电影长城道具用了多少

1. 《长城》是今年最烧钱大片 票房超25亿才能回本

12月12日报道 由张艺谋执导的贺岁大片《长城》将于12月16日全国公映，该片演员阵容既有来自好莱坞的马特达蒙、佩德罗帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有小鲜肉鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟，称得上是今年最重头的电影。日前该片在上海宣传时，前所未有地进行了电影道具拍卖，凭借张艺谋的影响力及小鲜肉粉丝的强大力量，居然仅道具拍了25万元以上。
电影中使用的盾牌道具。

2. 《长城》幕后制作如何

剧本创作《长城》最初概念来自传奇影业CEO托马斯·图尔，第一次在飞机上看到了中国长城，觉得是个特别了不起的建筑，决定拍一部以“长城”为背景的电影。2012年托马斯·图尔和编剧马克斯·布鲁克斯先写了一个故事梗概。另外一个制片人乔·贾希尼和导演张艺谋从2013年10月到2014年3月，做出了第一稿剧本，第一稿剧本完成后，同年7月份美国导演托尼·吉尔罗伊写了第二稿剧本。最终张艺谋导演多次反复修改重要的环节，才完善剧本[

3. 《长城》作为我国首次尝试和好莱坞合作的影片，它在电影史上有什么意义呢

电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作，完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。资料得知，这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的，而是好莱坞拿着写了七年的剧本，找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法：长城之所以建造的如此宏伟，一定不单单是为了抵御“人类”。2012年，罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO，他来到中国20年，见证了中国电影市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段，这一切仿佛都是为了《长城》蓄力，无论是从电影内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段，他找到了张艺谋，这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年，中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克，但因为种种原因“夭折”了，递到张艺谋面前的，是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。

所以在这部电影创作过程中，好莱坞保证资金，投入技术，同时也规定了剧本走向，电影节奏，而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船，输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念：“我一直主张我们要有这样的合作，我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西，哪怕是拍一个爆米花的电影，但是我们可以慢慢的，潜移默化的，把中国的一些文化符号传递出去。”所以，当电影导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。

钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，花中蜜，无痕有味。”电影作为一门艺术，其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来，而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽，不仅仅是因为影片的糟糕，而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华，被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术，竟然整合出如此平庸的流水线作品，这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品，都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的，让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”，那输出文化，就是一句空话。

4. 长城电影为什么是烂片

长城电影是烂片的原因是多方面的。

一、剧情单薄，缺乏深度。

长城电影的剧情相对简单，主要围绕抵御怪兽进攻展开。虽然设定新颖，但缺乏足够的深度和复杂性，难以让观众产生强烈的情感共鸣。

二、角色塑造单薄，演技平平。

电影中的角色大多缺乏鲜明的个性和深度，主要角色的演技也没有给观众留下深刻的印象。此外，部分角色的行为逻辑和动机不够合理，使得观众难以产生共情。

三、制作质量不佳。

电影的制作质量也是其被批评为烂片的原因之一。特效虽然华丽，但在其他方面如场景布置、服装道具等细节处理上不够精细。此外，电影的剪辑和音效也存在一定的问题，影响了观众的观影体验。

四、宣传过度与实际内容不符。

电影在宣传阶段制造了大量的噱头，然而实际内容与宣传内容存在较大差异。这种落差使得观众在观看电影时产生了强烈的失望感，进一步加深了其对电影为烂片的认知。

综上所述，长城电影在剧情、角色塑造、制作质量以及宣传方面均存在问题，导致其被观众评价为烂片。不过每个人的审美和评价标准不同，对于电影的观感也会有所差异，以上仅代表部分观众的观点。

5. 张艺谋独家解密《长城》8大疑点！

今日会集了中外全明星阵容，由张艺谋执导的贺岁档奇幻动作电影《长城》全国公映。这部从一开机就备受关注的影片终将揭开神秘的面纱，张艺谋的首部英文电影成色如何势必又会成为年度话题。本报记者受邀提前看过了全片，并且根据电影中出现的种种设置上的疑问独家专访了导演张艺谋，他对于片中饕餮的设置，2000 多年裂仿前的暴君，60 年前发生的事情以及磁石的来源都给出了相应的解释。

