电影有哪些艺术元素

Ⅰ 电影中的美术相关元素有哪些

我们的祖先发明了造纸和印刷术，创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空间，更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。面向二十一世纪，全球文化差异逐步缩小，新的科技日新月异，世界经济更趋一体化。设计在现代文化和商业中变奏，中国设计又当何去何从？
我们知道，我们拥有五千年悠久历史，一种永恒不灭的民族自豪感早已深深的印烙在每一个龙的传人的心灵深处，作为当代艺术工作者应当以强烈的责任感完成当代艺术在我国的本土化。新的世纪里，中国的平面设计师们则更应当具有“创意时代，策划未来”的理想和手笔，在当代中国艺术本土化的进程中，努力促成我国平面设计的本土化。
放眼世界，纵览历史，我们是最早发明印刷术的国家。北宋时期济南刘家针的广告，是世界上现存的最早的平面设计，其样式图文并貌，已具备了近代广告的基本模式。这则广告的标题为：“济南刘家有工夫针铺”，正文为：“收买上等钢条，造工夫细针”等字样，正中是“白兔捣药”商标，并标明：“认门前白兔儿为记”。据专家考据，这则一目了然的本土平面设计比西方印刷广告早三百年。

然而，近代自给自足的的自然经济是不可能拥有商业行为浓厚的平面设计。
确切的讲，只有依附在这市场经济的环境里，现代平面设计才能传入我国。而怎样才能促进平面设计在我国的发展，怎样使之本土化，则是每一个有责任心的平面设计者必须考虑的问题。
我们应当首先审视、把握好世界广告发展的脉络，去分析一些进步思想家关于广告思索的思想历程，我们会发现：平面设计充分吸收了过去和现在人文主义的思想精华，重视人的自身价值，关切人的生存状况，捍卫人的尊严幸福。
之所以这样说，是因为平面设计不止是一种商业行为，我们在注重平面设计带来得利润回报、销售促进的同时，必须更加注重平面设计对于人们消费生活、人文精神的引导，关注人们的利益。听一听20世纪人类进步思想家关于广告的批判：

“路易十四时代的厌世者因不堪世俗而远走僻壤，如今的市民则渴望离开城市，以摆脱污染、摆脱侵扰。在种种侵扰之中，尤以广告强加于人的侵扰为甚。”
——法国著名社会学家热拉尔·拉尼奥
“现在的大多数需要，诸如休息、娱乐、按广告宣传来处世和消费，爱和恨别人之所爱和恨，都属于虚假的需要这一范畴之列。”
——美籍德国著名哲学家郝泊特·马尔库塞
拉尼尔的“广告侵扰”，马尔库塞的“虚假需要”都是在控告一种不良的广告现象：广告在很大程度上产生了人们的虚假需要，使人们似乎是为商品而活。小轿车、高清晰度的彩电、错层式的家庭住宅以及厨房设备成了人们生活的全部。当我们环顾周围的人和事，会觉得陌生吗？那种一味追求物质享受而丧失“生活的灵魂”的情况在我们周围不是屡屡发生、触目惊心吗？
我们的平面设计者必须认清：平面设计单纯推销商品往往会造成人们乐于五光十色的感官满足，而停留在物质享受的生活浅层，会造成一部分人以物质享受为生活目的。我们的平面设计在本土化的过程中，应当吸取西方社会的经验教训，在设计中应当以强烈的责任感认真思考和表现我们传统的优良的道德价值观。首先在设计思想上本土化。

