苏联散文电影的作品有哪些

1. 苏联文学中以卫国战争为题材的作品有哪些

1、《围困》

《围困》是苏联恰科夫斯基完成于1975年的5卷本长篇历史小说，反映的是苏联卫国战争期间，列宁格勒保卫战为主要内容，展示围困的惨酷与反围困艰苦卓绝的战斗历程。

在德军兵临列宁格勒城下的900个日日夜夜中，该城军民团结一致，坚守岗位与敌人进行艰苦卓绝的斗争，并最终粉碎敌人妄图攻陷这座英雄城市的阴谋的故事。

以“卢加防线”、“普尔科沃子午线”、“列宁格勒节拍器”和“火花”四个城市保卫战的高潮为圆心，真实而又艺术地刻画了众多不同身份、不同年龄、性别的人物的英雄形象。

《围困》并不单纯表现列宁格勒保卫战，它还与其他的主要战役联系起来，从战略的高度上表现该战役的作用和意义。

再现了斯大林、伏罗希洛夫、莫洛托夫、日丹诺夫、朱可夫以及希特勒和他的大本营的众多高级将领的形象，以及他们在战争中所起的作用。

2、《青年近卫军》

《青年近卫军》是前苏联作家法捷耶夫创作的长篇小说，首次出版于1945年。《青年近卫军》是一部爱国主义的英雄史诗。

小说分两部：第一部描写1942年7月德寇进逼克拉斯诺顿城和当地居民撤退时的情景：第二部描写州委书记普罗庆柯和区委书记刘季柯夫领导下的“青年近卫军”对敌人展开的一系列斗争。

《青年近卫军》通过对青年近卫军组织以及游击队、红军正规部队对敌斗争的描写，描绘了一幅波澜壮阔的人民战争画卷，歌颂了伟大的卫国战争，揭露了德国法西斯的凶残本性，表明了正义战争必将胜利的真理。

《青年近卫军》于1945年出版后，次年获得斯大林奖金。

3、《日日夜夜》

《日日夜夜》是苏联作家西蒙诺夫创作小说，斯大林格勒战役是第二世界大战中最重要的战役之一，对于苏联红军来说，此战具有转折性的意义。

创作于1942-1943年的这部小说生动地反映了这场波澜壮阔的战役。西蒙诺夫在战争年代作为随军记者亲临了许多战斗，对战争中战士的生活和战斗经历非常了解。

在本书中，他通过塑造沙甫洛夫、马斯林尼可夫和孔纽科夫等众多红军官兵英勇作战的生动形象，向读者展示了苏联人民和军队反法西斯斗争的伟大壮举。

小说发表后，读者反应强烈。曾经获得斯大林资金。多次被再版并翻译成多种文字。

4、《旗手》

前苏联作家冈察尔著。这是获得斯大林文艺奖金的作品。作者以高超的概括力说明了苏联军队把欧州人民从德寇蹂躏下解放出来的伟大使命；

描写了苏联战士为人类的幸福和自由所发挥的高度的英雄气概；揭示了苏联人民的精神力量和道德面貌；显示了他们对祖国无限的爱。

5、《热的雪》

前苏联作家尤·瓦西里耶维奇·邦达列夫著，小说沿两条线索展开：一条是以集团军司令别宋诺夫为中心的司令部的活动；一条是以炮兵排长车兹涅佐夫为中心的前沿阵地的活动。

两条线索时分时合，形成完整的艺术结构，典型地再现了“战壕真实”与“司令部真实”的结合。这种对战争多层次、多线索的描写。

不仅使小说产生了立体感和全景性的艺术效果，而且体现了前苏联军民在反法西斯战争中上下一致、同仇敌忾的英雄气概，揭示了卫国战争取得胜利的精神源泉。

作者在炮兵排长库兹涅佐夫和集团军司令别宋诺夫身上成功地塑造了普通士兵和高级将领两种类型的军人形象，符合前苏联文学对社会主义军人典型的新的美学要求——革命英雄主义和社会主义人道主义的完美结合。