看完《长城》有一肚子疑问的你，看这篇绝对解渴！

给还没看片的你

《长城》邀请到三位好莱坞影星马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福。而国内演员阵容也是吸引了全年龄段的关注。既有天王刘德华和实力派演员张涵予，也有像彭于晏、郑恺、林更新、黄轩这样的年轻实力演员，还有人气偶像鹿晗、陈学冬、王俊凯等。

除了男一号马特·达蒙贯穿始终之外，戏份最多的当属女主演景甜，她也会在片中既担纲鹤军将领，还要充当英文翻译。

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饰演军师的刘德华的戏份次之，他在片末的演员表排名最后，但挂出了“特别出演”标示。

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年轻演员中鹿晗是戏份最多的一位，他的性格成长描写得很完整，也在剧情上能够起到推动作用。

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戏份最不突出的当属黄轩和陈学冬，前者虽然有几个镜头，但鹿军将领邓将军这个名号多出自他人之口，存在感是五军中最弱的

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而饰演御林军军官的陈学冬更是戏份少得可怜，他只有两个镜头，以及一句“ 来者何人？”的台词。

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其实电影中除了第一男主马特·达蒙外，另一位主角当为饕餮。这个源自中国古代传说的神秘怪兽，象征着千百年来人类的贪得无厌，所到之处，皆遭吞噬。关于饕餮的历史记载很多，《神异经·西荒经》中有云：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”《山海经·北山经》也有云：“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。”

作为片中的大反派，饕餮的特效做得既逼真又符合历史记载，而搭配上类似蜂群蚁卜源汪群的分工协作、反哺“蚁后”的动物习性设定，也能够令人眼前一亮。

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《长城》是首部启用奥斯卡级别顶尖好莱坞制作团队型仔的中国电影，道具上，片中超过5000 件武器、20000 件道具，由获得五座奥斯卡奖杯的维塔工作室精心打造。特效上，上古神兽“饕餮”，由打造过《星球大战》系列、《指环王》系列的全球顶尖视效团队工业光魔倾力设计、制作。

编剧托尼·吉尔罗伊曾凭借创造票房奇迹的《谍影重重》系列荣获2 次奥斯卡提名。美术指导约翰·迈尔2 次夺得奥斯卡。服装设计迈耶斯·鲁贝沃与詹姆斯·卡梅隆等多位知名导演合作过《阿凡达》、《僵尸世界大战》、《魔兽》等片。

电影中设定了统属于“无影禁军”的五支代表性军队：

彭于晏 饰演的吴将军带 【虎军】 ，工程和机关部队，将科学技术发明转化为破坏力十足的火药武器；

林更新 饰演的陈将军带 【鹰军】 ，弓箭部队，使用弓弩狙击敌人，从远距离即可置敌人于死地；

黄轩 饰演的邓将军带 【鹿军】 ，持盾步兵部队，快速而敏捷地打入敌人阵营，展开近距离突击战；

张涵予 饰演的邵殿帅带 【熊军】 ，近战部队，使用长枪和斧头，为了保卫国家愿意牺牲自己的生命；

景甜 饰演的林海将军带 【鹤军】 ，飞索部队，使用由滑轮和绳索组成的复杂系统，从任意角度投入战斗，组成不受重力束缚的攻击力量。

每一种军队都有专属的颜色和图腾标志，源于古中国对于军队的区分和象征。

剧本：中国没有能写全球大片的编剧

新京报：这次剧本完全是西方人写的，你对这种西方人写中国文化是什么态度？

张艺谋：这个项目传奇开发了七年，他们最早担心我不接，觉得我看不上这种类型，所以很忐忑。后来我同意说接这事儿，他们还很意外。

我最早看的剧本跟这个有很多不同，但比如说长城、饕餮、火药、秘密部队，这些创意都很好。在类型上这些创意都很新鲜。（听说原本剧本中还涉及了UFO 和外星人，想跟您核实一下？）并没有。但我看的原始本子有很多我看过的合拍片所有的特别老套的那种，我当时跟他们提出的第一个要求就是，你们可不可以改剧本？因为我当时就是试探他们，马上就要开拍了，也比较急，没想到他们全都同意了，马上调了一个新的编剧。（有没有提出找一个中方的编剧？）没有，因为全是英文的剧本，而且我们中国的编剧写也写不了这些东西。你说我们中国哪个编剧是能写这种全球大片的编剧？全英文，咱们没有这样的人才啊。