在对广告的思索和平面广告方向的确立之后，怎样成功的使平面设计元素本土化，将是我们的平面设计最重要的问题。
我们知道：
平面广告大多由文字和图形两部分组成，一则优秀的平面广告对其两部分既各有要求，又要使两部分协调统一。通过平面媒介传达广告信息是平面广告的起码要求，一则好的广告是一种艺术品，她不仅可以改变产品的命运，还能够影响人们的生活。平面广告艺术的将信息塑成完整的传播形态，以期打动大众的心灵与情感，这是平面广告的主要功能，同时文字与画面的相映成趣、互为补充，在传达商业的主体信息时，也传达出艺术的美，既和谐之美。
广告文字中的广告词是产品的卖点和其商业精神升华所在，属于策划范畴，它的确定是在经过市场调研和产品定位之后，寻找出潜在的大众进行单一或系列的诉求，以高超的艺术性使得广告的指向明确，能迅速在公众心中确立产品或广告主的地位。在我们周围也只有“本土化”的广告文案才能让我们自己留下深刻的印象。就好象人们常常有这样的经验，若干年后对于广告画面的具体内容已经模糊，而广告词却依然清晰，如“三源美乳霜”的广告词：做女人“挺好”，以及De Beers钻石系列的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”。这几个成功的范例就是极力运用文案“本土化”成功的典型，它们或是运用“谐音”的手法，或是运用“压韵”的手法使之妙趣横生、朗朗上口，它们同时做到了在有效的时间内留住大众的目光，激起大众的注意力，从而使大众产生了阅读兴趣，并接受了广告所传达的正确信息。
广告文案要做到被大众接受已是很难，如果要被记忆更是难上加难。因此，一则优秀的本土化广告词应具备：
1．有利：大众能从广告中获知会给他带来的“利益”。
2．有趣：广告词在可读性强的基础上有较高的趣味性。
3．有意：言之有物，语言修饰结构严密，准确度高，层次感强。
4．易记忆：能够在最短的时间内，产生最佳记忆效果。
无论那种本土化的广告词风格，都需要一定的修饰法来来增强读者的注意力、兴趣度和记忆力，常用的手法也是很民族化的修词手法，有双关、压韵、谐音、节奏、幽默、夸张等等。其效果如果做到“一语惊人”，“会心一笑”，文辞精巧有加、不可再增再删一字，则是一条成功的广告词。例如：某计算机公司的广告词仅仅以“神机妙算”四个字就概括到位，精练，还把传统中国文化与现代科技产品完美结合在一起，使得广告的效果得以延伸，形成了对文化的再认识。在这方面中国传统的店铺对联也做的相当出色，如理发对联：虽是毫末之技，却是顶上功夫。只有这些本土化的广告文案，才能真正做到我们的一语双关，回味无穷。
评价平面广告中的文字部分，除内容以外，表现形式也不容忽视。选择恰当的字体，亦是有效传达信息中不可或缺的一环，设计精巧的文字不仅会提高阅读效率，也能制造某种氛围，强化本土化信息。
在平面广告中， 表现什么与说什么同样重要，有时甚至更重要。广告的非文字部分担负着演绎信息的角色，创造的是一种意境氛围，赋予文字信息生命力，并决定着大众对它的感觉。因此图形部分通过感性的描述，抓住大众的视线，进一步诱使他们有欣赏广告的意愿。广告图形的确定是设计的范畴，指美术和平面设计以及摄影人员如何选择和配置一条广告的美术元素，选择与文字创意相关的切入点，以独特的艺术手法对它们加以有机组合。
在上海地铁站，我们可以发现东芝笔记本电脑的广告，就是一则很有中国味的图形本土化的优秀作品。它是以中国“过年送大礼”的传统习俗为文化背景，独取一个“礼”字当作图形创意对象，将“礼”一分为二，图形左边依旧是“衣”字部，但图形右边则是东芝笔记本电脑翻开后成90度角的侧面图，整个画面恰好构成一个“礼”字。只有融和了中国传统文化的图形创意，才能够在很大程度上与国人产生强烈共鸣，才能在我们的生活中“与众不同，脱颖而出”。
因此，一副优秀的本土化图形创意应具备：
1．想看：指广告图形选择独特，有中国味，能激起大众的好奇心。
2．好看：图形的形、色、构成协调，美感较强，有艺术性。
3．耐看：创意新颖，并非直述主题，有民族文化的韵味 。
4．易识别：在同类广告图形中，差别度较强，能与众不同，脱颖而出。
广告图形的创意空间较大，它包括意识和手法两个方面。相同创意可用不同手法，效果也大相径庭。常用表现形式有：展示、联想、幽默、夸张等。表现手法有：摄影（写实）、电脑合成、漫画卡通、符号抽象、民间艺术等等，其目的在于使图形成为有效图形，起到有益宣传的作用。时下也有些广告创意言威猛必见虎龙，喻美人必见红花，这种好似本土化的“创意”陈腔滥调，俗不可耐。试看一些优秀的广告，往往另辟蹊径，别开生面。
一则知识产权的广告，画面中的主体为人物后脑，上面打印有注册商标的标志，寓意知识有价。还有一则健身广告，图为一只写实的乌龟，迈开两条手绘假象的长腿，快步如飞，其意有如乌龟一样有恒，何愁不获意外之效。
总的来说，一则优秀的本土化广告，要做到诉求单一，表达凝练，能吸引大众注意力，产生与主题相关感受以及戏剧效果，并与产品和谐，其创意做到原创性、相关性、震撼力统一，使13亿大众与之共鸣，使大众觉得既在情理之中，也在意料之外。