2. 苏联著名的电影和歌曲都有哪些突然想看了，可不知道该怎么找

电影《这里的黎明静悄悄》。这个在国际上比较出名。
歌就比较多了《告别斯拉夫女人》，《莫斯科保卫者之歌》，《神圣的战争》，《喀秋莎》等等等等等

3. 苏联各时代的电视电影最好详细点

纵观苏联电影史，表现二战题材的电影创作经历了几个高潮。战争期间拍摄的《区委书记》《虹》《她为祖国而战》等准确表达了那个时代的主要情绪：对敌人的刻骨仇恨和对胜利的渴望以及坚持战斗到底的决心，表达了苏联人民在国家存亡的关键时刻所具有的崇高的斗志和敢于牺牲自己战胜敌人的勇气。战后年代拍摄的这类电影基本上遵循了这个原则，情节内容是表现战争中真正的人和事件。
50—60年代之交拍摄的战争题材影片《雁南飞》《一个人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等形成了苏联电影创作的新浪潮。这些影片通过对战争时期单个人的命运的关注，对人的道德问题的研究揭示了战争对个人、对全人类的危害。这一时期走上银幕的，从精神和哲学方面进行研究的“没有战争的战争”片在后来持续了相当一段时间。
70年代的战争题材影片，既有表现战争进程的诗史片，如《解放》，也有表现局部战争的影片，如《他们为祖国而战》《这里的黎明静悄悄》等。这些影片中表现的主人公既普通又平凡，但在表明自己的坚定性、可靠性和信仰方面却显示出了惊人的毅力和不平凡性。
2000年之后俄罗斯拍摄的表现二战题材的影片，更多的是对战争的思考，强调的是反战思想，如《布谷鸟》等。也有继承苏联战争片优秀传统，表现苏军战士奋勇抗敌，英勇牺牲的影片《星》。而为纪念二战胜利60周年拍摄的新的影视作品更有新的视点，不仅触及到以前没有或者不能触及的领域，还表现了战争中发生的巨大悲剧事件，如《护卫舰PQ-17》《受军纪处罚的人》等。去年拍摄的影片《自己人》通过三个被德军俘获又逃跑的红军展示在他们逃亡时的行为表现，揭示了人在关键时刻的选择。