饕餮：坚持要用腋下眼和玉石绿

新京报：饕餮腋下眼的设置，以及头上的花纹和史实相符，你有没有给西方人提供什么建议？

张艺谋：饕餮的设置我肯定是给了建议，甚至连颜色都是。因为我们是现实主义的（题材），不要奇奇怪怪。后来我查资料，《山海经》上说饕餮源于钩吾山，说钩吾山山体是玉石。那中国的玉石是什么颜色？我就跟维塔工作室说了，维塔就把中国所有玉石的颜色拿来给我看。我和他们说，你看人类第一部奇幻书《山海经》上说的就是这个绿，那我们就用这个绿吧。其实眼睛的位置从脸上挪到腋下可是费了劲了，他们一开始完全反对，说你这不是奇形怪状吗，你这不是天外来客吗？但我就是坚持。

△ 电影里做了水墨的动态版介绍饕餮的起源

新京报：电影中说，饕餮比60年前聪明了，60年的设定是指一个甲子轮回吗？

张艺谋：60 年只是一个说法，当时有记载。你看郑恺不是念那个书吗，是中国人的记载，饕餮出现过，也打过。片中最老的张涵予也不到六十岁，所以他完全不知道。原来我是打算找一个比张涵予还老的演员，就说他六十年以前见过，那就得是七十多岁（的演员），但后来又觉得老演员还要打，有点太老啦，算啦！

朝代：长城参考太行山马岭长城

新京报：为何选择宋代，因为宋代的长城在中国文化中并不常见，是要架空历史吗？片中提到汴梁，那故事是发生在北宋吧？

张艺谋：宋代是他们定的，这个时间定得很准，他们都是经过考证的。他们说是欧洲有了十字军东征以后，有了雇佣兵，我们发明了火药还没有传到欧洲，中间有七十年，那就是北宋。七十年之后就传过去了。（但对于国人来讲宋代长城可能还有点模糊）那当然，因为自从秦修了长城以后，长城不断地进行扩建、重修等等。我们后来参考的是太行山外的马岭长城，宋代的，有遗址。

△影片的长城有很多大开脑洞的设定，出现了不少与中国人印象中的长城截然不同的东西。

新京报：饕餮的出现电影中说到是2000 多年前，那应该是商周时期，当时说到残暴的君主是指纣王吧？

张艺谋：是纣王，原来剧本是有纣王这台词的，刘德华说的。但是美国人觉得你说这个我们也不懂，所以最好就笼统讲一个皇帝吧。

套路：类型片的破解最好是偶然

新京报：磁石的来源和出现到底是因为什么？

张艺谋：这完全是一个偶然，这就是这种电影套路上的东西，一定要有一个破解。破解的东西就是一定要有人把它研究出来，研究出来一定是得于偶然才比较有意思。这种怪兽片它自有套路，这种套路也是他们喜欢看的。这就是类型片的套路。

如果怪兽是可战胜的，没意思，它是不可战胜，所以，它一定把你逼到最危险的时候，然后你到了最危险的时候，它一定要有个破解，而这个破解中间一定要有个科学家，或者任何人，哪怕是老百姓，总之有一个人，他研究出来，最后用上了，而这个原因，最好是得之于偶然，偶然偶然再偶然。（所以磁石是没有来源根据的？）没有，这就是故事嘛，故事这样讲起来才有意思嘛。

五军：小鲜肉虽多，但戏份不多

新京报：五军的设定很有创意，但是到后期去到汴梁，他们的作用和功能就消失了，感觉有点可惜。

张艺谋：也不可惜，其实是另外一个场景，另外一个改变嘛。讲故事就是需要不断变出什么东西来，其实原来汴梁的战斗会打得更激烈，但因为预算的原因……

△ 除了鹤军景甜，其他四军出场篇幅不大。

新京报：这么多小鲜肉在最后的大战都牺牲掉了，你会不会担心有点惨烈，粉丝接受不了？

张艺谋：当然，但我们是讲故事嘛，很简单。我跟这些小鲜肉，来的时候都说好了，你的结尾是这样的，他们本人都愿意。当然从我的角度来说，我是一个职业导演，我不去想其他东西，我就塑造好这个人物，讲好这个故事，我觉得，他们的粉丝能理解。因为我们都是前仆后继的英雄，每个人都是英雄，没有孬种。

