关于爱斯基摩人的电影有哪些

㈠ 爱斯基摩人纪录片谁拍的

是罗伯特·弗拉哈迪拍的。

罗伯特·弗拉哈迪（Robert Flaherty，1884年2月16日-1951年7月23日），出生于美国密歇根州铁山，美国导演、编剧、制作人。

罗伯特·弗拉哈迪的影像充溢着对日常现实场景的巨大激情。弗拉哈迪通过自己的作品，向人们证实了电影与现实生活天然的亲近性，让人们看到了电影在捕捉日常生活的质感上所具有的独特魅力。

详细介绍：

1922年弗莱赫特拍摄爱斯基摩人的生活纪录片是北方的纳努克。纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人纳努克一家一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。

虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。

他作为人类学电影的开创者，以自己固执的方法开拓了别具一格的影像风格，热衷于探索人类灵魂精神生活，他怀着谦卑、审慎的态度关注人类、发现真实，摄影机在他手中柔化成人类心灵的思考，在用影像纪录人类命运的方式中达到了诗性与哲学的高度。

㈡ 跪求一些关于爱斯基摩人人方面的电影和记录片

狼影传奇 不错的爱斯基摩人的片子

㈢ 求一部电影,讲爱斯基摩人的，男主角跟一只白狼打起来了，最后他把白狼杀了，他的父亲是个酋长最后变成鹰了

美国和加拿大合拍的电影 《狼的影子》

㈣ 急求一部包含爱斯基摩人生活的片子，谢谢啦

《狼影传奇》

生活在世界顶端的爱斯基摩人，如千年不化的冰山，一直守着前人遗留下的求生方式，凭着单薄的人力与恶劣的天然环境搏斗，日子虽辛苦倒也自得其乐。但白人出现了，带来所谓的文明以及枪与酒，逐渐改变爱斯基摩人传统的生活方式，智者之子阿加古克起身反抗，杀了白人，智者诅咒阿加古克，并将他放逐。阿加古克带着心爱的女子伊姬乌珂，也带父亲的诅咒：永远跟着他的白狼，离开族人。在恶劣的环境下，阿加古克还必须面对白人警长的追捕和白狼的追杀。

《狼影传奇》改编自加拿大文学之父伊夫瑟里欧最受欢迎的小说，是一部讲述爱斯基摩文化的史诗英雄故事。全片耗资叁千一百万，是加拿大影史上耗资最钜的制作，历经一年又一个月的时间筹备、拍摄完成。片中场景－爱斯基摩村落、歌谣、食物、舞蹈完全取材自真实的爱斯基摩文化，更经过爱斯基摩人文学专家考证。有些片段是爱斯基摩人的原始语言拍摄。全片在加拿大魁北克蒙特利尔附近实地搭景拍摄，真实而完整的将爱斯基摩人的生活呈现出来。壮丽的冰河奇景，加上莫里斯迦尔的配乐（曾以电影【阿拉伯的劳伦斯】、【齐瓦哥医生】、【印度之旅】三度获奥斯卡最佳原着音乐）都令这部电影有如史诗般的宏伟、深远。

㈤ 请问有谁知道这部电影的名字关于一个爱斯基摩人的。

这部电影名字叫做《梦中的地图》，男主人公叫阿维克，女的叫阿伯丁。他开的是兰开斯特轰炸机，当初是得了肺结核被带到欧洲的。在他走后他的奶奶跳到海里死了，到今天我还记得她脸的纹身。但是救了他的那个军官却想要害死他，本来他飞了三十次任务就不用再飞了，但是被追加了一次，本来他的一个同伴还把那只鸽子煮了吃了，号称：第三十一次任务。他们庆祝以为不在会有任务了。在这次轰炸德国的时候，他的飞机被打了下来。最后他的女儿来找他，在打桌球的时候他看到了他的女儿，跟母亲一样的性格。我记得他临死的时候喊着：阿伯丁…… 当年事正大综艺的正大剧场播出的。