新浪潮电影表现的普通人物
50—60年代之交，前苏联的电影创作形成了一个新浪潮。原因之一是苏联社会政治生活的变化，文艺政策的松动和创作空间的相对自由。在这个背景下，一批描写战争题材的影片无论在人物的设置上，还是在艺术手法的运用上都具有相当的创新。这些作品中，普通人开始成为银幕上的主人公，影片通过他们在战争中的命运，通过他们的苦难遭遇和顽强斗志，通过他们的亲身经历和心理感受再现了战争的全过程，再现了苏联人所经历的苦难。而对人物形象，对战争处境和生活环境的真实描写又使电影具有了强烈的感染力，吸引了广大观众。它们不仅在苏联电影史上占有重要地位，还被列入了世界电影史册。
构成这一浪潮的影片有我国观众熟悉的《雁南飞》《一个人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等。
影片《雁南飞》（1959，导演卡拉托佐夫）描写了一个在战争中心里受到创伤，跌倒又重新站了起来的普通女孩子维罗尼卡的命运。并非出类拔萃的维罗尼卡出现在银幕上，与此前影片中的英雄人物相比，是创作上的一个突破。维罗尼卡具有明显的性格缺陷：幼稚而易受骗，爱幻想又不切实际，视野不够宽，精神境界不够高。在残酷的战争环境下，她经受不住生活的严峻打击，在困难面前丧失立场，被男友的兄弟马尔克诱惑，背叛了自己深爱的鲍利斯。当她得知马尔克的虚伪自私后，又离开他，几乎走上绝望的道路。最后她还是找回了自己，重新回到人民中间。
影片通过维罗尼卡从充满爱情的幸福，到她在困难面前失足，再到她恢复生的勇气，重新回到人民中间的整个心路历程，概括表现了苏联人民在战争中经受的各种磨难和考验。他们在敌人的打击下没有倒下，而是经过艰苦卓绝的斗争，终于取得了卫国战争的伟大胜利。
影片的新颖之处不仅是人物形象的成功塑造，还有造型处理和表现手法的刻意创新，以及含有诗意的叙事描写。影片以情节剧形式结构，通过散文式的描写，再现了富含诗意的气氛。而诗意的体现，不仅仅通过隐喻、象征、比喻等手法，它贯穿在影片的整体结构之中。而作者所开创的新的表现手法，摄影师用手提摄影机，以“情绪摄影”理念拍摄的“送行”一场戏成了电影史上的经典片断。在此作者从不同的视点：维罗尼卡的视点、鲍利斯的视点和观众的视点展示了男女主人公焦急而紧张的心态及维罗尼卡未看到鲍利斯后的沮丧等复杂的心绪，深深吸引着观众，使其融入其中，如同亲身经历一样。而鲍利斯中弹倒下时白桦林的旋转镜头和他牺牲前对婚礼的憧憬也成为电影史上的精彩片断。影片以主人公命运的概括性和表现手法的创新性揭示了战争反自然、反人性的主题。
邦达尔丘克根据肖洛霍夫的小说拍摄的《一个人的遭遇》则表现了一个在战争中经历了战斗、被俘、逃跑，最终看到胜利的苏联普通士兵的命运。影片通过主人公行为动作突出表现了俄罗斯民族，尤其是俄罗斯的士兵的顽强性格和在敌人面前英勇不屈的豪迈精神。这也是卫国战争取得胜利的根本原因。而《士兵之歌》则通过一个普通士兵回家探望母亲途中的所遇和所为表现了俄罗斯士兵的美好心灵和乐于助人的精神。正是有了这样的人，俄罗斯才经受住了战争的艰难考验。
全景电影再现的战争进程
伟大卫国战争的胜利是全苏联人民浴血奋战的结果。它经历了从退却、逃亡、坚守、反攻到最后胜利的整个过程。前苏联电影《解放》在再现战争的进程方面情节内容丰富，表现场面广阔，成为表现二战题材的规模最大的史诗片。与它相类似的还有表现列宁格勒围困的《围困》和表现保卫莫斯科的《莫斯科保卫战》。
《解放》描写从1943年夏到1945年5月的整个战争进程。整部影片由5个影片构成。《弧形火力》描写库尔斯克战役；《突破》表现强渡德聂伯河，解放基辅；《主攻方向》再现1944年夏苏军在白俄罗斯的进攻，希特勒中央战线的全面崩溃；最后的两部影片是对攻克柏林的再现。
影片在情节内容的建构上没有局限在前线活动的范围之内，而是涉及到了欧洲国家发生的许多历史事件。如片中既有对谋杀希特勒的描写，也有对推翻墨索里尼的再现。作者运用广阔的历史素材，将历史事件同惨烈的战斗场面结合在一起，使观众看到了这场战争广阔的历史全景。
在人物的安排上，在再现这一历史事件时，作者力求不抱任何成见，不予简化战争的形象。作者将真实的历史人物和虚构的剧中人物相结合，使历史的真实和人物性格的真实达到了统一融合。片中既有军事领导，又有同敌人进行厮杀战斗的普通士兵。最重要的是，作者在正确处理他们之间的关系时，强调了每个主人公，即普通士兵和高级指挥员的独立作用。正是这些忘我牺牲、满腔热忱为战争的胜利奠定了基础。影片中，无论是最高统帅部的代表，战线和军队的指挥官，还是普通的士兵均意识到自己在推翻法西斯战争中的职责，而且真正发挥了自己的作用。影片的最大成功之一是演员乌里扬诺夫塑造了伟大战略家朱可夫元帅的形象。形不似而神似的乌里扬诺夫出色再现了朱可夫善于在极端绝望、极端危险的状况下总能找到出路，从而通向胜利的战略思想。
影片艺术地将历史文献和诗史般的叙事，将对日常生活的速写和对宏伟的战斗场面的描写综合在一起，涉及事件多，表现地域广。片中既有苏联武装力量的最高统帅部，盟军司令部的大本营，也有苏军将帅的指挥点。地域上既有战争年代的莫斯科，也有伦敦、柏林，还有华沙。影片中表现的重要的战斗或战役既有普洛霍罗夫卡地区的坦克大战，强渡德聂伯河，还有坦克穿过白俄罗斯的沼泽地和攻克柏林的战斗。这一切表现的既准确，又有规模，真正体现了抗击法西斯战争的伟大历史意义。
影片在再现战斗场面上达到了高度的真实。观众在影片中看到了坦克进攻的艰难、强渡德聂伯河的可怕，以及为夺取立足点而进行的肉搏战的真实。影片中的几个场景：朱可夫元帅亲临前线视察研究坦克穿过沼泽地的场面，强渡德聂伯河时的惨烈场面，以及苏军攻入柏林后在被水淹的地铁里抢救妇女儿童，牺牲自己的场景至今记忆犹新。
