叶问电影有哪些BUG

① 有什么好看的电影

1. 十一罗汉

我钦点的最佳偷盗电影。
十一罗汉因为金钱走到一起，最后却结下了深厚的友谊。
他们要完成最不可能的任务，但他们不孤单。
续集《十二罗汉》很烂，可以直接跳过看《十三罗汉》。
这部片子是文中的女主角推荐给我的：
如何在火车上向身边的陌生人搭讪？ - 皇太极的回答 - 知乎

2. 走到尽头

韩语片中最好看的一部，全片无尿点，剧情Bug也都是为了更刺激的节奏而服务。
导演应该是《绝命毒师》的粉丝。

3. Leon

说《Leon》没深度肯定有影迷反对，稍作一下解释。
一部电影想拍得好看，剧本、表演、剪辑、音乐等基本功都必须扎实，而电影一旦好看到一定程度，就算导演对深度本无追求，电影本身在“好看”的维度上也有了自己的深度。
这就是《Leon》在豆瓣和IMDB都能排进影史top30的原因。
吕克贝松自己也说过，电影就是头疼药，观众们头疼时看看他拍的电影，看完不头疼了就好。

4. 后窗

一部电影好看到一定程度，在“好看”的维度上就有了的深度，而一个导演一辈子拍出几十部好看的电影，电影史上自然就有了他的一席之地。
而希区柯克的一席之地还高的吓人，他是被评为“影史最伟大导演”次数最多的那个。
《后窗》也是各种影史top10的常客。
同理我可以推断金庸以后在文学史上的地位也会如神一般。
所有艺术家都应明白，做艺术时不要去想自己的艺术是雅还是俗，把擅长的武功练到最好，你就能站到华山之巅。

5. 王牌对王牌

谈判专家题材电影，主角延续了他在《低俗小说》中的语言风格。
嬉笑怒骂，不积口德。
总统这次演正派。

6. 恐怖直播

豆瓣青年们在思想上把此片抬的很高，我觉得吹过了，导演确实有野心，但电影中对社会的反思都是不成立的，不过不要紧，好看就好。
全片绝大部分时间都在一个房间里，堪称最刺激的单人电影。

7. 真实的谎言

“美国大片”中最佳的一部，好莱坞的所有元素里面都有，后来很多模仿者都模成了烂片，这也提醒了中国电影人：剧本，剪辑，音乐，表演这些基本功不过关，砸再多钱都拍不出大片。

8. 黑衣人系列

科幻片中最好笑的一部，想象力极为丰富，笑点密集又不僵硬。
片中很多听不懂的外星话都被化腐朽为神奇，弄成了笑点。

9. 银行大劫案

严肃的偷盗电影，剧情略逊于《十一罗汉》，加分点在于改编自真实故事。
他们几个人到底偷了什么惊动到英国政府，到现在都是个谜。

10. 电话亭

《恐怖直播》借鉴于此片，青出了于蓝，《电话亭》全片的矛盾集中在一个电话亭中，《恐怖直播》则在演播室里。

② 有哪些值得推荐的香港电影

提起香港电影，有很多经典之作。很多演员是从香港电影中走红的，也有很多经典形象是这些优秀的演员塑造的。比如张国荣哥哥的《倩女幽魂》。下面推荐几部经典的香港电影。

1.《倩女幽魂》

《倩女幽魂》成就了张国荣和王祖贤，也是张国荣和王祖贤成就了经典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，这部影片也开创了特技演绎鬼片的先河，影片中也演绎了一场充满传奇色彩的武侠爱情故事。

2.《警察故事》

大话西游中的那些经典镜头和经典台词已经让观众记得滚瓜烂熟了，紫霞、至尊宝的爱情结局，也让人看一遍落一遍的泪。虽然当时这样的无厘头式搞怪有一些难懂，但后来也逐渐的风靡，颠覆了我们传统的审美和观影习惯，一直影响着我们的观感直到现在。

