电影电视的艺术语言有哪些

1. 艺术语言主要包括什么

各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象。

建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。

艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提。在生活中，艺术语言不仅仅指美术，人的肢体语言也属于艺术语言。比如微笑。

(1)电影电视的艺术语言有哪些扩展阅读：

中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其是20 世纪,随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔。

他的《普通语言学教程》(1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ,其中包括20世纪60年代诞生的电影符号学.电影符号学诞生于法国,其标志便是克里斯蒂
安·麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。

任何艺术作品的形成,任何艺术形象的创造,都离不开一定的物质传达手段客观化、对象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺术交流。

艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触的就是线条、色彩、声音、画 等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的感性的外壳中蕴藏着意识的、精神的内涵。

除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作,音乐家用旋律、和声来构思创作,电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。

从这种意义上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。

2. 影视艺术语言主要是 电影的艺术语言都有哪些

艺术语言的作用首先是（创造艺术形象） 其次是他本身就具有（审美价值） 艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介 来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现 方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包 括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙 太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们 在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有 创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头 脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如， 电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家 们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创 新。 中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其 是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注 意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》 (1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中 包括20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂 安·麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。 任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对 象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体 验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺 术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触 的就是线条、色彩、声音、画等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。 当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着 意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门 艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家 用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义 上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。
记得啊

3. 电影的视听语言包括哪些方面

视听语言是利用视听刺激与合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言就会有语法，视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容－－人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

完整概念：

1、它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方式之一；形象思维方式；（写作、对话、叙述等形式无法回避的问题）；

2、影片的基本结构、叙事风格、镜头、分镜头和场景段落的编排与组合；

3、电影剪辑的集体技巧与方法：电影视听语言课程的主要研究是思维方法、创作方法、基本语言；（摄像机运动、镜头分割、镜头组合、声像关系）。

这些方法和技巧来源于人们长期的视听实践，可以说完全符合人们的欣赏习惯。从专业角度讲，没有必要担心缺乏一个共同的意义范围，因为这些实践经验大多来自人性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直随着这门艺术的发展而变化。例如，guccedo认为“电影是由图画写成的”，而alexander arnault认为“电影是一种图画语言。它有自己的词汇、名词、修辞、语言变化、省略、规则和语法。

基于这些理论，我们认为视听语言不仅是电影的艺术手段，而且是大众传媒中的符号编码系统。作为一种独特的艺术形式，其主要内容包括：镜头、镜头、镜头组合和声像关系。

(3)电影电视的艺术语言有哪些扩展阅读：

在中国的文化环境中，有文化的人或学者更喜欢用一种扭曲的、东方的、儒家的委婉语。这和西方完全不同。这就决定了西方视听语言在语境建构上与中国有很大的不同。例如，西方可能更注重视觉和听觉刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，即更注重镜头呈现的情节。

因此，中国的眼光是一种道德形象，深邃而深刻，它的深邃必须完全植根于故事之中，绝对不能直截了当而热烈。否则，他们很可能会被有知识和思想的人指责为庸俗和无聊。这是一种具有中国特色的鉴赏文化，需要思考而不是追求感官。

4. 影视艺术听觉语言的三要素

1.表达的方式:视觉、听觉
2.诉诸的对象——感观——感性——直觉——沉淀的经验
3.电影语言的特征: 1、 多维度、单向度 2、 极富现实感的语言 3、电影语言具有多义性、隐秘性和遍在性 4 、强大的感染力 5、开放性和深广性——活跃的,具有生命力和生长性的
4.电影语言的构成 1、画面 2、声音: 台词(对白、旁白、独白) 声响动效 (动作音响
）

5. 影视艺术的声音语言包括哪三种类型这三种类型又分为哪些种类 谁知道 谢谢！

影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

(5)电影电视的艺术语言有哪些扩展阅读

影视艺术是艺术，是人类以审美方式去把握世界的独特形式。人类究竟为什么在以政治的、经济的、历史的、哲学的诸种方式把握世界之外，还离不开以审美方式去把握世界，当代人为什么在丰富多样的文化生活中还需要观赏电影、电视艺术节目，原因很简单，但也很深刻。

那就是人之所以为人，乃是区别于其他动物的一种高级形态的理性情感动物，有着独特的精神家园需要坚守。

艺术是人类情感的载体，惟有通过审美方式把握世界，惟有通过文艺创作、鉴赏和批评活动，始能陶冶情感，净化灵魂，升华人格，从而坚守人类神圣的精神家园，促进人与社会的自由全面发展。