影片的这些成就是导演的宏伟构思，也是摄影师才华的体现。作者运用现代电影的一切可能使银幕再现的事件真实可信。片中坦克集中进攻时的急速前进是从飞机上拍摄的，而13号坦克更为快速的进攻动作开始是在并行前进的摄影车上拍摄的，而在终点高潮时刻的最为激烈紧张的战斗则是透过坦克的望孔，从坦克手的视点拍摄的，从而使观众感到战斗的真实，如同亲自加入了斗争一样。
《解放》在许多国家上映，评论指出，这不仅是一部表现二战全景的诗史影片，还为表现前苏联国家历史上的重要时刻提供了广阔的画面。
局部战争塑造的士兵群像
伟大卫国战争的胜利不仅由大的战役构成，还是由无数小的战斗汇集而成的。在表现局部战斗方面，苏联电影有很好的传统，如《这里的黎明静悄悄》《热雪》《他们为祖国而战》等。这些影片大都根据文学作品改编，其中通过小型的，甚至是不被人注意的战斗再现了前苏联人民抗击法西斯的伟大牺牲精神，也塑造了一批批普通士兵的群像。
邦达尔丘克根据著名作家肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（1975）是这类影片的优秀之作。影片通过一支后撤军队的战斗生活表现了前苏联人民建立的伟大而永久的功绩，成功地塑造了一批栩栩如生的心地宽阔、英勇奋战的前苏联士兵群像。
影片开始，作者便把观众带入沉重的气氛之中。炎热的酷暑，在晒得发紫的草原上，一支装束不太整齐的队伍在行进，他们就是战争初期，在战斗中损失惨重的步兵38团的后撤人员。作者在此以独特而富有立体感的造型语言表达了军队撤退时的沉重心态。银幕上是一双双士兵的粗糙的皮靴，没有任何音乐，只有士兵撤退的沉重的脚步声。随后发生的战斗，炮弹落下炸开的弹坑和炸起的飞土等，都因造型语言而格外突出。
战壕在影片中是重要的造型成分。对士兵们来说，战地就是自己的战壕，是自己进行射击的区域。在广阔的，没有任何东西可以作掩护的平原上，战壕起着极端重要的作用。影片中对战壕的详细描写正好说明了这一点。战斗开始前，战士们用小铁锹不停地在石子地上挖战壕。他们把石子拣出来扔掉，任由汗珠滴在衣服上。在等待战斗打响之前，在射出第一颗子弹之前，他们在挖好的战壕里将弹盘和水壶靠在壕壁上，倒换着双脚，尽量使自己呆得稳固一点，以迎战敌人的打击。
战斗场面也表现得极为壮观而惨烈。银幕上是充满热浪和焦糊味的空气，是被炸弹炸裂，被太阳晒焦的土地，是重型坦克发出的炮弹飞驰而过时的咝咝声。在这个土地和士兵融在一起的空间里，疲惫不堪的战士们同敌人进行着殊死的搏斗。他们用生命保护着每一寸土地，用鲜血保护着身后的祖国。在死亡每时每刻都会发生的可怕战斗中，他们保持了顽强的毅力和惊人的生命力，在常人难以接受的紧张搏斗的喘息空间，不乏开开玩笑，以笨拙的幽默缓和紧张气氛。他们谈女人，谈生活。尤其是舒克申扮演的列兵洛巴欣一角，其每一个姿势，每一个眼神，每一个行为动作以及心理状态是那么自然而可信，从而成为影片中最丰满的个性人物。即使他说话过多，有时会令人厌烦，也是他热爱生活的表现。因为谁也不知道，自己什么时候就会牺牲。影片通过这些士兵的性格特点，揭示了苏联人民建立功绩的根本原因。
影片充满了悲剧成分。尤其是吉洪诺夫扮演的被严重震聋的斯特列里佐夫，他愤怒而绝望地叫喊，试图爬出战壕，加入冲锋队的行列的镜头更显悲烈，引起人们的极度同情。作者以极富感染力的手法再现了一批普通士兵的群像。正是这些士兵以自己的鲜血和生命赢得了卫国战争的胜利。
表现局部战争的优秀影片还有著名导演罗斯托茨基根据瓦西里耶夫的小说改编的《这里的黎明静悄悄》（1972）。如果说《他们为祖国而战》表现的是战争的主体，真正的士兵的话，《这里的黎明静悄悄》描写的却是本该与战争无缘的姑娘们的悲剧命运。影片讲述驻守在某小车站上的5位女高射机枪手在准尉瓦斯科夫领导下同16个武装到牙齿的法西斯魔鬼的冲突和斗争。
高射机枪的班长丽达夜里回家看望儿子归来的路上，发现森林里有3个德国鬼子。于是瓦斯科夫带着包括丽达在内的5个女战士去消灭敌人。结果敌人不是3个，而是10多个。于是便派丽扎回驻地搬兵。不料丽扎陷入沼泽。剩余5人便同敌人展开周旋。战斗中，4个女孩子一个接一个地被敌人杀害，剩下瓦斯科夫一人，他冲进敌人的巢穴，将他们一举俘获。
影片通过主人公在这个小小的局部战争中的行为表现，仔细分析了她们的思想感情和行为动机，进而揭示了她们各人的性格特点。这几个姑娘性格、气质、生活的经历和经验各不相同。加丽亚年龄最小，将军的女儿冉尼亚开朗漂亮，班长丽达认真谨慎，明斯克来的大学生索尼亚不爱说话，而丽扎不久前还只是个农村姑娘。保卫祖国，抗击敌人的决心使她们走到了一起。
她们以各自不同的精神世界，怀着各自不同的理想、欢乐甚至是悲伤在这里与可怕的敌人相遇，并表现了英勇顽强，不怕牺牲的精神。在同敌人的决死斗争中献出了年轻而宝贵的生命。作者在此通过她们的悲剧命运表现了被推向战争的一代人的集体命运，通过她们的形象构成了一代人的群像，从而表现了她们身上所蕴藏的建立功绩和敢于牺牲的精神力量。
影片采用黑白和彩色相间的叙述方式。银幕上黑白镜头所叙述的姑娘们与侵略者的斗争再现了战争的残酷，敌人的凶狠。从而揭示出影片的主题：战争与人类和平相违背，战争只能给人类带来灾难，战争使这些本不该参加战斗的女性失去了生命，战争剥夺了她们繁衍人类的伟大使命。
用高调拍摄的彩色画面是对她们战前生活的回忆，也有她们对未来美好生活的憧憬。影片通过这些画面展示了普通人渴求的幸福生活。然而她们未及享受幸福生活，却被战争推向深渊。作者通过几个姑娘的悲剧命运对战争提出了严厉的批判。影片《这里的黎明静悄悄》以它新颖的结构、独特的视角、优美的画面成为战争片中的优秀之作。