谈到“意料之外”，总能让人想到一些回味无穷、趣味无尽的优秀平面设计作品。这就是所有优秀平面设计作品的共性：趣味性。
优秀的招贴设计十分注重作品的趣味性，并使其成为作品成功的一个关键因素。*设计大师福田繁雄为纪念第二次世界大战结束而创作的《胜利1945》，画面图形为一个粗大的炮筒和一颗像似刚刚发出的炮弹，作者非常巧妙地将炮弹的方向作了一个非正常的改变，使炮弹与炮筒形成了相反的、不合理的飞行方向，就是这么一个极富趣味性的改变，使“反对战争，祈祷世界和平”的作品主题，在极为简洁明了的形式中得到了充分的表现，使作品的主题得到了升华，令人拍案叫绝。
平面设计的本土趣味性，在很大程度上取决于对我国传统文化的继承和在新世纪里赋予它的新的内涵。记得有一则先锋音响的平面设计，作者为表达出音响效果的逼真性，巧妙的把我国著名小说《三国演义》中的经典片段“张飞长坂坡上一声吼”还原成设计图形，来先锋音响的音质效果。这种巧妙的构思，把流传百年的演义故事与现代产品相结合，用民族故事的趣味性表达产品品质，以其独特、新奇、生动、有趣的创作手法，引起了人们的关注，使观者难以忘怀，可以说这在很大程度上是因为设计者把握住了传统文化的趣味特点，生动地运用了趣味性的创意达到了很好的效果。
如果我们将招贴设计中的趣味性加以转换，这里的趣味性实质上就是艺术性，是一种经过深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式。我们知道，一幅招贴作品的成功与否往往取决于其中艺术含量的高低，作品的艺术性越强，其招贴设计的震撼力和感染力也就越强。在某种程度上说，趣味性正是构筑招贴作品艺术性的关键，招贴艺术以其特定的语言表达方式，生动地、有趣地揭示出作品的主题和内涵。
而地域文化各不相同，要让同一文化背景的观者接受由平面设计的趣味性带来的愉悦，强烈感受到趣味的美感，并在愉悦之中深刻领悟到作品所要表达的含义，惟有以地域特色文化为背景，也就是要将趣味性本土化。看看靳埭强的《第三届亚洲艺术节》的招贴设计，设计者为了传递艺术节的多元性和参与国家的广泛性，针对艺术节各种文艺节目的特点和风格，将印度舞蹈者的头饰、中国戏剧演员的眼部化妆、泰国歌舞者的面具鼻形以及*浮土绘版画的口部造型有机地、富有情趣地组合成一个脸谱图形。以高度概括的艺术形式、生动地表现了亚洲地区各个国家、各个民族艺术风格的多样性，成功地塑造了第三届亚洲艺术节的形象。可以说，招贴设计中的趣味性离不开巧妙的构思和生动的表现形式。这里还必须特别强调，招贴设计是一门艺术、是一门传递信息的艺术，它更需要、更渴望与观众进行沟通。正因为如此，它应当更加注重自己独特的本土化语言表达方式，而作品的生动的趣味性正好切中招贴设计的这一要点。
总之，本土化趣味性在我们的招贴设计中具有非常重要的意义，它以一种亲和力，使观众在新奇、振奋的情绪下，深深地被作品展示的视觉魅力和情感魅力所打动。它可以使接受者在获得信息的同时得到美的享受，在审美体验的过程中轻松、自然地接受招贴设计所传递的信息。