新京报：为何没有直接描写五军每个将领一个个牺牲的场景？

张艺谋：顾不上，篇幅不行，还有它确实是比较游离了。所以又回到大片类型上，大片类型是什么？是马特·达蒙一直要贯穿，你当然可以让中国人贯穿，但出去没人看啊，你要卖给全世界啊。你要打那个牌（马特·达蒙）嘛，所以这不是有没有民族自尊心的问题，这个规矩就不允许把五军一一道来。我认为很多人会有不理解和误会，他的批评就是横加批评。

△ 马特·达蒙的角色贯穿始终

美国人也一直跟我说：张导，我们是拍一个给全世界看的大片，你任何的寄托，都必须完成这个目标。这个目标有它的故事规律啊，你把五军一人设五分钟，那就是总共（耗费掉）25分钟了。你想想那些美洲人、欧洲人，他们认识谁呢？他们就是看马特·达蒙啊。

地理：向南向北只是个大方向

新京报：开场西方人骑马说向北方去，但看地理当时是在甘肃张掖，向北的话感觉地理位置好像有点问题。

张艺谋：他就是这么一说，他们从最远的地方过来，就一直说往北走。对他们来说这几千公里啊，那个时候路过的一个（城镇），（往北不就跑新疆吗？）不是，他就那么一说，就是一个大方向。

结局：原定结尾是一个庸俗的滚床单

新京报：结尾为何马特·达蒙没有留下来，你是要着重描绘他的兄弟情吗？

张艺谋：原来的结尾是一个庸俗的滚床单，没有什么道理，我自己觉得太老套了吧。后来我跟编剧谈，公司很尊重我的意见，改成那种跟战士的惺惺相惜，对英雄的心心相印，对于牺牲对于信任大家有着一个共识，我觉得这个味道更自然。

新京报：为何不直接用黑火药炸死饕餮呢？

张艺谋：那是讲故事，要一步一步讲。（肯定会有观众认为直接把它们炸了就完了）那不一定，你要看过电影就知道，你是炸不进去的，前面攻击兽王用的全是火药的那个火球，攻不进去的。护卫兽的那个防盾啊，比钢甲都厉害，你攻不进去。只有一个点他是攻进去了，他是离那个怪兽只有三米左右才攻进去的。

主题：最重要的是两种文化的融会

新京报：有网友看介绍会说，这是儒家思想版的《冰与火之歌》，包括长城抵御怪兽，不知道你怎么看？

张艺谋：还是不一样，我自己都没往那儿想，我认为这是一个彻头彻尾的中国风。因为你看这个大片，是第一次，我告诉你这个《长城》出去是独一份儿，如此地道的中国风，恐怕是独一份儿，没有过。所以，我完全是从中国人的角度去想这个事情，才不去想《冰与火》呢，跟我没关系，我又没看过那个。

新京报：拍这种商业大制作是不是比拍惯常题材要更辛苦更有难度？

张艺谋：难度大很多，除了规模大、压力大、指挥的东西多之外，牵扯的面广，除了这些，最重要的就是这两种文化的融会。这种类型要保持生动和成功往里面装东西是很难的，两边讨论了很长时间。如果纯按照我的意思拍，跟这个完全不一样，但是，我都不知道，按我的意思拍出来，是不是全世界的。那同时，全按他们的意思拍，那也肯定不会是全世界都受用的一个东西，不好说。所以非常有意思就是大家要找到这个结合点。

新京报：如果成功了你会继续往这种商业类型拍吗？

张艺谋：那就不知道了。你想一想，像我们这种类型的导演，不管你是拍了多少戏，你是不是从来没有拍过一个英文的爆米花大片？李安也只拍了一个《绿巨人》，我看他也后悔了不敢了，是吧，所以你去尝试一个英文爆米花，本身就很挑战。你同时还要把它进行改装，把你要的东西装进去，就是一个双重难度的东西。