㈥ 寻找一部关于爱斯基摩人的电影。

同求 我也很怀念这部片子 还记得他们拉雪橇去干嘛 结果煤油丢了 然后因纽特人都走了 只有一个留下来帮男主 但他们搭的雪屋被北极熊破坏了

㈦ 求一部有关爱斯基摩人生活的电影名字

北方的纳努克
剧情梗概
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
[编辑本段]影片赏析
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。

㈧ 能介绍几部关于爱斯基摩人和南美印第安人的纪录片（是关于历史的）吗

有一部关于爱斯基摩人的电影《北方的南努克》，记录了爱斯基摩人的生活以及他们的灭亡.......
2007年咱们国家拍了一部5集的纪录片《澳北探秘》，里面有介绍澳大利亚土著居民的生活

㈨ 求一部90年代外国电影 一个男子爱斯基摩人雪屋遭受北极熊袭击，刺死北极熊！求电影名字

冰川猎奇 Shadow of the Wolf (1992)

又名: 狼的阴影

那只倒霉的北极熊

㈩ 电影“金刚”一共有几部

众所周知，《金刚》是一部重拍片。在电影史上，正式命名为《金刚》的作品已有三部，除了眼下最新的一部，还有1933年和1976年版两部。除此之外，还有大量以“金刚”为题材的电影，但基本都属于外传、别传的性质。在《金刚》的正统家族中，两部旧版影片也都曾引起巨大轰动，它们不仅是热门大片《金刚》的前身，同样也是电影工业发展的重要历史坐标。

今天看来，金刚大战翼手龙的场面（1933年版）已经简陋得让人无法相信，但在73年前，却绝对能够让观众在影院中尖叫。

一个电影奇迹的诞生 ★1933年版

三位传奇创造者

《金刚》的诞生要从它的三位经历传奇的创造者说起。

1920年，来自佛罗里达的梅里安·库伯参加美国空军并被派往欧洲参战，在波兰他结识了与他同龄的战友恩斯特·舍德萨克，两人从此成为一生的挚友与合作伙伴。1922年，爱斯基摩人题材的纪录片《北方纳努克》大获成功，退伍后的库伯和舍德萨克受到启发，前往亚洲拍摄具有探险色彩的纪录片。

1925年，他们合作完成了《牧草》，影片记录下伊朗游牧民族翻越雪山的迁徙行动。两年之后，他们又深入泰国丛林，拍摄了纪录片《象》，展现当地土著和大象之间的一场争斗。日后，《金刚》里那位专拍冒险片的制作人卡尔·丹汉便是库伯和舍德萨克这段经历的缩影。

随后，库伯和舍德萨克转向剧情片创作，在《金刚》之前，他们就已经拍摄了《四片羽毛》、《最危险游戏》等多部作品。曾赴非洲探险的库伯很早就对大猩猩产生了兴趣，1926年有人在印尼捕捉到科莫多巨蜥并运回美国展览的新闻，启发了他编写《金刚》剧本的灵感。

但这个设想却未能立即实现，直到他遇到电影特效专家威利斯·奥布莱恩，才有了实施拍摄计划的技术基础。奥布莱恩堪称好莱坞电影特效的鼻祖级人物，早在1915年，他就拍摄了短片《恐龙和失去的一环》，他在实践中不断完善微缩模型和定格摄影技术，像1925年的科幻片经典《失落的世界》便是他担任技术导演的代表作。

阴差阳错的合作

1931年，当时好莱坞八大公司之一的雷电华（RKO）公司原本邀请奥布莱恩拍摄《造物》，描写一队遭遇海难的水手登上一座遍地恐龙的孤岛的故事。由于资金和剧本的问题，开机不久的《造物》就被迫搁浅，反倒促成了奥布莱恩同库伯、舍德萨克之间的合作。1931年10月，雷电华投资的《金刚》正式开机，库伯和舍德萨克担任导演、制片，奥布莱恩负责视觉特效，来自加拿大的女星菲瑞出演女主角，这部惊世之作就这样投入了拍摄。