无论是文案的本土化、还是图形创意的本土化、或是趣味性的本土化，着都是可以提升到现代艺术本土化的高度。
传统与现代之间的关系是任何一个艺术门类都会关注与把握的命题。在上海双年展之后，对于中国艺术家而言中国当代艺术面临的问题发生了微妙的变化，即我们不再是要和西方做得一样好，或者让西方觉得我们的当代艺术好，而是中国的当代艺术如何在坚守自身的知识分子立场的基础上，超越狭隘的意识形态情结和狭隘的地域特色观，使艺术以一种强大的文化价值系统成长在自己坚实的土地上，让艺术的蓬勃发展依靠自身生态圈的不断滋养。中国的当代艺术若不依靠自身的建设和完善，不建立自身具有发展潜力的机制，不形成一种本质上能够自我更新的系统，那么“我们”只能去充当人家宴席上一盘小小的点心。在西方，文化上的猎奇心理，向来使多数没来过中国但仍然想来看看的西方人对这个历史悠久的国度抱有一种 “中国想象”，万里长城、大熊猫、满清人的辫子、丝绸、瓷器、中国功夫再加上红卫兵和毛泽东，几乎占据着这种想象空间的百分之九十。由于国内缺乏展示环境，中国当代艺术的展示与收藏大都依仗海外，因此更增加了刻意迎合西方某些对中国的歪曲性想象，或突出“民俗化”，或搀杂某些政治符号，难与中国社会现实建立良好的对视与对接关系。谈到这，让我想起了我们的服装设计，一当设计主题是“中国风”时，大多服装都是“大红灯笼高高挂”，久看生厌。这就是一种典型的迎合西方猎奇心态的献媚表现。西方一些人对二十世纪以来的中国新文化，尤其是1980年以来的中国当代文化一无所知。以“中国主题”为卖点的艺术之所以有时会获得空前成功，正是基于这样文化上的猎奇心理。
我们要相信，今天，艺术工作者幸运的享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的文化将融汇传统文化和现代文明。
“本土化”对于各个艺术门类，其在态度是宽容的，在观念上是可以承袭古人，亦可以不拘一格。而从平面设计本土化的观点来看。它所要求的既不是传统的重复．也不是欧美式的复造，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神进行不同影响的组合，从而给予设计师面对传统艺术更为广泛的取材余地、更为自由的改良余地，避免了“死守客本，泥古不化”的境地。
更为重要的是，“本土化”不仅强调传统的文化内涵，而是利用传统、地域特色来表现现代的精神观念，以独特的个性与人格参与世界文化的发展．而对于平面设计而言，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化背景的手段。悠远的彩陶纹样、民间的剪纸图案等等都是体现文化意义的捷径，丰富设计形式的载体．但是旧有造型元素与现代形式审美不符．语义上所造成的功用局限性，传统造型元素中的自然我与现代设计中以人为本的设计观念的偏差是显而易见的．这种不符、局限、偏差恰恰违背了“本土化”平面设计所要求的在地域文化的背景下传递现代设计观念，时代精神的主旨．如果这种元素滞后于形式与观念的印记无法消除的话，“本土化”平面设计就是空谈，“本土化”与“传统化”的界定也就是纯粹的文字游戏了。
如果把我国包装设计历年来在国际上的获奖情况进行统计，我们可以发现：中国的酒类包装占据了绝对的比重，而这些作品中在平面设计上大量运用的书法、山水、民间纹样等等旧有造型元素，从表向上来看传统造型元素在平面设计上的应用似手已获得了国际的认可．但从设计的标准上挥究一下，却体现了设计师对于传统元素的利用上还停留于功用的层面上。