③ 《大内密探零零狗》影评

所谓草台班子，这里特指那些混迹于民间的流动演出团体，类似浪迹天涯的吉普赛人，他们的演出场所也许是农村的场院，也许是城乡结合部的庙会集市，也可能是市井间的茶楼瓦肆洗浴中心，他们的表演形式多样，艺贯中西，以山寨为特色，以低俗为噱头，以最大程度地取悦观众为己任，所以如果偶尔地出现点类似半真半假的粗口、点到即止的残虐、意会言传的色情的话，心花怒放到春心荡漾的看官们也不要惊诧，更不要去打举报电话，不见血、不露点的尺度我们还是严格把握的。我是在看了《窃听风云》两小时后看的《大内密探灵灵狗》，直观的感受就是在看了一场实力歌星演唱会之后紧接着又看了一场的草台班子的群魔秀。但我向毛主席保证，我绝对没有贬低草台班子的意思，看纵贯线的演唱会和看小沈阳的演出从本质上没有什么区别，都是娱乐手段而已，就跟芭蕾舞和脱衣舞都属于舞蹈艺术一样，只是诉求点不同，手段也不同，于是类属于不同的范畴，所谓只是同样的手段有水平高低之分，水平低的只能撂地，水平高的可以上刘老根大舞台。

《灵灵狗》这个班子的班主是王晶，一个为了取悦观众无所不用的的导演，港片兴盛的时候，他的三级片和赌片一度独步江湖，只是到了香港电影没落、内地市场坐大的时候了，王班主就有点迷茫，有点失落了，他招牌式的咸湿微笑就带了那么点苦涩了。在用《金钱帝国》表忠心之后，王晶决议用《灵灵狗》打个翻身仗，看了电影之后，感觉王胖子此次上天入地的用力很猛，还拉来了韩三平来给他坐镇，誓要在内地市场为他的王氏喜剧打出一片天来。

所谓厚积薄发这样的词向来和王晶是联系不上的，他出片速度很快，反正都是一些烂熟的招数在不同题材中不同的排列组合，他自己定位于一个电影匠人，也不介意人们把他和王家卫列为香港电影俗和雅的两极，但他能够很聪明地在自己的电影中做与时俱进的融汇和贯通，如果把电影作为一种流水线上的产品来研发生产的话，电影导演的确是可以成为一个熟练工种的。

首先我承认《灵灵狗》不是我的那杯茶，但我相信很多人会喜欢，因为这是一部很纯粹的王晶电影，低俗也罢，老套也好，但只要认真去做，不怕搔不到某些观众的痒处。王晶的喜剧电影一向是靠将人物性格极致化来搞笑的，于是古天乐扮演的灵灵狗身上的木讷忠诚和大智若愚被无限放大，再搭配上大S扮演的性格火爆的全武行花痴女友，于是化学反应就出来了。这样的桥段眼熟吗？当然，不说《我的野蛮女友》、《我的老婆是大佬》什么的，这样的套路王晶自己就克隆过几次了，但对某些人依旧有效，那就放手去用。值得一提的是这里的大S要比在《保持通话》中装可怜可爱多了，我还是很喜欢她嗲嗲的台湾腔的，不过演得有点过火，一过火就显得假，这也是王晶电影里人物的通病了，总是做一些不可理喻的事情，但只要你没有推敲小品人物和情节逻辑的合理性的习惯，这里的不合理也是可以大致忽略掉的。艺术片导演希望看自己电影的观众都变成智者甚至哲学家，可以理解其中所有的微言大义；商业片导演希望观众看自己电影的时候都变白痴，可以忽略掉一切连自己都说服不了的牵强和bug。

另一个被极致化的人物是吴君如扮演的皇后，又见到那个熟悉的吴君如感觉很亲切，仿佛又看到了20年前的丑女霸王花，好久没看过她这么肆无忌惮的鬼马表演了，看她出丑曾经是一种很简单但很直接的快乐，虽然她的能量依旧很足，表演也很卖力，但现在的观众已经不像当年那么容易被逗笑了。看到她被搞成香蕉的嘴唇，还有她面对魔镜喃喃自语的场面，想起了《东成西就》里的梁朝伟和张曼玉……

还有一个常用的搞笑手段是制造和利用人物反差，这涉及到《灵灵狗》中另外两个重要的人物。一个是刘仪伟扮演的皇帝，与人们心目中威严、冷酷、残暴的标准皇帝形象比起来，这个皇帝实在是太亲民太宽厚了，甚至可以任由自己的手下把自己打扮成变形金刚放人肉风筝。不过明朝的皇帝本来就有很多不靠谱的，有沉迷做木匠的，有在宫里开菜市场的，所以这样的皇帝也并非完全不靠谱。而樊少皇扮演的大反派曹公公（怎么又是姓曹的太监？）则是另一种反差效果，樊少皇一向是以硬朗勇武的形象著称的，除了《天龙八部》里的虚竹有点憨直，但总体来说还是阳刚气十足的，尤以《叶问》中的金山找最为突出，当年在这里，樊少侠扮演了一个阴柔狠毒的大太监，举手投足间还是蛮有意思的。涉及武侠的电影中的大太监通常都是武功高强，这里也不例外，又是寒冰又是烈火的，我看这里的武打场面也就是樊少皇不用替身吧。