尽管银幕上呈现的大猩猩“金刚”身高将近20英尺（约合6米），但实际用于拍摄的微缩模型却只有18英寸（约合45厘米）高。在《金刚》中，无论金刚还是恐龙的主要镜头都由微缩模型完成，奥布莱恩采用定格摄影的方式拍摄特效场面———摄影机每拍一帧（电影胶片一般为每秒24帧），都要让金刚和恐龙的模型轻微调整动作，以使最终成片达到流畅完整的放映效果。金刚的模型由金属骨架结构附着橡胶制作，身上的皮毛采用的是兔皮。除了微缩模型，奥布莱恩还设计制作了用于特写镜头的等比例的头部和手部模型，于是金刚手握女主角和吃人的镜头也就更加真实可信。为了节省开销，《金刚》剧组采用了《最危险游戏》的丛林布景以及《造物》的部分道具。库伯和舍德萨克也亲自上阵，在影片中扮演了射杀金刚的飞行员。除了重重困难，拍摄期间也传来好消息，库伯和舍德萨克的前一部冒险惊悚片《最危险游戏》票房大卖，这也增加了几位主创的信心。

大萧条时期的神话

因为特效摄影与后期合成的工作量巨大，《金刚》直到1933年2月才制作完成，影片共耗资金67万美元。1933年3月2日，《金刚》在纽约的两家影院开始上映，在四天时间里，票房就已接近9万美元（当时的电影票价为15美分一张），一举创下新的票房纪录。1933年4月，《金刚》的巨额票房彻底拯救了濒临破产的雷电华公司，一时成为好莱坞的佳话。《金刚》首轮上映在美国本土就取得了170万美元的票房收益，在大萧条时期简直就是一个奇迹。

在今天看来，1933年版的《金刚》尽管技术上已经明显落后，其创造性的剧情和强大想象力却依然叫人敬佩。

一次吃力不讨好的革新 ★1976年版

特效部门为“金刚”制作了一个大型机器人，但完工后不能达到拍摄要求，最终被迫放弃了这个想法。

1976年，重拍版《金刚》登上了《时代》周刊的封面。

上世纪70年代初，好莱坞就传出了重拍《金刚》的风声。还没等最早提出设想的环球公司实施筹备工作，意大利著名制片人迪诺·德·劳伦提斯就宣布与派拉蒙合作拍摄新版《金刚》，环球公司的计划被迫搁浅，直到去年才最终实现。

与1933年的老版本相比，劳伦提斯制作的新版《金刚》，在剧本上就有不少变化，时间背景被设定为现代，电影剧组被改成石油勘探队。

主要角色的身份也有所改变，女主角多安是遭遇海难的神经质女子，杰克变成了古生物学家，电影制作人卡尔则变成惟利是图的石油商人弗莱德。金刚在骷髅岛上没有大战恐龙，最终爬上的也不再是纽约帝国大厦，而是世贸中心“双塔”（“9·11”事件中被摧毁的著名建筑）。

新版《金刚》的导演人选曾考虑过罗曼·波兰斯基和萨姆·派金柏，但最终确认的是刚刚拍完卖座大片《火烧摩天大楼》的英国导演约翰·吉尔勒明。男主角杰克由崭露头角的小生杰夫·布里奇斯扮演，而女主角则起用了当时还毫无表演经验的模特杰茜卡·兰格。

新版《金刚》于1976年1月开拍，当年8月杀青，拍摄期间保持了每天12小时以上的工作强度。影片由意大利人卡洛·拉姆波蒂（后来此人因《异形》和《E.T.》两度摘得奥斯卡奖）负责特效工作，按照他的设想，特效部门制作了一个40英尺（约合12米）高的大型机器人，以扮演金刚。

事实证明，这个造价不菲的机器人并不成功，只拍摄了几个镜头就被搁置一旁。金刚改由特效化妆师瑞克·巴克设计制作了一套由硅胶和马鬃制成的“猩猩装”，并由他本人亲自扮演。为了表现出金刚的动作和神态细节，特效部门还为大猩猩制作了大型的机械手臂和双腿，巴克同时准备了七种不同表情的金刚面具，以供不同场景使用。

《金刚》于1976年12月在美国首映，尽管票房成绩不错，却恶评如潮，被认为失去了原作中自由的神采和想象力。1986年，劳伦提斯组建原班人马拍摄了续集《金刚还活着》，则根本没有引起多大的反响。