⑴ 电影宣传片有何目的,意义以及社会效应越详细越好.
电影宣传片当然是为了经济效益了,就像广告一样,宣传的多了自然会有人关注,然后掏钱买票了
⑵ 名词解释:影视社会学
电影社会学是研究电影的社会功能、电影与社会及观众的相互关系的学科。它研究特定社会和观众的需求对电影艺术家创作的规定和影响,研究电影现象的内在过程、内在结构以及观众需求的演变而引起的艺术风格变化等问题。它的出现,对电影产业的发展具有重要的作用。
电影社会学作为一门科学学科,开始于英国J.P.迈耶1945年出版的《电影社会学》,另一英国电影理论家R.曼维尔的《电影与观众》也被认为是这方面的重要著作。60年代末至70年代初,随着西欧社会大动荡,人们对电影与社会、电影与政治等关系问题日益关注,在西方电影研究界突破了过去引为常规的对电影的纯艺术分析,出现了各种各样的社会学电影理论,这使电影社会学的研究对象和范围有所扩展。在苏联,70年代以来,也很重视这方面的研究,并设立了专门的电影社会学研究机构。对电影进行社会学研究,是中国电影研究的重要特点。
运用社会学研究方法和范畴研究电影的理论。社会学研究人类以个人和群体形式形成社会关系、参与社会行动和发生相互影响的原因与结果,研究因人的交往而产生的风俗和制度。电影因其与生俱来的群众性和广泛的社会影响,而使电影的社会功能备受关注。20世纪20年代,已有电影社会学研究的初步尝试,如巴拉兹·贝拉的《可见的人》(1923)、德国理论家哈尔姆斯的《电影哲学》(1926)和苏联作家爱伦堡的《梦幻工厂》(1927)。英国学者梅耶尔《电影社会学》(1945)和曼威尔的《电影与观众》(1950)的问世,标志电影社会学的成型。电影社会学的使命是:研究社会需求如何影响和制约电影艺术家的创作,研究观众审美需求的演变而引起的艺术风格的形成和变化,研究社会群体参与电影活动的基本形式,分析这些基本形式的演变状况或成因,展望这些形式未来的走向。电影社会学的方法论是:确定研究范畴、建立行之有效的模型,以描述和解释电影的社会条件、社会价值、社会功能和社会效应,以及电影作为社会活动的运行模式和运行规律。通过民意调查机构掌握观众对电影的态度、分析统计材料以有效帮助电影制作者决策,是电影社会学研究的重要方面。第二次世界大战后,电影社会学研究领域显示出两种对立的倾向:一是运用实证主义、直觉主义、弗洛伊德学说和天主教教义的电影社会学;一是力求按照唯物史观来分析电影社会功能问题的电影社会学,这方面重要的著述有:美国理论家劳逊的《思想战线上的电影》、德国克拉考尔的《从卡里加里到希特勒》、意大利契阿里尼的《电影,第五种力量》,法国梅尔西戎的《电影与垄断组织》等。
在社会学和社会哲学不同流派的影响下,电影社会学流派纷呈。譬如,德国社会学家和电影学家普罗柯普把论及电影社会心理功能的电影社会学理论做如下分类: 1、“镜子论”——电影是反映不同社会意识结构的镜子,因此一般行为模式、人物类型和冲突公式必然重复出现在不同的影片中,克拉考尔称这种情境的重复为“集体无意识”,美国学者帕克·泰勒称之为“集体神经官能症”,法国理论家埃德加·莫兰称之为“集体梦想”,吕克·德·休斯和萨沙·艾兹拉蒂则称之为“定式化准则和价值观念”; 2、“操纵论”——法国电影学家吉尔伯·科昂—塞阿、德国学者维克多·格尔霍特认为,电影是操纵观众的强大社会力量; 3、“整合论”——电影是维系社会结构整体的手段,这一理论的代表人物有德国的马克斯·霍尔克海默、西奥多·阿多尔诺、汉斯·艾斯勒,法国的马里昂·莱维,英国的丹尼尔·勒纳等。
⑶ 电影的社会价值
-电影的社会价值也是很广泛,一给人们生活带来休闲娱乐,让人们放松思想,二可以创造利润价值,有些电影可以从事教育人思想教育
⑷ 农村公益电影放映有什么社会效益
农村公益电影放映工程是党和国家实施文化惠民系列工程之一,是加强农村文化建设、满足人民群众多层次、多方面精神文化需求、促进农村经济发展和社会进步、实现物质文明、精神文明和政治文明协调发展的重要举措。
是贯彻落实党和国家的惠民政策,是实现好、维护好、发展好人民群众基本文化权益的重要途径。如何做好农村电影放映工程,让广大人民群众看到、看好电影,是摆在我们广大电影放映工作者面前艰巨而崇高的任务。
(4)电影的社会效应有哪些扩展阅读
近年来,浙江加快推进农村数字电影放映院(厅)建设,改善农村群众的观影条件。如今,越来越多村民在家门口就能看大片。但目前,浙江农村电影放映仍存在“片子老”的现象,农村居民想看新片、大片的愿望得不到满足。
对此,浙江省委宣传部电影处有关负责人表示,这次活动旨在展示70年来党和国家取得的辉煌成就,利用电影这个人民群众喜闻乐见的文化载体,让广大农民群众“看上电影”“看好电影”;同时,让更多的新片、大片进农村,将党的声音和关怀传递到百姓心间,解决“按需”放映的问题。
据悉,未来浙江各地将充分利用农村文化礼堂等场地,改善观影条件,实现室内固定放映,让广大农民群众看得过瘾、看得舒服、看得放心。
⑸ 电影对人类文明的影响
电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩,它使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发展历程,更加体现了艺术源于生活,高于生活。在电影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系,它是生活的另一种表现方式。
电影的影响:
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式