传统的元素作为符号在传统性的产品中通过人的知觉．传递出传统的文化内涵．那么传统元素可否传递现代社会的特质，可否在现代性产品与主题中得以广泛运用，从而摆脱功用的束缚呢？因而，将旧有造型元素用于现代语义环境并传递时下之风貌是“本土化”概念对我们的希冀。
本土化设计观念对于旧有造型元素的改良与取舍是很有必要的，而找到旧元素向新元素转换的方式使元素得以再造，使之增值，恰恰是现代设计所要表现的基础与载体。同样，对于具有中国地域特色的旧有造形元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息、符合现代产品的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语义上的偏差。
我们这里不妨以香港设计靳埭强公司的标志为例．具体阐述一下。作为新兴企业的设计公司，其标志所要传达的信息自然是现代的，要找到与传统元素的沟通点的确颇有距离，而这则标志则取材于源于中国的传统图案“方胜”。“方胜”原是结彩之意．用绳子结成菱形之吉祥图案。寓意双鱼相交，生命不息。并可延伸成窗棂图案等多种变化。从语境的角度来看，“方”代表大地，“胜”代表优越美好，这样带有吉祥寓意的符号利用其文化意义在一定的地域环境下，即使脱离企业，商品的特质与定位同样是可以与大众进行信息传递地，但是真正作到企业形象、功能、性质准确地传达到大众中就相距甚远了。而作者在原有图形的基础上，在形态的层面上找到了更好的载体。方形与圆形是现代设计中的基本元素之一，将“方胜”解构为圆与方的单纯组合，简化了视觉形态符合了现代的审美趋向。又暗合了企业作为设计公司的职能与功用，而在形式上保留了对称的传统结构。赋以一反传统的透叠效果．又一次符合了现代设计的潮流．正是由于形态上适度的改良，此时的“方胜”图案以由语义的载体转化为形式的载体，极具地域特色的视觉元素经过了再造使得其在不同的环境、不同文化背景下都能“生存”下来。
靳埭强设计公司的这则标志对于“方胜”的元素并没有本能的向语义功能靠拢，而是义无返顾地在形态上进行改造，使形式在没有语义的影响下一样存活下来．从而标志能够被不同的群体所接纳，这恰恰符合了现代产品对于设计上功能的要求。利用设计形态上的基本元素使整个标志在形式上更趋“非物质化”。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感。标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作，也是现代设计本土化的经典之作。元素的再造不仅仅局限于旧有造型元素（包括传统、民间造型），对于现今可利用的视觉造型的改良与再造对于 “本土化”观念亦有其重要的意义。其次，对于传统造型元素、民间造型元素的应用，我们还是应该以客观冷静的眼光去看待。由于，欧美真正意义上的平面设计发展可追述至十八世纪的字体设计与印刷革命，体系的完善与设计上日趋规范化与标准化，使得设计师愈来愈多地将古典元素看齐。这种极力摆脱现代设计模式的束缚的现象是建筑在一定的基础上的。而反观中国的平面设计，我们不得不承认其不完善与不成熟，如果一味对于旧有元素情独钟、迎合西方的猎奇心态的话，不仅不会造就“本土化”的设计氛围，更会造成千人一面的雷同局面。显然这是不利于我国平面设计理论体系与形式体系的完善与健全．而从在元素的利用上来讲也是不符合设计上“可持续发展”的观念。
靳埭强先生的设计是平面设计本土化与设计元素再造成功的典范。利用本土化设计观念对于旧有造形元素进行改良和取舍，使之成为载体，传达现代社会的特质，这是我们的平面设计较之欧美平面设计个性的诠释。

