是在拍摄时相机不动，只摇动镜头做左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动扭动脖子来观看事物，我们常说的环顾四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。在拍摄时可以保持相机不动，利用稳定器拨盘控制镜头作左右、上下等移动，主要用来表现事物的逐步呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头
旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法，如《泰坦尼克号》里的跳舞镜头。

利用稳定器拍摄旋转镜头的时候，可以手持稳定器快速做超过360度的旋转拍摄，以实现旋转镜头的效果。

也可拍摄反向环绕旋转镜头，手持稳定器，身体原地转动即可；也可将稳定器倒置，对被摄物进行低角度旋转环绕拍摄，这种镜头适合展现主角的高大形象。

六、拉镜头
拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头；还有一些特效场景运用的也是这样的镜头。

在日常拍摄中，同样也可以利用稳定器带动设备移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象。

七、甩镜头
甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头
晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现地震场景，还有爆炸场景等。

《谍影重重》系列、《风声》以及各种大片常用的摇晃镜头，主要应用在特定的环境中，分临场感晃动和模糊光晕晃动；前者增强临场感真实感，后者增加镜头美感；需同步摇晃，营造呼吸感镜头。

这八大镜头手法可以说是最经典也最基本的视频拍摄手法了，只有掌握了最基本的拍摄手法，再来回演练实操，把基本的手法通过稳定器实现在日常的视频拍摄中，学以致用，才可以向更高一层迈进。

『肆』 影片《风声》开场的长镜头在技术上是怎么实现的

我个人觉得影片风声开场的长镜头在技术上是通过后期的效果让这个电影变得更好。

『伍』 《风声》演员有哪些细节的动作打动了你

《风声》单就谍战推理来讲，确实有漏洞，特别是在重看的时候更会习惯性地挑出逻辑不通之处（因为编剧为了让观众无法通过阅读小说便猜到结局，把小说中的人物和情节作了部分调整）。但《风声》用其他元素弥补了这个缺陷，而这些优点，后来者很少具备。一个是新颖的刑讯方法，二个是“一对百合一对基”的大胆人设。

《风声》中刑讯方法的新颖之处不仅是在以前的影片中少见，而是每一种方法都针对一位特定的审讯对象，能击中不同角色的性格弱点，攻身、更攻心。这样的刑讯设计即使有些夸张也不会显得多余，因为它在吸引眼球的同时也展现了角色的性格，并推动剧情发展。后文中我将结合角色一起来细说。片中的每个角色都塑造得很好，不管是主角还是酱油，戏足、带感。

开场就是段奕宏和朱旭老爷子的对戏，据说是听说能和朱旭演对手戏，段奕宏才接了这个角色，结果电影中两个人虽然在一张桌子上吃饭，却没几句对白。就是这样一个简单的场景，段奕宏演的汪政府官员劝说朱旭出席汪政府主持的国庆典礼，眼神、做派都迅速把观众拉进了那个时代。而且值得一提的是，段奕宏这个角色的外形和汪本人很像，不知道是否真的有所参考。

『陆』 看完《悬崖之上》，我才发现《风声》是一部很优秀的谍战电影

张艺谋导演的电影《悬崖之上》必定会被观众拿来与2009年上映的电影《风声》作比较，而一个豆瓣7.6，一个豆瓣8.3，观众更喜欢哪一部电影也就一目了然了。

那么，《悬崖之上》比《风声》差在哪呢？

不少人看完《悬崖之上》都反应一个问题，日本人为什么消失了？

哈尔滨明明是被日本占领的城市，为什么日本的元素却那么稀少甚至没有呢？

与《悬崖之上》不同，在电影《风声》里，随处可见日本人自己日本元素。

就比如电影的第一个镜头，礼炮炸开，镜头自上而下移动，观众看到：印着日语的横幅，墙上插着日本国旗，人们挥舞着汪伪政府的旗帜，庆典游行队伍里有一排身着日本传统服饰的人……