纵观以上几部影片，可以看出前苏联二战题材影片的几个特点：
1.情节素材丰富，时空结构宽泛。从最高统帅的办公室到士兵的战壕，从前线的士兵到敌后的侦察员，从游击队员到车床旁的妇女儿童，从大的战役到小的战斗等等，都是电影表现的情节内容，也都在影片中得到了体现。
2.样式体裁丰富，表现场面广阔。表现战争的影片不仅有诗史片、纪录片，政论艺术片；还有侦探片、心理分析片，等等。《解放》具有全景战争的特点，《这里的黎明静悄悄》则含有相当的抒情成分。
3.适应观众需求，手法不断创新。随着时间的变化，表现二战的电影，内容和手法也在变化。二战题材影片更多表现人性、反对战争。手法则更加丰富。尤其是数字技术的运用，使得以前无法做成的场面得以做成，无法达到的效果可以达到。
战争题材电影以其复杂多变的情节、重重建构的悬念，还有惨烈的爆炸场面以及残酷的厮杀搏斗越来越吸引观众，而新拍的影片也更加注重影片的观赏性。前苏联以反法西斯战争为题材的影片的丰富和深刻，体现了他们对于那场战争的反思，对于在战争中逝去的生命的怀念。

4. 苏联电影的发展历程

1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃。库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演科津采夫和塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人──新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演亚力山大洛夫）《伏尔加──伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.阿洛夫和纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演科津采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼──自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷阱》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。 苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。 苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。