,列宁说:“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重
要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革,使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段
。西方学者认为人类文化经历了三个阶段:以语音为载体的口头语言文化,以文字为载体lAo
的书面语文文化,以音像为载体的影视文化。
电影从诞生到现在,已经走过了一百年的历程。对于人类历史,一百年不过是短暂的一瞬,然而就其相对应的现代社会,可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的,电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》,或是稍后的叙事片,如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》,与当代电影相比,不管是中国片还是外国片,尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”,如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》,都不可同日而语;后者拍摄的技术、技巧和方法,以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵,都大大超过了前者,超过了以往。
正是由于这一点,人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下,在另一个一百年中,电影是消亡,变异还是继续发展?
这是一个耐人寻绎的问题。
回顾上一百年,可以清楚地看到:对电影的变化具有优先意义的,是它是建立在现代科学技术发展的基础上的;科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片,从黑白到彩色,从标准银幕到宽银幕立体声,还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革,都给电影的创造开拓了新的天地;尤其是七十年代后期以来,视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用,更扩大了银幕的创造力,使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史,电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢?现在我们的电影、电视中,用电脑特技处理武打场面,颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似,都是刚刚出现的特技手段运用于电影,都是源于新技术,虽难免幼稚却不失有趣,可以看作是一次螺旋式上升。据说,现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了;还有我们现在还看不到的新技术,在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术,又会给电影的摄制带来什么,这是难以预计的。但是,可不可以这样说:在下个一百年里,电影将随着高科技的变化而变化,发展而发展。历史也告诉我们,当前要发展电影,就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训,是否也可以从这个历史经验中得到启示。
百年历史又告诉我们:电影的发展是要靠财力的;准确些说,需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险,是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影,不管是二十年代的先锋派,五十年代的新现实主义,六十年代的新浪潮,也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品,多么具有独创性和个人思考的特色,对电影的发展作出了杰出的贡献,但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上,无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入,因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往,从而人才济济;他们憎恶它,骂它,但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象,如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索,那么,好莱坞商业片则倾向于市场,获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才,那么好莱坞成功的首要因素,应归结于雄厚的财力;在好莱坞那里,人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要!中国目前电影的不景气,是否也有着资金不足甚至匮乏的原因?