这些镜头，无一不揭露了汪伪政府与日本人媾和，狼狈为奸！

最主要的是，黄晓明饰演的日本军官武田主导审讯，这就非常直白地告诉观众：日本侵略者是我们的敌人。

而在《悬崖之上》这部电影里，在伪满洲国统治下的哈尔滨，观众却看不到日本元素，甚至看不到日本宪兵。

这是非常奇葩的事情！

要知道，不管是伪满洲政府，还是汪伪政府，这两个伪政府本质上都是日本人在华扶持代理人，它们代表的是日本人的利益。

那么，伪满洲政府统治下的东北是什么样子的呢？

从1931年至1945年，日本通过扶持伪满洲政权占领了中国的黑龙江、吉林、辽宁全部，以及内蒙古东部和河北北部。

在这个期间，日本在东北实行奴化教育，伪满洲政权管辖下的中小学生大多以日语为主进行教学，官方文书采用日语和蒙语，日语使用面越来越广，地位也越来越高。

日本的目的是：欲灭一国，先灭其文化！

所以，《悬崖之上》里的哈尔滨，这座漂亮的大都市，那么多橱窗，居然没有摆放一些显眼的日本货。

也没有安排一些穿着和服的日本人招摇过市，或者安排日本艺妓表演，又或者让咖啡馆放一些日语歌曲……

这导致很多观众的直观感受是：这座被日本侵略者占领的城市，还挺和平与繁华的。

和平与繁华的从来都是假象！

日本侵占的东北地区是抗日斗争最严峻的地区，日本侵略者为了镇压反抗者，制造了众多"万骨坑"和"无人区"，还有731部队进行惨绝人寰的人体实验。

很可惜，日本人在东北犯下的这些的罪恶，都没有出现在《悬崖之上》的影像中。

而且，日本侵略者也仿佛消失了一般。

电影作品中的个人风格和腔调展示了导演的个性，也让观众看到了导演的标记。

比如，提起周星驰的电影我们马上想到了无厘头，而张艺谋导演的作品，无论是文艺片还是商业片，他对影片画面之美的把控是非常卓越的，尤其是对色彩的迷恋，张艺谋可谓非常执着。

张艺谋在电影《满城尽在黄金甲》里大量地使用金黄色，代表了帝皇的尊贵与霸气；在《影》这部电影中，运用的黑白灰三色，让整部电影仿佛浸润在水墨画之中，典雅而又浓重。

而在《悬崖之上》这部电影里，张艺谋大量地使用了雪的白，观众可以直观地看到：林海雪原之美、大雪覆盖下的哈尔滨美得像展示在橱窗里一样……

毫无疑问，张艺谋的电影画面做得真是卓绝，忽略掉故事的话，张艺谋的电影就没有一部不好看的。

（如果考虑到画面的美感，让日本侵略者有多远滚多远，这似乎也能说得通。）

《风声》就很实在，这部电影并没有过多地去描绘城市之美，并且两次移动镜头俯瞰或平视，展示了裘庄的全景，观众看到的是： 建立在悬崖边上的裘庄，在夜幕的笼罩下，更显阴森可怖。

