Ⅰ 电影类型的分类
看电影的时候,经常说这个片是恐怖片那个是青春片,还有什么苦情片乱七八糟的,看多了还有什么类型反类型,让人头大如斗。那么,类型片究竟是什么?我想,看看提出这些类型的美国人是怎么说的,至少有助于理清思路,做出自己的判断。因此,找来wikipedia上关于电影类型(Cinematic Genre)的词条,翻译好贴在这里供同好参考。
这篇词条基本上说清了一些东西,但也就是启蒙水平,刚够我这样的业余爱好者扫盲(甚至连我都不能完全打发,比方说里面就没有提到校园片或曰青春片),所以也不用看得多么权威。网上网络全书么,其实就是你我这样的人写的。至少,看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。
想看原文的,可以点击这里,保证是全文转载(wiki那点事儿,大家也都知道)。上附各子词条的链接,可以深入了解。想用的尽管拿去,但请勿用于商业用途,再注上是本人翻译即可
电影类型(Cinematic Genre):
在电影理论中,类型是指(商业)影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分:
常用的划分影片类型的标准有三个:场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式,即形式。
●场景
·犯罪片:人物出现在犯罪行为领域
·黑色电影:主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域,或用这样的手法描写主人公
·历史片:发生在过去
·科幻片:人物出现在不同的现实中,通常是未来或太空
·体育片:体育项目以及属于某项运动的场所
·战争片:战场以及属于某场战争的场所
·西部片:美国西部从殖民地时期到现代
●情绪
·动作片:通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗,通过暴力或物理力量进行
·冒险片:包含危险、风险、和/或机遇,经常含有高度幻想
·喜剧片:试图引发笑声
·剧情片:主要关注角色的发展
·幻想片:现实之外的玄想虚构(例如:神话,传奇)
·恐怖片:试图引发观众的恐惧
·推理片:通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程
·爱情片:详述浪漫爱情的元素
·惊悚片:试图引发观众的兴奋或紧张
●形式
·动画片:通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
·传记片:不同程度改变事实基础,将真人的生活戏剧化的影片
·纪录片:对事件或人物的真实追踪,用来获得对某一观点或问题的理解
·实验电影(先锋电影):为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
·音乐片:不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片:在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素
●年龄
·儿童片:幼儿电影,与家庭片相比,并不试图吸引幼儿以外的观众
·家庭片:试图吸引各年龄层人士,且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
·成人片:仅为成年观众准备的影片,内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用
影片类型批评:
类型不是什么?
影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者(auteur)标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型,但这样的定义是有问题的。例如,独立电影有时被当作类型,但实际上独立制作不能决定影片的故事情节,这样的影片可以属于任何类型。
有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等,某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容,影片风格则确定用何方式将这(些)类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化,因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论,焦点在于其究竟是一种类型,还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。
影片类型可以定义吗?
类型通常是一个模糊概念,没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点,电影理论家史录伯(Robert Stam)写道:
一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”,还是仅仅是分析家的构造?类型有有限的分类法还是原则上是无限的?类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体?类型是受文化限制的还是跨文化的?……类型分析应该是描述性的还是说明性的?