6. 结合具体作品分析六种电视艺术语言的运用，说明这些艺术语言在作品中发挥了那些功能与作用。

。。你跟我一个年级一个系么。。。
发一个我刚做的，好多都是书上的，你参考参考？
1 电视艺术的本体语言
电视艺术的本体语言，也可以说是电视艺术的画面语言。由于电影是在照相的基础上发展起来的，因此视像性是它的基本属性。画面语言承担了电影或电视的基本构成，也就是说，如果一个电影或电视没有画面，那么它就不再是电视或电影，因此，画面的视觉元素始终是电视艺术形象构成的最基本要素。
以影片《追风筝的人》为例，在影片放风筝的一段中，风筝在天空中飞翔、战斗的这样一个镜头，既是影片主人翁童年的象征，又是他与朋友之间友谊的象征，同时也是对阿富汗未来的象征。整部影片都以放风筝来贯穿主题，这一个画面可以说它奠定了整个片子的基调和情感色彩，充满了忧伤和美丽，描绘了人与人之间纯真的感情、现实的残忍，战争的痛苦以及对和平的向往。
2 电视艺术的声音语言
电视作为一门综合艺术，画面和声音是构成电影的两大元素。由于声音本身的多层次感与立体性的特点，它比画面更容易营造空间的环境感。声音分为人声、音乐和音响三种类型。人声使电影剧情的表达更加细致、更加爱清晰更加复杂。音响则在于增强现场的真实感和画面的感染力，烘托环境氛围。也就是让画面更贴近生活、逼近真实。而音乐则是最为重要的一种，它能够表达主题、塑造形象、烘托气氛、表达情感和推动情节等。
以影片《海上钢琴师》为例，原本影片就是以音乐为题材的电影，因此片中优美的音乐也是本片的一大亮点和看点。影片1900幼年失去养父的这一情景中，在自己的养父海葬后，所有人都留下了眼泪，而年幼的1900却没有表现出半点悲哀，深夜时却一个人悄悄溜进餐厅，在钢琴上演奏，那质朴的音乐流露出深深的忧伤，充满了思念之情。这里除了表达1900的内心，渲染气氛外，还是影片向前推动的一个重要环节，正是从这第一支钢琴曲，人们才开始意识到1900对钢琴的喜爱，以及在音乐上的天赋，从而让他与钢琴形影不离，成为一代钢琴天才。
3 电视艺术的造型语言
传统概念上的造型艺术，是一门可视静态空间形象的艺术。它以来人的视觉感受，以可视的物质形象表现对象，存在于一定的空间内，以精致的形式表现动态过程。，造型艺术是空间的艺术、视觉的艺术和静止的艺术。造型艺术对画面而言，给予了艺术的超越和升华，具有较强的绘画性、雕塑性和可读性，给观众以立体感、凝固感和陌生感，寓意深刻，联想丰富，内涵充实，艺术冲击力强，并与有声语言相互结合。
以MJ的MV《remember the time》为例，由于MV是要讲述一个发生在埃及的故事，所以MV中所有的人物造型都是古代埃及的打扮，而主角MJ由于要边唱边跳，所以跟其他人穿同一类型的服装是肯定不适合的，于是做了一个巧妙的安排。MJ在此MV中的造型非常古代埃及的风格，但是只采用了它的元素，与现代非常有质感的服装相结合，使得MJ魅力四射，在造型上，发型也采用了与埃及壁画相似的发型，另外，整个MV的场景、演员等都采用一种较暗淡、古老、神秘的颜色，只有MJ的服装采用了绚丽的金黄色，使得MV所有的焦点都聚集在主角身上，也使得整个MV金碧辉煌，炫彩夺目。
4 电视艺术的镜头语言
如果说前三个电视艺术语言都是涉及被拍摄物体的内容，那么镜头语言，则是涉及摄像机与被拍摄物体之间的技术层次的问题。距离、运动镜头、焦距、角度、视点都是影响镜头语言表达的因素。镜头是模拟人眼的，因此摄像机如同人的眼镜一样去观看事物，因此，镜头的好坏直接影响人们对电视的理解程度。不同的镜头能表现不同的含义、情感以及内容，也能带动观众的视点，吸引观众的注意力。与此同时，镜头能弥补现实办不到的一些内容，例如拍摄一些大峡谷时，本身悬崖的高度可能不够，但是通过角度的调整，就能拍摄出影片需要的效果。
以影片《大红灯笼高高挂》为例，影片中用了很多俯拍镜头，由于用俯视角度拍摄的画面，景物或任务的竖向线条被压缩，景物的垂直方向感被忽略，环境进入摄像机的画面变多，使得人物被压缩显得渺小，而被环境包尾的感觉。在影片大红灯笼高高挂中，正是运用了这样一种拍摄手法，使得原本平淡无奇的画面充满了内涵，硕大的院子像是人突破不了的牢笼，冷清的色调象征了人与人之间的冷淡，而鲜红的红灯笼是主角个性的象征，在这里，寓意着院子里的人受到了环境的压抑与控制，充满了悲剧性与严肃性，也与电影主题相呼应。
5 电视艺术的编辑语言
编辑语言，又可以成为蒙太奇语言。蒙太奇是整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。它的作用是对整部影片的叙事方法、叙述角度、时空结构、场景段落以及节奏的布局和把握。编辑语言包括时间和空间两种编辑：现实生活中时间是始终向前不可逆转的，而通过蒙太奇剪接，电视里的时间是可以再创造的，它可以压缩、停止、扩大或者延伸，过去与现在、未来可以自由的跳转和衔接，通过自由的组接，能够创造出不同的效果，例如急迫感、梦幻、奇异、超现实的效果；而空间编辑则能够创造观众看不到的画面，从而是空间在观众的脑海中无限延伸，并且能够将两个毫不相关的画面组接起来形成一定的戏剧效果。
以影片《生化危机》为例，在《生化危机2》中，影片一开始，就是一群丧尸追赶一位女孩的镜头，为了达到恐怖效果以及渲染压迫惊悚的气氛，导演使用了蒙太奇剪接的手法，在僵尸缓慢蠕动的镜头中插入女孩急速奔跑、惊慌失措的开门镜头以及女孩身体上伤口的特写，在两个画面中来回的切换，使得恐怖的气氛被表达得淋漓尽致。
6 电视艺术的特技语言
特技语言是指利用电子技术对图像进行特殊处理或者实现镜头转换，传递思想、表达感情和传递信息的特殊语言形态。特技语言通过改变画面影像正常形态，例如放大、缩小、切割、拉伸和扭转等，产生特殊的视觉效果和艺术效果，强化作品的思想感情。特技语言作为后期编辑的一种技巧，极大的丰富了电视的艺术表现力。常用的特技有切、淡、叠化、定格等方法，这些特技运用于各种电视节目的镜头衔接、场次转换、字幕运用和图像合成等，它可以给画面任意着色和随意改变图像构图并且制造各种特殊画面效果。各种形式的特技运用，应该与节目内容的情景诶发展、时空转换和节奏的欺负起伏变化巧妙的融合在一起，这也是特技效果的真正意义所在。
以MV《apologize》为例，这部MV中有两个空间，一个是乐队所在的空间，一个是歌曲中男女主人翁所在的空间。在这里，演唱者像旁观者一样的注视着故事里悲剧的发生，或者以上帝的视点见证了故事的发展，因此MV镜头的切换采用了淡出淡入的编辑手法，以此来区分两个空间不一样的发展。

