我国电影有哪些优缺点

⑴ 《南山的部长们》这部电影评论区还不错，有什么优缺点

边看这部电影边恶补韩国的总统历史，简直太刺激了。

韩国到底是一个什么样的国家，连总统的事都可以拿来拍电影，没见过那么大胆的，未免也民主到“无下限”了吧。

这句话讽刺性好强阿，韩国总统到现在就没有一个是“好死”的。

还有那句“世界会变吗？换个名号而已”

《南山的部长们》这部电影评论的观点：

1.代表韩国角逐明年奥斯卡最佳国际影片，应该够呛能拿奖，比寄生虫差点。

2.韩国的反思作品，自黑的可以。

3.朴槿惠他爹朴正熙的侧面传记片。

4.李秉宪演的真好。

5.在“民主斗士/弑君逆贼”的两极分化评价之外看到了一个态度渐变、脱离脸谱化的金规泙。

但是金载圭的行动力比金规泙要强——前者是那种认准了就去干的人物，未必有金规泙到最后一刻还在劝谏朴大统领的“忠臣”样子。惟其如此，在死局中还怀揣着一丝理想的金规泙才更可悲、也更动人。

⑵ 请问中国电影和美国电影有什么区别谈谈你的看法

中国电影：①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。 [b] ②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。[b]这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会——历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。 ③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影”看作是完成“戏”的手段。影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧. 中国早期的电影通大都过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场,优伶者,社会教育之良师”的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨”的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节——剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、 结构、 冲突、高潮、语言等不同方面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和”、“流畅”。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助”的成分。 到了中国近代,由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生”和“教化社会”，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。 一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷”， 一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉”的视觉艺术性质。[b]把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。[b]张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形像和时空可跳跃的优点与它“一次过”及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性”、“结构上的简捷鲜明”、“依赖视觉形像，依赖造型表现力”、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循”等 夏衍在1959年发表的《写电影剧本的几个问题》。夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动”地“诉之于观众的直觉和联想”。他很重视电影创作的革命功利目的,提出“目的性决定了体裁、结构”，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性”。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪”、“密针线”等许多经验丰富自己的剧作理论。 60年代初，袁文殊、罗艺军等人把“向传统学习”作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性”，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一”。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境·情景·情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题 “文化大革命”以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。 不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，难道电影还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢 [b] 不要忽视了电影的文学价值.“文学价值” 首先是指“作品的思想内容” 其次是“关于典型形像的塑造” 第三是“关于文学的表现手段” 第四是“节奏、气氛、风格和样式”[/b] 这些都是应由剧本所“提供”和“决定”、而由导演用电影手段来“体现”和“完成”的“文学价值”。 关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上,另一方面表现在对这一口号本身的反思上。电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、 戏曲、 国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。 新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。 陈凯歌的＜无极＞也上映了．希望不要如同张艺谋一般让观众觉得，钱花的不值．欧美电影：有人认为：欧美电影构思巧妙,独具创意! 欧美演员的表演自然流畅,这同他们注重个性及热情的性格分不开! 亚洲电影比较拘谨,被传统思想所束缚,缺乏美感,缺乏真实性! 中国电影一味追求明星效应,凡是出了名的,演而优则唱,唱而优则演,质量不能保证! 中国电影普遍艺术性不如欧洲电影,人家拍成艺术片,中国人就拍成色情片,差距显而易见! 欧美电影深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格。 要比其他国家的电影做的要完善！不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的！这是时间的金钱堆出来的！是我们所无法比拟的！我们的电影要全面的赶上欧美电影是 需要很长时间和金钱的投入的！ 某位奥斯卡最佳导演说过一句话：“中国电影的一百年和美国电影的一百年是有很大差距的。” 从小到大我们家的影碟几乎全是欧美的，给我推荐电影的爸爸好像也没提过我们自己的产品。 我觉得人家的特点就是能吸引观众，豪华如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真诚如forrest gump,可爱如pirates of the caribbean,纯真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你会很愿意花上一个下午来好好欣赏它们的，而且它们有能力来引起你的共鸣，还乐意反复地看（很多我们国家的电影是做不到这点的，即使是那些在柏林戛纳威尼斯风光无限的电影）。

⑶ 1,与美国电影相比,中国电影的劣势与不足

我个人认为与美国电影相比，中国电影的质量不高，而且曾经有蓝皮书指出，中国电影目前的现状是：电影生产的许多硬件都已接近世界先进水平，但人才、创意等软件水平却完全不匹配；中国电影因为缺乏海外营销推广人才而很难真正“走出去”。
中国电影主要是质量问题，不细致、不人文。大量电影存在“不真”的问题，主要是对人的生存状态表现得不真切。而且在艺术表现上不细致。同时由于不可忽视的文化差异的存在，很难引起异域观众的认同。
比如，有很多宏大的主题、很多历史标志性的会议，还有一些机构中的矛盾交织，而这并非所有人的普通生活，不是人类共同关注的东西。有的是适应一个时期的形势和政治需求，没有对人类共同的文化情感的焦虑等的共性的考虑，不具备全球化地域的对人类、人性的认知和思考，没有异域文化的人群可以共同感受的东西。