形式之美只能是锦上添花，电影最重要的还是故事本身，而谍战片的重点是：悬疑。

《悬崖之上》的主线是：4名地下党为了保护一名知情者离开伪满洲国，他们空降到距离哈尔滨几百公里的密林，为了避免同时被抓导致任务失败，4人分成两两一组分开行动。

支线是：由于叛徒泄密，伪满洲警察明面上是在搜捕4名地下党的同时，暗地里却要查内鬼。

首先，电影交代了4位地下党为了这次任务在苏联接受了七个月的训练。

那么问题就来了，既然经过了七个月的特工训练，在火车上，楚良（朱亚文）居然还频频看向小兰（刘浩存），都选择分开行动，他不知道这样做会把对方暴露？

更 搞笑 的是，小兰都暴露了，也没有人锁定小兰，居然让这个青铜耍到了最后。

还有一处，叛徒都跑到厕所改掉张宪臣（张译）留下的暗号，居然也没人锁定张宪臣？

好吧，叛徒不知道谁做的记号，也可能伪满警察想一网打尽，并借此揪出内鬼吧。

再者，张宪臣在逃跑过程中发现疑是自己孩子的小乞丐，他便以身犯险下车询问，难道他不知道，在不当的时机相认，是会将危险带给他小孩的吗？好吧， 情感 战胜理智。

好着急，论特工的职业修养哟！

青铜小兰，我敢说她绝对是拿到了王者剧本。

小姑娘在车站逃跑时都开枪打死了个落单的伪满警察，那么大的响声也招不来一个抓她的人，我也是惊呆了。

小兰的王者剧本当然远远不止这些，她成功到达了哈尔滨，成功与张宪臣会合，成功和周乙（于和伟）接头，成功完成任务。

但是吧，除了和周乙接头有相关解释，其他的情况，小兰是怎么办到的？

编剧和导演也不爱说，电影看完了，观众也不知道。

说好的谍战片，我以为观众最关注"怎么送出情报"的，在《悬崖之上》这部电影里却变得没那么重要。

再来看《风声》，《风声》的主线是：一次刺杀任务失败后，一名地下党被捕，在遭遇严刑逼供后，透露出司令部有地下党潜伏，代号老鬼。

以武田（黄晓明）为首的特务为了揪出老鬼，找到老枪，摧毁中共地下组织，他故意设下陷阱，让老鬼传出错误的刺杀情报。

然后，武田把5个"嫌疑人"关在密闭的山庄，切断他们与外界的联系，而老鬼要做的是送出"撤退"的情报，保护组织不被团灭。

《风声》设置悬疑的方式采用的是阿加莎的"暴风雪山庄"模式，相信喜欢看悬疑片的观众都不会陌生。

武田要从这五个人中找出谁是老鬼，经过三轮的试探，被老鬼用字迹误导，把目标锁定在张司令的侍卫官白小年（苏有朋）身上，经过一番不可描述的用刑之后，白小年领盒饭。

此时，剩下四个人：李宁玉（李冰冰）、顾晓梦（周迅）、金生水（英达）、吴志国（张涵予）。

老鬼知道，可能没有人能活着走出这个山庄，送情报得用非常手段。

故事节奏紧凑，观众被带入紧张的氛围中。

观众会跟着猜：究竟谁是老鬼？他要怎么送情报？

武田一开始是怀疑李宁玉的，白小年死后，他立刻锁定了李宁玉。

武田再一次使用不可描述的刑罚来摧毁李宁玉的意志，然后安排一场饭局，最终才把目标锁定在顾晓梦和吴志国身上。

在这些反复试探的过程中，敌人聪明而又狠辣，但是，因为一开始就认定了五个人中只有代号为老鬼的一个地下党，并没有考虑到老鬼的上级领导老枪也在其中，这才让地下党们有可乘之机。

最后，编剧和导演也解释了送情报的两个途径，一个是保住老枪（张涵予），让老枪传递情报，另一个老鬼自我牺牲，用自己的尸体运送情报。

《风声》在悬疑的设置上，做到了环环相扣，层层递进，观众被剧情带着走，跟随着武田去揣测老鬼究竟是谁，参与感十足。

而《悬崖之上》的参与感就显得比较弱了，尤其是当特务科科长高彬（倪大红）在怀疑周乙是内鬼时，观众就已经知道周乙确实是地下党了，这还怎么玩？

最 搞笑 的是，结局时，高彬属下问他还查不查内鬼，他说："到时候让他自己跳出来"，一个特务头子竟然那么善良，要找足证据才抓捕内鬼？

好吧，反正我看周乙拿了小兰的毒药，可能编剧和导演要安排周乙再玩一票大的，最后才让他服毒自尽吧。

悬疑片要蒙的就是观众，如何让观众参与到解疑的痛并快乐中，这是悬疑片首要考虑的。

假如大多数观众过早猜对答案，这部悬疑片基本就失去了魅力。

《悬崖之上》还能拿到7.6的豆瓣分数，这实属占了画面精良的便宜，当然了，画面美也是一个不能否定掉的优点。

关于谍战片，除了讲清楚怎么完成任务之外，有两个问题也必须讲透彻：

1.我们在和谁斗争？

2.我们为什么斗争？

《风声》在这两问题上交了一份优秀的答卷，第一个问题很清晰明了，关于第二个问题，就藏在顾晓梦（老鬼）的遗言里。

当李宁玉看到秀在衣服上的摩尔斯码遗言，当周迅用她轻柔的声音说出这段台词时，我相信打动了观众。

《风声》里的敌人强大而又狡诈，残忍又无情。

要打败这样可怖的敌人，需要钢铁的意志和崇高的信念，而《风声》用顾晓梦的遗言来完成这个主题的升华。

老鬼、老枪，他们不是某一个人，他们是一种精神！

反观《悬崖之上》，结局处，拿着王者剧本的小兰伤感地说："……我还没和他（楚良）好好道告别，没想到火车上远远看一眼，就是最后一面了。"

这段台词把观众带进了个人的小情小爱中，以至于不少观众看这一幕的感受是：确实有无限感慨，眼睛也有湿润，但是，眼泪愣是没能滚成珠子掉下来。

不过，老谋子把浩存妹妹拍得真美呀！我见犹怜，楚楚动人！

总之，如何不刻意煽情又能表达崇高，这也是《悬崖之上》要向《风声》取经的地方。

不管怎样，期待下一部谍战片的悬疑与形式齐美。