在下个一百年里,如果社会还是以货币形式实现产品交换的话,那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们:电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的;即使是那些所谓的“地下电影”,也希望寻找到自己的观众,何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群,适应他们的需要。早在1894年4月14日,在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出,票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看,很难包罗更为广大的观众,所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素,以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外,大约还因为“视镜”有点象今天的看电视,观者和视象是有距离的;只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感,这就有着美学上的意义了。总之,对电影诞生日子的认定,还是有公平合理的一面。无论如何,电影是拍给观众看的,大约是没有疑问的。
拿钱拍片,供观众看,在这两者之间有一个运作环节,那就是经营。在百年历史上,从初期到现在,电影的经营方式,促销方法,五花八门,千姿百态;尤其是在当代,其经营手段更为灵活多样,难以胜数。但归根到底,可以说曾经有过这样两种电影经营:一是市场经济体制下的电影经营,一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上,这两种经济体制都曾经发生过,于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在,中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变,于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失,但它们对于人类都是一笔宝贵的财富,应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润,从经济学的意义上是统一的;一般来说,观众越多也就意味着利润越多,这已经为无数电影历史事实所证明了。但是,由于电影具有意识形态的性质,所以从社会学政治学的角度来看,两者又时常发生矛盾,有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议,仅在中国五十年代后期,就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后,而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解,也是一种历史的产物。其结果,不仅违背了电影的经济规律,而且还不幸地为被批判者所言中:“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反!由此看来,只顾拍电影,或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法,不论对于市场经济下的电影运作,还是计划经济下的电影运作,都不能认为是成功的经验。
人类下个世纪头一百年的社会发展,难以预料,电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看?假如社会还发展不到这种程度,还有一个价值规律在起作用的话,那么,电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节,不管会发生怎样形式和程度的变化,都还会继续下去。
百年史还告诉我们:电影是艺术的,同时包含着文化。
翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录,回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片,不难感到,世界上近百年发生的重大历史事件,社会政治、军事、经济等要闻,人文的和自然的衍进,无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映;虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌,而只能是历史的一点一滴,然而从它们与历史的联系角度说,一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片,编年史式地排列起来,也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。
电影中,不管是哪个片种,细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神,包含着特定时代的文化风貌,从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中,我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗?十几年前在我访问南斯拉夫期间,曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片,以节日的舞蹈和仪式为主,也有他们的劳动和交往,使人感到有一种远古的气息,一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。
不独纪录报导片如此,叙事故事片也有着同样的内涵,不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体,根据对现实的和历史的想象性体验,而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明:是反映论还是表现论?又不管是哪个流派和风格,电影始终是人们对生活的一种认识,一种把握,一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活,也渗透着意识,渗透着利益和反利益的冲突,权利和反权利的对立,道德和反道德的搏击,总之,它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益,是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样,所以电影从它诞生起,就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士,有时又被说成诱人犯罪的教唆犯;现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象,无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以,对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片?其标准如何?不得而知,但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义,无疑是当前美国主导意志的一种显示,它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片,也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片,它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归,这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味,确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话:“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片,不意中了会觉得主人如此英武,自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片,而是“谎言”的战争片,但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国,当代中国把它引进来给观众看看,无碍大局,但是我们也愿意说一声:留意一下那片子里面的思想!
总观电影的百年史,应当正视,电影是一种大众娱乐形式;它不是学生课桌上的教科书,也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品;它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时,也应正视,在电影这一娱乐品中,又包藏着娱乐品之外的许多东西,可以有各种各样的内涵,从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在,对于它的性质的各种争论,可不可以从这个认识中得到解释?