5. 散文电影的介绍

散文电影film prose20世纪20～30年代在欧洲出现的与诗电影相对而言的艺术流派和电影样式。苏联散文电影的主要代表·.' 尤特凯维奇、..格拉西莫夫' 格拉西莫夫等认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”；影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”；“形像只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系，才有可能创造出来”。主张电影“向散文学习”。

6. 在中国新时期电影中，哪一部电影被誉为"散文电影"的精品

《小街》《城南旧事》
20世纪20~30年代在欧洲出现的与诗电影相对而言的艺术流派和电影样式。苏联散文电影的主要代表..'" 尤特凯维奇、..格拉西莫夫'" 格拉西莫夫等认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”;影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”;“形像只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系，才有可能创造出来”。主张电影“向散文学习”。代表作品有《夏伯阳》、《列宁在十月》、《马克辛三部曲》等。这些影片或塑造了革命领袖形像，或描写了英雄人物的思想发展和性格成长，它们通过叙事结构和对人物的心理刻划,表现了时代环境,歌颂了无产阶级革命斗争以及历史上的丰功伟绩。40年代以后被认为与“戏剧电影”相对而言的散文电影，以美国影片《公民凯恩》与意大利新现实主义电影为开端。这类影片不遵循传统的戏剧结构形式，不采用贯串完整的情节冲突，而是通过多种叙述手段，用多侧面、多层次、多声部的手法，使作品更加接近生活的本来形态，以造成亲切可信的艺术效果。但这类影片并不排斥戏剧性，而是从自然的日常生活与松散的散文结构中表现现实生活中的戏剧性

7. 俄罗斯哪些经典小说被拍成电影，语言较通俗自由的影片又有哪些

欧根.奥涅金——(美国导演ANTONE FUQUA根据俄国作家普希金的同名长诗改编)
游吟诗人——(格鲁吉亚/亚美尼亚导演帕拉杰诺夫根据俄国作家莱蒙托夫的故事改编)
绅士之家——(贵族之家)(俄国导演康恰洛夫斯基根据俄国作家屠格涅夫的《贵族之家》改编)
战争与和平——(美国导演KING VIDOR根据俄国作家托尔斯泰的同名小说改编)
战争与和平——(俄国导演邦达尔丘克根据俄国作家托尔斯泰同名小说改编)
安娜.卡列尼娜——(英国导演Bernard Rose根据俄国作家托尔斯泰的同名小说改编)
安娜.卡列尼娜——(英国导演David Blair根据俄国作家托尔斯泰的同名小说改编)
安娜.卡列尼娜——(美国导演Clarence Brown根据俄国作家托尔斯泰的同名小说改编)
金钱——(法国导演布莱松根据俄国作家托尔斯泰的小说《假钞》改编)
白夜——(意大利导演维斯康蒂根据俄国作家陀斯妥耶夫斯基的同名小说改编)
白痴——(日本导演黑泽明根据俄国作家陀斯妥耶夫斯基的同名小说改编)
罪与罚——(美国导演Joseph Sargent根据俄国作家陀斯妥耶夫斯基的同名小说改编)
公共女人——(波兰导演劳祖斯基根据俄国作家陀斯妥耶夫斯基的小说《群魔》改编)
西伯利亚的麦克白夫人——(波兰导演瓦依达根据俄国作家列斯科夫的小说《姆岑斯克县的麦克白夫人》改编)
末完成的机械曲——(俄国导演米哈尔科夫根据俄国作家契诃夫未完成小说《没有父亲》改编)
黑眼睛——(俄国导演米哈尔科夫根据俄国作家契诃夫小说《带叭儿狗的女人》改编)
樱桃园——(希腊导演卡柯尼斯根据俄国作家契诃夫的同名戏剧改编)
万尼亚在42街口——(法国导演路易?马勒根据俄国作家契诃夫的戏剧《万尼亚舅舅》改编)
我的童年——(苏联导演米?顿斯阔依根据俄国作家高尔基的同名戏剧改编)
在人间——(苏联导演米?顿斯阔依根据俄国作家高尔基的同名戏剧改编)
我的大学——(苏联导演米?顿斯阔依根据俄国作家高尔基的同名戏剧改编)
底下层——(法国导演雷诺阿根据俄国作家高尔基的同名戏剧改编)
底下层——(日本导演黑泽明根据俄国作家高尔基的同名戏剧改编)
母亲——(俄苏导演普多夫金根据俄国作家高尔基的同名小说改编)
白卫军/任务——(苏俄导演Aleksandr Alov，Vladimir Naumov根据俄苏作家布尔科夫的《白卫军》改编)
卢金的防守——(荷兰电影导演格瑞斯根据俄国作家纳博科夫的同名小说改编)
洛丽塔——(美国导演库布里克根据俄国作家纳博科夫的同名小说改编)
洛丽塔——(美国导演Adrian Lyne根据俄国作家纳博科夫的同名小说改编)
静静的顿河——(俄国导演Sergei Gerasimov根据苏联作家肖洛霍夫同名小说改编)
一个人的遭遇——(俄国导演邦达尔丘克根据苏联作家肖洛霍夫同名小说改编)
他们为祖国而战——(俄国导演邦达尔丘克根据苏联作家肖洛霍夫同名小说改编)
第四十一——(苏联导演丘赫莱依根据苏联作家鲍?拉甫列涅夫的同名小说改编)
日瓦戈医生——(英国导演大卫?里恩根据俄国作家帕斯特尔纳克同名小说改编)
新版日瓦戈医生——(意大利导演Giacomo Campiotti根据俄国作家帕斯特尔纳克的小说《日瓦戈医生》改编)
德尔苏.乌扎拉——(日本导演黑泽明根据俄国作家阿尔谢尼耶夫同名小说改编)