⑷ 中国与外国电影的优缺点

我觉得中国大导演喜欢拍中国的一些深重的题材，战争题材也都拍烂了。虽然有些历史方面的还好，但像拍黄金甲拍出那样宫廷乱伦什么的，我都觉着不该去妄想得奥斯卡吧【虽然是服装设计】。大导演们喜欢砸钱，喜欢大场面、技术却追不上，而且往往忽略观众的审美，想用扭曲中国文化去讨好外国的评委。但中国并不是没有好电影的，但有一些呢不被广电局之类的上级认可，有的呢即使很有票房但始终要被什么上级归为不入流的。就比如刘镇伟的喜剧电影。其实电影最需要有的是观众的认可，而不是花钱去想得什么奖，虽然我们这么大个国家如果不拿奖是不行，但中国太注重荣誉感而导致的将是电影拿奖的穷途末路。 但是电影也不是光看特技，特技总会随科技发展而发展，也许当我们若干年后再看现在的特技会觉得是小儿科了，而且光凭特技赚眼球的电影，注定会随时间而掩埋。真正的好电影是给过人心灵震撼的，是能被称为经典的，是长久存在的。这也是影评人对很多特技电影批评很大的原因。虽然中国电影落后了很多，但我相信，即使得不到像什么大导演那样的资金赞助，但随着独立电影人、随着崇尚好电影的人越来越多，中国电影还是会有一席之地的、 [这全是自己打的字，如果觉得还行，就给点支持吧，]

⑸ 简要分析中国电影发展的优势与劣势

劣势.
中国电影是小娃娃 成长阶段 随着经济的发展上升空间还很大.太共产党化
优势.
好赖呜过于套路话.模式话.上升的空间不大.
个人认为100年之内是超不过好莱呜的.
中国的电影在特效方面不如美国，这我们都承认，资金方面也不如美国，但有一点大家可能不清楚，那就是中国电影人的专业精神也不如美国，中国拍不出好的电影，不是单单一个人的问题，而是一个社会的问题，其中之一是中国的电影分级制度一直下不来，影响了中国电影的发展，还有一方面就是香港电影人的不专业，80年代香港的电影大红大紫，但后来演员，导演都出去挣外国钱了，都到美国了，在美国当小马仔，也不愿意回国发展，这就要大大的BS了，中国与美国抗衡，从电影这一方面就可以看出来了，中国人爱国都是挂在嘴上的，做不出什么实事来，所以二战时，中国的伪军比日本军队的人数还多，就不足为奇了，这大概是民族问题，可能我说的有些偏激，但我也是恨铁不成钢，生气，中国的电影反攻美国，我想我这辈子是看不到了，

⑹ 电影的好处与坏处

电影的好处就是让观众低成本的体会一场别样人生。
电影本身是文化的载体，某些文化脱离了相匹配的环境（甚至某些仅仅是设想）根本就不可能成为现实，假若观众却较高程度的接受了它的思想，就有可能导致文化冲突而与现实脱节。
举个例子说，比如杀马特，在脱离了它原本生存的条件被国内一些年轻人接受后，就变得不伦不类，这是电影乃至外来文化坏的一面，好的一面是更丰富的体验，而更多的体验带来更多的想象和变化（创造及毁灭）。

⑺ 中国电影的特点,优缺点,代表作各是什么

剧情老套

⑻ 动画，电视剧，电影，网剧的优缺点

动画可以表现出真人无法表现的场面和动作，但是始终还是动画，太假。
电视剧故事内容丰富，人物刻画深刻，但是剧情太琐碎，太拖沓。
电影场面恢宏，内容性强，节奏太快，但是人物刻画不够，剧情以主要几个为主，其他剧情略过。
网剧投入少成本低，成品产量效率高，但是水平差，门槛低，演员演技差。
纯手打，望采纳！

⑼ 大家觉得中日韩三国的影视剧各有哪些优缺点

比如说中国的影视剧就比较贴近生活，缺点是易模仿，而韩国的电视剧就有一种偶像派气息，缺点是没有太大意义，日本的电视剧比较侧重于生活中的一些小事，没有历史大剧。

⑽ 中国电影有哪些不足

太多了，体制陈旧，没有分级制度，电影题材单一无新意，跟风现象比较显著。电影类型单一，缺乏好的电影人的培养机制。