7. 艺术语言主要分为哪几种类型

按照艺术创造的媒介和形式可将艺术语言分为纯艺术语言、文学性语言和综合性语言三大类。

(1)纯艺术语言主要用于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中所采用的媒介材料只在艺术创造中使用。

(2)文学性语言主要是在文学作品中使用的以文字符号所表达的语言。这种语言文字符号是人类交流的基本工具文学艺术以之来塑造形象、表情达意。在各种媒介材料中文学性语言比较特殊是唯一的非物质性材料所描绘的艺术形象要在想象中完成。

(3)综合性语言主要用于戏剧、电影、电视等艺术中可以是不同的纯艺术语言的综合也可以是文学性语言与纯艺术语言的综合等。

艺术语言的目的和价值

艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独特的审美价值。随着艺术创作实践的发展。艺术语言也在不断的发展更新。熟练的掌握并应用艺术的艺术语言，是对一个艺术家最起码的要求。对艺术语言特色的了解也将对欣赏着的艺术艺术欣赏活动具有重要的意义。

正因为艺术语言具有这种独特的双重重要性，艺术语言特色就成为我们了解艺术作品的重要课题。没有艺术语言就没有艺术作品的存在。

8. 电影语言包括哪些元素

电影的语言
一、表达的方式：视觉、听觉
二、诉诸的对象——感观——感性——直觉——沉淀的经验
三、电影语言的特征：
1、 多维度、单向度
2、 极富现实感的语言
3、电影语言具有多义性、隐秘性和遍在性
4 、强大的感染力
5、开放性和深广性——活跃的，具有生命力和生长性的
四、电影语言的构成
1、画面
2、声音：
台词（对白、旁白、独白）
声响动效 （动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响）
C剪辑：
画面和画面
画面和声音

9. 电影的艺术语言包括几种

拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头
空镜头
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列
使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影
又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
遮幅宽银幕电影
也称“假宽银幕电影”。一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
左翼电影
1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影《狂流》始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小时》、《女性的呐喊》、《春蚕》、《丰年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的。
特技美术师
也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。
特技摄影师
电影特技镜头的主要创作人员之一。 与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
替身
替身
又称“替身演员”。代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。
性格演员
能够塑造多种人物形象的演员。这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。

10. 什么是电影艺术的语言

它的语言或者说它的表现元素又是什么呢？
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”——
观点②：“画面、音响、色彩……”——
观点③：“影像、声音、剪辑。”——波布克（《电影的元素》）。
我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。