我们的国家是一个有着悠久历史的文明国度，我们拥有五千年的文化，而五千年所形成的传统的惯性使我们不可能抛弃老祖宗给我们留下的文化遗产，任何一种艺术门类都是如此。五千年来的文化沉淀于我们来说就有如是宝藏、有如是肥沃的创作土壤；但也有如包袱。面对传统旧有元素的改造，我们则必须先对文化遗产中的精华加以吸收、消化才能继承和发扬。
裁缝出身的靳埭强坦言自己“并不是很聪明”，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强先生告诉我们：
“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
作者：天山上的冰凌

Ⅱ 电影有哪些艺术特征

电影的艺术特征：

1、用直观形象展现生活过程。

同时诉诸生理与心理层面，激发“通感”，全面调动人的兴奋与亢奋；最完整，最宏观，最主观；讲究原生感，质感，亲近感，亦即现场性与人间性。

2、以运动的方式表现运动的事物。作为效仿最佳的造型艺术，直达生活的真相与本质，揭示事物的动态性质。

3、用综合的方式实施艺术创造与传达。

一切其他艺术的审美优点均为所用，但不是机械拼合，而是有机融合，服从自身目标，从而成为其实体的有机组成部分。

(2)电影有哪些艺术元素扩展阅读：

电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。

电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

Ⅲ 电影的三个表现元素

电影元素是
组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头.语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言. 故事 故事是什么 简单说就是电影要讲的是什么 也就是电影讲了个什么事情 它是电影的核心 是语言被有目的运用的对象 也是其他五个元素产生的基础 结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构 思想 思想这个东西 是最博爱的 它不偏爱某一样东西 也不与哪个东西走得更近一些 几乎所有的艺术门类都具有思想 静态视觉类也如此 因为他们的创作者创作时在方向上也是有倾向性的 不过我要特别说一下 各种艺术门类中的思想 包括电影中的思想 并不只是那种被高度概括的哲学类和科学类思想思想是我们对这个世界的理解和认识 所以它涉及这个世界的所有方面 也就是说有关这个世界的被总结出来的认识就是思想 电影中的思想也就包括有关哲学的 人文的 人性的 社会的 先锋的 认知的 结构的... 包罗万象 电影中表现的任何有关这个世界(可能是其中的一部分,也可能是整体的)的理解(不论客观与否)也就是其自身的思想 角度 角度在喜好上与思想是最相近的 它也不是哪个艺术门类独有的 我们所说的电影的角度 是指电影的创作者对于故事所保持的角度 是电影镜头所呈现的对于故事的讲述的角度 是创作者对故事中的事件所保持态度的一种体现 例如有的电影 它表现的是一种主观的情绪 那么它的角度很可能是与故事中的人物合二为一的 很可能故事中人物的思想就是其创作者的思想 而有的电影 喜欢客观记录事实 故事中的主人公只是事件中的人物而已 创作者甚至对于人物的思想也未必认同 而是站在一个能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默观察 情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份 镜头 其实镜头是电影语言组成元素中的一种 我把它归纳为电影的一个独立元素 是由于任何一种语言的组成元素在独立存在的时候都不能称为语言 只有在它们被有机结合的运用的时候才产生了语言 而任何一个单独的镜头设置时 人们对于电影景别和镜头角度都有选择 而且不同的导演在景别选择和镜头角度方面都有倾向性 也就形成了镜头风格 如果说 在纵向上看 镜头是电影语言的组成元素 那么横向看 它也形成了自己的风格 我所讲的镜头就是这种由于景别选择和镜头角度方面的倾向造成的镜头风格

Ⅳ 影像作为构成影视最基本的艺术元素，都包含哪些内容

影视中的影像，主要包含了两方面的内容元素，第一是镜头元素，其次是造型元素。众所周知，影像需要借助摄影机的镜头拍摄而成，所以涉及到的第一个元素便是镜头元素。要理解一部电影的基本拍摄手法，就需要理解镜头的具体方式。

再来说说造型元素，不同于文学写作，影视是通过大量的影像来传递信息，表达主题的，如果说影像是由镜头组成，那么造型元素就是组成镜头的材料，而造型元素主要是指光、色彩、构图这几种，通过这几个元素来表现人物、环境，从而塑造千变万化、丰富多彩的视觉形象。

总的来说，影像的基本要素就包含了镜头要素和造型要素这两种，镜头元素是骨架，而造型要素可以看成是血肉。

Ⅳ 影视艺术中包含了哪些艺术种类

1、电影艺术

电影艺术是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。

2、电影与戏剧的结合。戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段。

通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。

3、电影与文学的结合。电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，对于电影来说，文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响。

4、电影与绘画的结合。电影从绘画中吸取了构图和色调，由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。

写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。

5、文学与音乐的结合。电影与音乐一开始就结下了不解之缘，音乐成为电影概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。

Ⅵ 从电影发展史的角度说明电影中最重要的元素是哪些

1895年电影诞生，卢米埃尔兄弟开创了写实主义传统，电影中重要的元素是摄影器材等机械的使用
后来梅里爱开创了技术主义传统，题材也成为主要元素
之后有声电影的出现，音响的重要性彰显出来。
此外，电影是光与影的艺术，也就是光的元素最为重要。
还有剪辑的艺术，也就是蒙太奇，这是从格里菲斯开始的。

Ⅶ 电影有哪些表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

Ⅷ 《外太空的莫扎特》终极预告全员团建玩儿梗，这部电影中有哪些元素

《外太空的莫扎特》是一部很值得期待的影视作品，其中包含着各种元素，比如家庭元素，奇幻元素以及喜剧元素。不管是大人，还是小孩，都能够在这部影视作品中获得欢乐，是一部全家都可以看的电影。《外太空的莫扎特》的导演是陈思成，陈思成在其中一改以往的风格，给人们带来了一部全新的作品。从放出的终极预告来看，其中有着许多天马行空的场面。