……
有些类型是基于故事内容的(战争片),有些则是从文学(喜剧、情节剧)或其他媒体(音乐剧)借用而来。有些基于演员(阿斯泰-罗杰斯片)或票房(票房大片),有些则基于艺术状态(艺术片)、种族身份(黑人片)、地域(西部片)或性取向(酷儿片)。(史录伯2000,14)
许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此,影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。
好莱坞故事顾问图毕强(John Truby)说:“……你必须知道如何超越种类(类型),这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”[1]有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段,他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法,但这类剧本通常原创性不足。正如图毕所说,“编剧对写类型剧本所知甚多,但未曾加工该类型的节奏,使其以原创面孔出现。”[2]
对编剧来说,违反既有作品中的元素,使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如,意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型,让好人既坏又好。在此之前,西部片有一些如今称为类型俗套(genre clichés)的内容,例如好人戴白帽,坏人戴黑帽,好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后,俗套西部片也消失了。
参考资料:www.kaixinba.net.cn
Ⅱ 什么是「电影的节奏」、「文章的节奏」、「语言的节奏」
节奏,是一切变化过程的起抑转合、风格韵律。变化者可以是:韵尾、音调、情绪、色彩、意象等。 以里尔克《致俄尔甫斯的十四行诗》中的名诗 “纵使这世界转变” 为例: 纵使这世界转变 云体一般地迅速, 一切完成的事件 归根都回到太古。 超乎转变和前进之上, 你歌曲前的歌音 更广阔更自由地飘扬, 神弹他的琴。 苦难没有认清, 爱也没有学成, 远远在死乡的事物。 没有揭开了面幕。 唯有大地上的歌声 在颂扬,在庆祝。 意象:首段——寥阔,虚空(“一切都回到太古”);次段——飘逸自由;“苦难”至“面幕”——沉郁;尾两句——热烈。 音调:首段——深沉,没有哪个音节突出,每句字数也是一样,韵尾比较平稳;次段——高扬,长短句形式更自由了,韵尾是上扬的第二声;“苦难”至“面幕”——低落;尾两句——奋起,“在颂扬”,“在庆祝”,两短句,节奏加快,而两句韵尾由上扬的第二声和感叹号似的第四声组成,很有音乐性。 色彩:此诗本没有谈到色彩,但是最后一句,“大地上的歌声”,似见辽阔大地,篝火跳动。因此在这种通感的联想下,尾两句就具有了火红热烈的色彩。 这是几个部分,分开了讲的。但是我觉得这个诗最好的一个部分,是它的意象、音调(韵尾的升抑)、色彩、内容等,都是非常配合的,尤其在尾两句,热烈的色彩、奋扬的音调、洪荒的意境、神秘主义的意象,完美融合,把全诗推向高潮,又戛然而止。读到这里,简直听到那大地上的热烈歌声,在激起热情的心灵中不断回响啊!我第一次读到这诗是在夜里十二点钟,然后昏沉的脑袋突然就清醒了,然后激动的跳下寝室的高低床,走了几个来回,然后。。。跑出去在午夜大街上飙了两个小时单车,精疲力竭了跑回来。。。上床睡觉。。。(神经病。。)
Ⅲ 节奏是什么与节拍的区别是什么求通俗回答
节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式,对长短不同经常重复的不同部分的整合,音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。
与节拍的区别:
一、性质:
1.节奏:
用强弱组织起来的音的长短关系为节奏
2.节拍:
是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
二、表现:
1.节奏:
节奏表现在对鼓点的编排和律动上。
2.节拍:
节拍具体表现在拍子在一个小节中的节奏类型,如2/4拍,3/4拍。
(3)电影节奏有哪些分类扩展阅读
节奏与节拍在音乐中,永远是同时并存的,并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐;节奏就好像千变万化的鼓点。
乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号,称拍号。
中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍 。一般而言,板、眼的位置与上述强拍、弱拍位置相当。
Ⅳ 电影的是什么意思哪几种节奏是受观众欢迎的
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面,是人们不可或缺的一员。
其中动作电影、奇幻电影、喜剧电影比较受欢迎
Ⅳ 电影的节奏感
整个影片的节奏,是由剧情发展的快慢、蒙太奇各种手法的运用以及动作的不同处理等多种因素造成的。这里说的不是整个影片的节奏,而是动作的节奏。
在日常生活中,一切物体的运动(包括人物的动作)都是充满节奏感的。动作的节奏如果处理不当,就像讲话时该快的地方没有快,该慢的地方反而快了;该停顿的地方没有停,不该停的地方反而停了一样,使人感到别扭。但在这里要注意是,这里是两个概念联系在一起的,不是分开的,“速度”是“节奏”的一种表达形式,但“速度”不等于“节奏”。
有人说“节奏”快了,是不科学的,“速度”可用快慢来衡量,而“节奏”则应以高、低、强、弱、紧张和松弛来衡量。这一手段是电影的灵魂,它体现了故事情节发展的脉搏。
Ⅵ 节奏的类型有哪些
节奏的类型有哪些?
音乐的节奏类型有哪些20分这个问题我也想知道,沾粘楼主的光等答案!!