其实这里面还是内地演员占了大多数，但在这样的电影中总是显得拘谨，也许佟大为的表演更有条理和层次，但显得游离，比较难受，小宋佳的剩女公主还算放得开。

其实喜剧电影把人物立住了，基本上也就成功了大半了，剩下的就是些花活了，武打场面基本不失水准，乱七八糟的山寨发明也挺有趣，还有就是台词中的自我穿越，连“你以为你是牙买加的博尔特”都出来了。这部电影就是这么一锅杂烩，除了软色情，王晶电影中该有的东西全都有，他能力所及能借鉴的东西也有，没什么新鲜的，但觉得王晶还是下了番心思的，当然你想在这里看到冯小刚式的话痨段子或宁浩式的黑色幽默那是没有，港式喜剧就是这样的套路，癫狂，无厘头，有点不可理喻，但毕竟在文化贫瘠年代这些人所引发的笑声伴随了我们一代人的成长，它也没有消亡的理由。就《灵灵狗》这部电影本身与香港喜剧做纵向比较的话，尚属中上之作，这也就是我题目中所说的“超水平发挥”的原因。

但不管怎么说，这还是一个草台班子的套路化表演，也没法和周星驰喜剧比，那是自成体系的一套东西，通过《窃听风云》和《大内密探灵灵狗》，我看到了一些港片复苏的迹象，毕竟随着斗争经验的丰富，香港导演越来越可以在自如应付内地电检制度的同时坚持自己的创作特色了，但要真正复兴还需要一段时间，这也不是几个导演的几部片子可以做到的，基本上有一个规律是越大的制作香港特色越淡薄，毕竟越大的盘子就越倚重于内地市场，被内地创作风格同化的程度也就越大，所以五千万以内的中小制作是香港电影风格得以延续的关键，而对这样的电影，内地电影市场应当更多地予以接纳和扶持。

④ "天下武功，无坚不破，唯快不破"是什么意思

意思是说天下的众多武功里，只有“快”找不到克制它的方法。当武功的速度达到极致的时候，有时候不需要复杂招式，只是简单的一招就可以克敌。

具体例子，比如古龙的《多情剑客无情剑》里的阿飞，只有简简单单的一剑，却因为其速度达到了极致而跻身顶级高手行列。

(4)叶问电影有哪些BUG扩展阅读

中国的武功：

武当拳、少林拳、峨嵋拳、太极拳、八卦掌、形意拳、心意拳、意拳（大成拳）、八极拳、南拳、洪拳、咏春拳、截拳道、蔡李佛拳、通臂拳、螳螂拳、鹰爪拳、三皇炮锤拳、戳脚、谭腿、地躺拳、迷踪拳、木兰拳、梅花拳、查拳。

李小龙是一代功夫巨星和武术宗师，他一生许下并实现了三桩宏愿：让中国功夫走向世界，将中国电影带入世界市场，自创一门武术。

现代西方人对中国武术与中国电影的认识几乎都是从李小龙开始。 作为一个武者，李小龙终其一生都在为研究和发扬武术倾情尽力。

李小龙的传奇人生和他的武术电影,向外国人传播了爱国团结、自强不息、厚德载物、博大宽和、兼容并蓄、勤奋睿智、刚健有为、坚忍不拔等为内涵的中华民族精神。

⑤ 为什么都在说晴雅集是一部烂片

天下烂片共十斗，郭敬明独占八斗。

十二月二十四日，改编自梦枕貘小说《阴阳师》，由郭敬明作为编剧和导演的电影，《晴雅集》提前一天上线。

小编作为一个忠实的阴阳师手游玩家，对梦枕貘的原著也略有了解，于是本着看热闹的想法，早早买票坐进了电影院。

在用"地铁老人手机"的表情在电影院僵坐了两个小时以后，小编得出了一个结论：这种烂片还是不要花钱看的好。

为什么不说两个男主的演技呢？因为这个电影的所有场景里面，没有一个场景，特别需要赵又廷和邓伦两个男主诠释"演技"这个词语。

非要强行掰的话或许有一个，就是开头清明他师傅死的时候，赵又廷那场哭戏。但是赵又廷的表情，还有电影拍摄角度，都和他在《三生三世十里抄袭》里面挖女主眼睛的时候，那个表情和拍摄角度，一模一样。