莫扎特的出现，让任小天学会了坚持梦想，同时也改变了与父亲相处的模式，慢慢的与父亲之间的关系好了起来。莫扎特的出现也引起了一个神秘组织的注意，让其受到了很大的威胁。这部影片总体营造着一种喜剧的氛围其中，父子三代之间的相处模式是这部影片中的一大看点。总体来说，这是一部极具创新意义的电影，是一部有着教育内涵的电影，是一部值得看的电影。

Ⅸ 电影元素是什么包括什么

组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头.
语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言.

故事 故事是什么 简单说就是电影要讲的是什么 也就是电影讲了个什么事情 它是电影的核心 是语言被有目的运用的对象 也是其他五个元素产生的基础

结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构

思想 思想这个东西 是最博爱的 它不偏爱某一样东西 也不与哪个东西走得更近一些 几乎所有的艺术门类都具有思想 静态视觉类也如此 因为他们的创作者创作时在方向上也是有倾向性的 不过我要特别说一下 各种艺术门类中的思想 包括电影中的思想 并不只是那种被高度概括的哲学类和科学类思想
思想是我们对这个世界的理解和认识 所以它涉及这个世界的所有方面 也就是说有关这个世界的被总结出来的认识就是思想 电影中的思想也就包括有关哲学的 人文的 人性的 社会的 先锋的 认知的 结构的... 包罗万象 电影中表现的任何有关这个世界(可能是其中的一部分,也可能是整体的)的理解(不论客观与否)也就是其自身的思想

角度 角度在喜好上与思想是最相近的 它也不是哪个艺术门类独有的 我们所说的电影的角度 是指电影的创作者对于故事所保持的角度 是电影镜头所呈现的对于故事的讲述的角度 是创作者对故事中的事件所保持态度的一种体现 例如有的电影 它表现的是一种主观的情绪 那么它的角度很可能是与故事中的人物合二为一的 很可能故事中人物的思想就是其创作者的思想 而有的电影 喜欢客观记录事实 故事中的主人公只是事件中的人物而已 创作者甚至对于人物的思想也未必认同 而是站在一个能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默观察

情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份

镜头 其实镜头是电影语言组成元素中的一种 我把它归纳为电影的一个独立元素 是由于任何一种语言的组成元素在独立存在的时候都不能称为语言 只有在它们被有机结合的运用的时候才产生了语言 而任何一个单独的镜头设置时 人们对于电影景别和镜头角度都有选择 而且不同的导演在景别选择和镜头角度方面都有倾向性 也就形成了镜头风格 如果说 在纵向上看 镜头是电影语言的组成元素 那么横向看 它也形成了自己的风格 我所讲的镜头就是这种由于景别选择和镜头角度方面的倾向造成的镜头风格

Ⅹ 影视艺术中造型元素有哪些

电影画面的造型元素电影画面与绘画、摄影一样，具有造型性。造型一般通过摄影造型、艺术造型、演员造型来完成。造型元素包括构图、光和色。（1）构图影视构图通俗地讲就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。 * 构图的组成一般包括三个主要部分即主体——构图的中心；陪体——主体的陪衬物；环境——主体或者也包括陪体所处的环境。这三者构成一定的关系，后两者是为第一者起修饰和映衬作用的，这些都可以通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等方式来完成。 * 构图的原则叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则。（2）光影影视影像是以光影成像的。光影的造型取决于光的质量——柔光或硬光；光的方向——前重光、侧光、背光、底光、顶光；光的亮度——强光或弱光；光调——正常光调、高调、低调。这四个方面以摄影机对光的不同的摄入方向、光线处理，表达着不同的情感和创作意图。 （3）色彩电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价值和审美效果。色彩的造型主要取决于不同色彩的比例、面积、位置等的配置，由于不同的搭配，造成画面不同的浓与淡、明与暗等视觉感觉；通过色彩的变化制造艺术效果，表现对比强烈的内容区别；通过色调的处理，使影片的整体造型有一种喻示和内涵。