对于今后的电影发展,在电影一百年的今天,已经有了许多说法:电影不会有第二个一百年!只要人类社会存在电影就会继续存在!这样两种对立的意见,空间孰是孰非,只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来,随着当今信息时代的大踏步发展,和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革,以及传播媒体的更加革新化,电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来,将会发生更为广泛的文化影响和文化认同;当然,电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样,电影对于人类是一个好东西。
⑹ 着力分析你所拍摄微电影的社会效应
摘要 微电影的传播模式由传统的点对面的单向传播模式向双向性和交互性转变,使得受众可随意观看、自由点评、自主操控自己喜欢的电影,甚至可以利用软件进行改编,传播模式的“双向”性得到了最大体现。在电影制作中受众也不再是一个旁观者的角色,他们可以参加微电影的剧本修改和创作的整个过程,与微电影的制作实践互动。
⑺ 电影是如何产生经济效益的
电影观众是影片的消费者,在产业化的发展路径中,唯有尊重观众的喜好、满足其观影愿望,才能为影片创造更好的市场效益。但同时,电影作为大众文化的一个门类,电影观众往往被视为平庸的大众群体,被放置在对立于知识精英的位置上,他们的审美趣味和思想深度颇受质疑。于是,一种悖论式的心态产生了,一方面有求于观众,一方面又不信服观众。
当代电影产业以市场运作为核心,寻求世俗的回报和利益。电影生产需要较高的专业门槛,但它又必须承受市场的经济压力,必须争取尽可能多的观众来观看影片并获取票房。理性地把握电影受众的观影反应,才能更好地促进电影产业的发展。观众的观影反应是丰富的,共鸣或者间离都是典型的反应。观众的需求并非是中庸的或低级的,而是层级化。观众是具有差异性的群体:一方面,电影的受众群体分化为专业化的观众和大众化的观众,两者有着不同的逻辑和表述。另一方面,专业观众或大众观众本身都由诸多差异的个体组成,他们不尽相同。任何观影行为或多或少需要复杂的解码,个人越是充分地拥有欣赏艺术作品的方法,便越能充分意识到某些强势分析对它者的贬损与驱逐,越能发表自己真实的感受。电影产业越是能捕捉观众不同的趣味和需求,越能产生良好的经济效益和社会效益。这便是受众的效益。
⑻ 周星驰的《食神》,讽刺了哪些社会现象
如果你看过周星驰的电影,那么就一定看过经典的《食神》。虽然这部电影是以做菜为题材的电影,但是细细品味一下,还是会发现这部电影里面具有许多深刻的含义。都说这部电影值得看好几遍,每遍都能悟出新的感受,大家不妨也尝试一下。那么,虽然这部电影同样是高效的风格,但是周星驰的《食神》,讽刺了哪些社会现象?首先,就是明星效应。其次,社会太浮躁,许多人只会看到金钱和物质。最后,人要活得更加谦虚,否则就会被小人算计。
由于影片中的周星驰地位很高,因此总是一副高高在上的姿态。就是因为如此,后来才被吴孟达饰演的角色给算计了。所以,电影也粉刺了那些高高在上的人,如果活得不够谦虚,那么最终将会身败名裂。因此,电影也想表达的意思是人要活得更加谦逊才行。
总之,《食神》是一部非常不错的电影。如果你还没有看过,不妨去品味一下。
⑼ 有哪些反应社会现象,引人思考的优质电影
现在有很多电影在我们观赏他的时候,会引发我们许多的感想,有一些非常优秀的电影他们通过艺术的手法去缓解生活中的社会现象,从而引发我们的深思,在我看来,有三部韩国电影是非常优秀的,他们分别是:《素媛》《寄生虫》《熔炉》
一、《素媛》这是一部韩国的剧情片,这一部电影它讲述的是以一个韩国真实发生的案例,反对儿童性暴力为题材。描述了受害者的家人,与周围的人物在受到伤害之后,重新为受害人去治愈身体的伤害和心灵重创的故事。这部电影故事非常的平凡,但是却因为敏感的题材给了我们大家极大的震撼,让观众在观赏影片的时候去了解一个社会现象,从而引起大家的重视。
⑽ 好电影的益处
看电影不一定要看大片,看电影要看能深刻反映人生的电影,这样的电影大部分在科幻片
恐怖片
悬疑片
喜剧片中体现的最为突出,而大片(那些制作成本高,人员浩大,宣传力度大)一般是充满了商业价值,看的只是气势,效果和剧情,而看了那些有深刻哲理的电影,是受到很多启示的,要仔细品味电影的语言和他要表达的内涵,像蝴蝶效应,鬼眼,电锯惊魂,迷雾等等这些看似血腥恐怖的电影,其实都反映的人性和社会
电影是人生最好的表达,仔细体会电影里的艺术,会让你受益匪浅