什么是节奏与节拍节奏:组织起来的长短关系叫节奏。节奏型:音乐作品中,具有典型意义的节奏。节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。拍子:表示节拍的单位叫“拍”,将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。段落线:乐曲分段时用“
”。结束线:乐曲结束时用“
”。拍号:表示拍子的记号。拍子的种类:1、单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子。2、复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合。3、混合拍子:两个或两个以上不同类型单拍子的组合。4、变拍子:两种或两种以上的拍子交替出现。弱起:乐曲不在强拍开始叫弱起。切分音:一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强部分,这个音就叫“切分音”。节奏的特殊划分:1、三连音:将基本拍子均等的分成三部分。2、五(六、七、九)连音:将基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。
音乐节奏有哪些常见的节奏型有:两个八分,前八后十六,前十六后八,附点八分加十六,十六加附点八分,四个十六,小切分,大切分,三连音。
写小说的节奏都有哪些分类呃、我给LZ讲讲我们社团里的老辈经验吧。对于作者来说,基本功是至关重要的,一个作者能不能走靠写字骗钱这条路子,关键取决于他的文笔好坏,因此,练好基本功,是走上写作之路的第一步。众所周知,多读书、多观察、多思考、多动笔练习,是写好文章的必经之路,小学老师都会这样教导大家,在这里我就不复述了,现在只一谈些我和别人不同的看法。关于读书,很多人都提倡选择名家大作或是比较成功的作品来读,进而努力模仿,以提高自己的写作水平。可是,我觉得读书应该全面,不光要研究成功作品的成功之处,还应认真读一些比较失败的作品,然后以你的水平去分析它的失败原因,这样既可以提高你的鉴赏能力,又可以从中吸取教训,从而使你不至于犯类似的错误。另外,与写作无关的知识也要适当学习一点,如医学、军事、法律和自然科学等,都应该了解一点,艺不压身嘛。只有知识范围宽了,创作时才不至于无物可写。比如说,在描述触电或落水场面时,加上一个人工氧合的细节(人工呼吸加心外按摩),会显得你很专业,甚至可以在医生面前吹嘘一下了。另外,这样还可以增加作品的真实感。然后注意语句华丽简朴的搭配,要有华丽的开头和结尾,才能让编辑耳目一新。最后,则是修改,补漏。
记得采纳啊
各种音乐形式的节奏类型是什么?序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲交响诗symphonicpoem单乐章的标题交响音乐音诗poeme单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songswighout抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏小夜曲serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲卡农canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲创意曲invention复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称练声曲vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲回旋曲rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲变奏曲variation主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march用步伐节奏写成的乐曲特性曲characterpiece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲田园曲pas......
熟悉常见的四种节拍有哪些常见声音文件格式有以下7种:WAVE,扩展名为WAV:该格式记录声音的波形,故只要采样率高、采样字节长、机器速度快,利用该格式记录的声音文件能够和原声基本一致,质量非常高,但这样做的代价就是文件太大。MOD,扩展名MOD、ST3、XT、S3M、FAR、669等:该格式的文件里存放乐谱和乐曲使用的各种音色样本,具有回放效果明确、音色种类多等特点。但它也有一些致命弱点,以致于被逐渐淘汰,目前只有在MOD迷及一些游戏程序中使用。MPEG-3,扩展名MP3:现在最流行的声音文件格式,因其压缩率大,在网络可视电话通信方面应用广泛,但和CD唱片相比,音质不能令人满意。RealAudio,扩展名RA:这种格式真可谓是网络的灵魂,强大的压缩量和极小的失真使用其在众多格式中脱影而出。和MP3相同,它也是为了解决网络传输带宽资源而设计的,因此主要优势在于压缩比和容错性,其次才是音质。CreativeMusicalFormat,扩展名CMF:Creative公司的专用音乐格式,和MIDI差不多,只是音色、效果上有些特色,专用于FM声卡,但其容差性也很差。CDAudio,扩展名CDA:唱片采用的格式,又称“白皮书”格式,记录的是波形流,绝对纯正、HIFI。缺点是无法编辑,文件长度太大。MIDI,扩展名MID;目前最成熟的音乐格式,实际上已经成为一种产业标准,其科学性、兼容性、复杂程度等各方面当然远远超过本文前面介绍的所有标准,它的GeneralMIDI就是最常见的通行标准。作为音乐工业的数据通信标准,MIDI能指挥各音乐设备的运转,而且具有统一的标准格式,能够模仿原始乐器的各种演奏技巧,甚至超越所有演奏效果,而且文件长度非常小。
目前好听的流行歌曲有哪些,节奏强的类型1.中文歌
放——许魏洲,
蹦蹦——吴建豪,方大同,
一笑倾城——汪苏泷。
2.英文歌
chainhanglow-jibbs,
worthit-fifthharmony,
sketchplane-camkellely,
ijustwannarun-thedowntownfiction.
dopeboy-backwhen
3.韩文歌
hardcarry-got7,
21世纪少女-BTS,
mb&mber-ikon,
dancingking-exo,刘在石.
fire-BTS.