⑥ 你觉得最好看的贺岁片是哪一部

春节档最好看的是它！
《狙击手》

先说说“没想到”。

这部电影，没想到的不止是质量，有很多电影之外值得探讨和惋惜的视点。
首先是排片档期，《狙击手》相比同类型的战争片《长津湖之水门桥》，影院排片量简直相形见绌，寥寥无几。
基本上都是“阴阳场”，早上7、8点钟，或者凌晨1、2点钟...


其次是票房，到今天《狙击手》上映6天，累计票房只有2亿多，排名最低，首日票房甚至还不及《熊出没》的票房一半。

最后，就是这么惨的《狙击手》还是封神数次的“国师”张艺谋拍的。

张艺谋的艺术造诣不用多说，戛纳评委，10座金鸡，双奥总导演...早期的辉煌更是毋庸置疑。

没看之前，我以为《狙击手》如此惨烈的成绩，是因为和《四海》一样，拍的太差，太烂，毕竟老谋子之前也不是没踩过雷：4.9分的《长城》
但直到看完后，才发现，没人看的原因，竟然是因为拍的太好看了！

因为相比《长津湖之水门桥》，《狙击手》的故事线很简单，也很小，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。

前者展现更多的是一个连队的群像，而《狙击手》则将刻画点，落在了每个鲜活的个体。
电影中的每个士兵，无论是神枪手主角，还是其他辅佐的配角，都充满骨血，甚至连对阵的敌军都羽翼丰满。

有害怕战争怯懦的爱哭鬼，有无畏且心细的神枪手，也有自大且狡黠的美军...
战斗场景只有一个很小的阵地，小到只有两个小队，几把枪，一个不能抛弃的队友，以及一份不知道的情报...

最让我喜欢的一点，是电影没有过分夸大志愿军的英勇，也没有过分贬低美军的无能，呈现出的只有雪地上的瘆骨之冷，以及战场下的真实和残酷。
有智商对决，但没有主角光环，会被子弹打中，也会流血会死...
用一个狙击班，一个神枪手，一个个渺小普通的士兵的血与肉，谱写出的是战争背后真正的大精神。

克制的情感
《狙击手》原来的电影名叫《最冷的枪》，故事背景落在1952-53年抗美援朝战争的“冷枪冷炮”运动。
指的是志愿军对联合国军发起的高密度、低强度的小规模袭击和狙击战斗。

值得一说的是，志愿军集中大量狙击手和神炮手积极作战，截至朝鲜战争结束冷枪冷炮运动共毙伤美韩等联合国军5.2万人，其效果不亚于发动一场战役。
正因为“冷枪冷炮”，电影衍生出了最克制的情感。
片中的关键戏是救队友，开场10分钟高潮就抛了下来，面对敌军的优势射杀，队员尽管心急如焚，但始终没有被感性所吞噬。

永远是以任务为重，将情感藏在内心的最深处，内化在战场之上。

是让观众一点一点感知到的，而不是故意放大到荧幕上，被看到。
不是特地拉踩隔壁的《水门桥》，对比吴京作为主角死去时，360度的聚焦煽情，《狙击手》里章宇扮演的班长死的十分平淡。

不可以，不浮夸，不做作...

仔细一点，你会发现，甚至都没有泛滥的配乐，只在一声声“到”后，接上了一首片尾曲《回家》
最冷的枪，最热的血，不是简单的对比，两者都藏着的都是最克制的炽热情感。
当然，《狙击手》也不是没有缺点。
有网友差评：“这不是战争片，是煽情片，就不能煽的含蓄点嘛。

”

我理解也赞同，因为《狙击手》和很多主旋律电影一样，结尾最终还是走向了同质化的煽情升华。
但除却影片，回溯导演张艺谋，今年已经72岁了，面对一份“命题”试卷，仍然不遗余力，答出个第一名。
放眼如今中国电影界，何其难得！

至于，为什么拍的好看，却没人看？
这个问题，正如当初《活着》上映后票房惨败一个道理。
毕竟，如今一部浮夸做作，插科打诨的翻拍喜剧片，放到当下，都是票房亚军。