有哪些复调电影

❶ 拍摄电影除了蒙太奇，长镜头 还有什么然后再详细的讲解一下！谢谢

一般来说，影视制作的后期，将拍摄下来的许多镜头按照一定的要求，重新排列、组织、编辑在一起，这个最基本意义的镜头组接，就叫做蒙太奇。
蒙太奇创始人之一的普多夫金在另一篇论著《电影剧本》中将蒙太奇划分为结构性蒙太奇与作为感染手段的蒙太奇———对比蒙太奇两大类。前者包括场面蒙太奇、段落蒙太奇两种。后者包括对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、强调主题趣旨的复调蒙太奇五种。

明白了吗？

❷ 有哪些出色的多视角叙事电影

五种常见电影结构模式类型：
①因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。多数传统电影属此类，其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。
②回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。
③缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。
④交织式对照结构。以两条以上叙事链（不只是两条故事线索）组合形成对照性张力运动，建构复调主题，其因果关系、戏剧线性叙述仍然存在，只不过更复杂化，它将移情幻象与哲理思考合而为一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。
⑤梦幻式复调结构。以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容，以两个以上叙述声调形成对话和冲突，物理时空转化为心理时空，多重对话（人与人、人与自身、人物与叙述者、人物与观众）形成对话狂欢，如《野草莓》、《八部半》、《梦》

❸ 有哪些经典电影看过五遍以上的

经典的电影总是能让人反复观看，在你的观影历史中，又哪些电影看了超过五遍以上呢？今天小编整理的一份片单，就是来自网友们推荐的只得反复观看五遍以上的电影。

那个时候，年轻的我们还不懂得，如果没有一颗历经苦难、磨砺、考验、痛苦后却始终没有沉沦，依然闪闪发光的灵魂，又怎么配拥有那比金子还珍贵万分的爱情和理想。假如爱情和理想可以靠不劳而获和命中注定得到这么廉价，那它怎么配成为亿万人穷极一生所追求的人生最高目标？

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❹ 有哪些你看不懂的电影

在这说一部国产电影《hello,树先生》，整部电影给我带来的观影感受是比较压抑的，到后半段真的有些迷了，据说每个人对这部电影的解读都有各自的想法，我觉得还是挺不错的，很有深度。

❺ 巴赫有哪些作品

巴赫为羽管键琴及楔槌键琴写了大量的前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格曲、组曲、变奏曲、奏鸣曲、随想曲、小品以及这两件乐器与乐队的协奏曲等等。他在作品中还运用了自己在管风琴创作中的经验，如将即兴性、悲壮的气概、复调形式等吸收进来，并借鉴了法国键盘乐、小提琴艺术及琉特琴音乐的因素。他为这两种键盘乐器谱写的《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》、《f小调托卡塔》、《c小调托卡塔》、《d小调半音阶幻想曲与赋格》(BWV903)、《戈尔德堡变奏曲》等，都体现了他创作的独特性。其中如《平均律钢琴曲集》中每首各包括一首前奏曲与一首赋格，它们用二十四个大小调证明了平均律在键盘乐上的可行性和艺术创作的优越性。第一集几乎每首前奏曲都有意识地解决演奏上的某个技巧及介绍了键盘乐器创作的一个类型。而每首赋格也提供了赋格写作方法的可能性，它们都有鲜明的音乐个性和完美的乐思发展逻辑。在当时还采用其他的调律方法的时候，巴赫却用平均律写了这套作品，充分体现了他的敏感和这套作品的意义。它们是键盘艺术的经典，堪称钢琴的《圣经·旧约全书》，与后来贝多芬的32首钢琴奏鸣曲(被誉为《圣经·新约全书》)竞相辉映。这套乐曲标志着拉莫的理论体系在实践中已完全成熟。

巴赫的组曲创作把这个流行已久的体裁推向了最高极限。其标题“法国“和“英国”虽非巴赫本人所起，但反映了他创作中吸取融合其他民族风格的影响(法国组曲BWV812-817是因为“按法国风格写成”，英国组曲BWV806-811是因“为英国显贵而作”)。两套组曲都包括标准的四个舞曲，每首英国组曲前都有一首前奏曲，其中有些是巴赫特意将意大利的室内乐形式移植到键盘乐的试验，如第三组曲的前奏，实际是全奏与独奏交替的协奏曲快板乐章。

为羽管键琴写的《d小调半音阶幻想曲与赋格》(BWV903)是巴赫键盘乐的一个杰出范例。这首作品狂想性的即兴发挥、音色和情绪的丰富变化以及技巧的精湛，都体现了巴赫高超的即兴能力、创作技巧和充沛的感情。它们也都吸收了管风琴创作的宏大气魄和悲壮风格。而将最自由的幻想曲与最严格的赋格组合于一首作品，这种典型的作法，又体现了巴罗克时期对戏剧性的对比统一的美学追求。

在《戈尔德堡变奏曲》BWV988中，巴赫又使主题加变奏这种形式达到了高度发展的水平。其主题是一首萨拉班德舞曲，全曲有三十个变奏，以三个变奏为一组，每组最后一曲都是卡农。最后一个变奏是一首集腋曲(quodlibet)，它将两首德国民歌《我离开你已经很长久》和《青菜萝卜》用对位结合到一起。

❻ 巴赫在复调艺术上的代表作有哪些

巴赫的《音乐的奉献》(有几首键盘乐曲，也有几首未写明固定演奏形式)和《赋格的艺术》(未完成，原意用何种乐器演奏不清楚)都是复调艺术的伟大精品。

❼ 拜厄里哪些作品是复调音乐

一般世面上有卖的拜厄的书，都很简单，很容易谈弹。是不是复调不重要，真正想学复调，要看巴赫的喽

❽ 戏剧《野人》中有哪些复调

《野人》以生态学家在一个原始林区进行生态平衡的调查和研究为主线，以意识流式的心理叙述方式把大自然生态平衡问题、古代文化问题和现代文明问题等不同的情节线索联系在一起，以多向、开放的思维方式对历史与现实进行了纵向与横向的综合考察，从不同侧面表现出对现实的感受和对历史的沉思。剧中有探寻野人之谜，拯救森林，维护大自然生态平衡，对古代原始文化的寻根，对人类文化史的反思，抢救民族文化遗产，对现代文明的思考(包括现代人面临的爱情、婚姻、家庭、事业等人生问题，爱情婚姻与理想追求的矛盾，现代人失去平衡的复杂心态)等多个主题，这些主题交织在一起，上下纵横，交错纽结，组成多声部对位的复调，在相互对比、烘托与映衬的总体结构中引人深思、发人深省。