望采纳。
爵士乐的节奏都有哪些类型具体常见的节奏形式:
SWING就是摇摆节奏,
BOSSANOVA就是波萨诺瓦,
LATIN就是拉丁节奏,
FUNK就是芬克节奏
爵士的节奏和一般流行歌曲区别很大的。钉些节奏型你可以慢慢了解。不懂的再问就好
节奏是什么意思在固定时长中形成的脉动类型,就叫节奏。例如:
Disco音乐中,那些不断反复的“咚-哒,咚咚-哒”就是“在固定时长中形成的脉动类型”。
阅兵式上军人走的整齐步伐,是“节奏”的一种。
钟表的“嘀嗒”声,也是“节奏”。
心跳,也是“节奏”。
Ⅶ (电影)可以分为那几大类
一、按发行及上映方式分:
1.院线电影:在电影院上映的电影
2.网络电影:仅在网络视频平台上上映的电影
3.电视电影:仅在电视荧屏上上映的电影
4.录像电影:仅以录像带、DVD、VCD等方式发行的电影
二、按题材、剧情类型分:
1.动作电影:
是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。
2.奇幻电影:
这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。
3.喜剧电影:
其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是:“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思,创造出喜剧性的人物和背景。
4.恐怖电影:
以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇,引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄,描写凶猛动物噬人等等,使观众毛骨悚然。
5.爱情电影:
指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是,电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。
(7)电影节奏有哪些分类扩展阅读
相关背景:
电影从有声电影开始发展,目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影,受广大中年以下的朋友欢迎。
1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著,他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术,从此,“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。现如今有3D电影,是视觉的“长宽高”;美国拍摄电影有5D拍摄技术。
电影是一种综合的现代艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型,也有多种分类方法。
参考资料来源:网络-电影
Ⅷ 什么是「电影的节奏」,「文章的节奏」呢
无论是文章,还是我们平时说话,为了吸引人,最高境界是创造画面感,在这方面,电影更高一筹,用画面的方式表达。在这画面感中,怎么表达节奏呢,说简单也简单。靠两个东西,静止与运动。他在故事中,具体指的是冲突。那么静止也不是宅男的那种静止,在故事中,指的就是冲突之前的铺垫。这两个,其实也就是梁边妖所说的动次打次的关系。一个好故事,就像一个心电图,不能只静止,静止意味着死亡,也不能一直运动,心动过速,基本也是个死。一个好的心电图,就是运动与静止的完美结合。这个叫做心跳的节奏。故事也是一样,他也有节奏,是静止和运动的结合,也是铺垫和冲突的结合。跟心跳一样,节奏不仅仅是好故事才有,而是每个故事里都有节奏,无论好坏,有人听没人听。比较典型的例子是单口相声,漫长的叙述只为最后一个抖包袱。这也是一种节奏,虽然这个很短,充其量是一个节拍,不过也很好地说明了铺垫和冲突之间的关系。马三立的逗你玩,前面巴拉巴拉说了一串,都是静止,为了后面做铺垫,到相声最后,那个“逗你玩”从孩子口中说出,听到妈妈耳朵里的时候,运动开始了,抖响了包袱。长篇的故事,乃至电影,静止和运动结合得更加多样化。因为不可能全篇静止,到最后再抖包袱,观众会睡着了。所以,要想让故事和电影有人看,就得动静结合,让运动遍布整个篇幅,让观众高潮不断,这就行了,你的节奏带起了观众的节奏。这个运动可以是人物冲突,事件冲突,要是情节实在太单薄,像卖拷贝那样,用爆炸充当高潮点也行。
Ⅸ 电影节奏具有哪些功能
带动气氛,比如动作电影,节奏激烈,快速,可以使得动作看起来热血澎湃,激动人心。战争片,好的节奏,可以使得战争气势恢宏,让人震撼。
Ⅹ 什么是影视中的节奏
影视中的节奏就是给人心里的感觉。如果你感觉看电影觉得舒畅。没有紧张感。能够充分体会主人公的内心,和电影营造的氛围。那就是比较慢的节奏,如果你感到紧张,很希望知道接下来发生什么。希望看到结果。或者让你觉得难受。那也许就是快节奏,当然也有时。慢节奏也能让你喘不过气。。。用心体会很简单 的