8. 为什么《雁南飞》被称为“诗电影”

影片《雁南飞》的导演是米哈依尔·卡拉托佐夫。他是苏联第一代著名电影艺术家，50年代诗电影的倡导者，讲究运用“情绪摄影”的理论，用强烈的情绪色彩来感染观众，在影片总体风格上追求诗意的境界，以及散文式的“形散神不散”的叙事结构。代表作《雁南飞》赢得戛纳影展的金棕榈奖，也为他带来世界性声誉，后来的《未寄出的信》和《我是古巴》延续了他抒情式诗化风格。

《雁南飞》的风格就像一首诗，是诗电影的典型代表作。因此被人们称为“诗电影”。

这部影片拍摄于50年代末苏联文艺环境宽松期间，片中没有丝毫政治说教色彩。在拍摄中采用大量升降镜头，远镜极为高超，黎明前在空无一人的街道上男女主角的恋爱戏极为回肠荡气。

这部电影干净，几乎完全没有意识形态的表述，除了最后一段演讲，全片是一个放之四海而皆准的故事，等待未婚夫的女人琵琶别抱，又各种思念和想象自己应得的那份“幸福”。

这部电影：美丽的长镜头，对光影的细腻处理、水面的倒影以及树林的意象。都充满了诗情画意。

9. 电影风格 具体有哪些 和一些代表作

电影风格可以归纳为以下几种：

纪实风格

纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性，少用人为强化的冲突和情节，最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记，使史诗题材富于纪实性，让观众信服。这种风格的影片，常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头，并以彩色和黑白相区别的方法，或是使彩色镜头“老化”，以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景，对历史人物避免神化与丑化，甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片，尊重生活的原始形态，并按照这种形态去构建作品，使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹，结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化，对人物和矛盾的复杂关系，不做人为的雕饰，仿佛没有经过艺术的铺排，如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”，重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。

溶合风格

溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中，正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的，而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活，有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺；有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤；还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起，产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。

共现风格

过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等，“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等，“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等，“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等，以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前，前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为，随着时代的发展，生活本身变得更加丰富多样，它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术，已经从初级的综合走向高级综合，因此应在综合各种风格的基础上，形成一种“共现风格”，以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构，艺术概括复杂、广阔，形象的发展也是多侧面的，容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。

绘画风格

绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格，强调挖掘镜头内的丰富表现力，注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化，以及各种新的摄影方法，而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性，力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容，并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。

电视风格

主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是：要求极高的逼真性，甚至采取“隐藏摄影法”；多用采访片、报导片形式，或近似活的新闻特写；强调及时性，多拍最新题材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜过长，以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等，都是这类风格的影片。

10. 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。