电影中的特殊音效有哪些

⑴ 电影里哪些音效在现实中真实存在

电影中的音效有很多都是在生活中能够常见到的，比如说风声，雨声，人的脚步声，汽车的启动声音，吃东西的咀嚼声，开门关门的声音，穿衣服西西索索的声音，其实仔细留心，会发现很多的声音都是很常见得。

⑵ 电影院里的那些声音制式有哪些

电影制作放映中的多声道环绕声已经推广，基本形成以杜比SR・D、 DTS、SDDS三种声音制式为主的格局，这三种制式与以前的模拟立体声相比音质好、失真度小、声音清楚、动态范围大、临场感强等，并各具特长。

⑶ 影视中的声音元素

声音元素是影视语言的基本构成元素之一，强化了影视语言的艺术表现力和感染力。特别是在现代影视节目制作中，声音的作用尤其不可忽视。从技术层面上，比起图像编辑，音频编辑并不复杂，但从美学层面上，声音的处理并非一件容易的事情，因为声音中的每一个元素都有其自身的声学空间位置，同时还要注意彼此之间的平衡。音频编辑人员应了解音频素材的应用规律，这有助于灵活使用各种编辑技术，提高节目整体水平。下面我们就介绍一下影视创作中声音元素的分类。影视创作中的声音元素可以分为三类：人声、音乐和音效。一、人声人声包括对白、旁白、独白。人声和镜头的画面结合能起到叙述内容、刻画人物性格、扩大画面容量、展开故事情节的作用。对白是指画面中人物之间的对话。旁白代表作者或剧中人物对剧情进行介绍或评述的解释性语言。解说词也是一种旁白，在教学媒体编辑中经常用到解说词。在以画面为主的情况下，旁白应该做到源于画面，不重复画面；概括画面，不脱离画面。独白是人物内心活动的语言阐述，发自于画面中某一个角色的内心，是角色思想活动的表现。二、音乐音乐包括乐器与声乐。在使用音乐素材的时候有两种情况：一种是画面上有声源，另一种是画面上无声源。三、音效音效是人声和音乐之外所有的声音的统称。它的范围很广，几乎包括了自然界所有的声音，如风吹、雷鸣、犬吠等。

⑷ 影视中的声音元素都有哪些类别构成

我们都知道，影视就是由影像和声音构成的，影视构建出的就是一个光影声色的梦幻世界。从最开始的默片时代到后来的有声时代，声音已经不仅仅是为了恢复原有的声音，它还具有补充画面、渲染气氛、烘托影像等的功能。

影视中的声音，最主要的构成要素有说白、音乐和音响三大类。

整体来说，影视中的声音元素就分为以上几种类别，一种类别不会在影视中单独存在，一部影片基本都是融合了各种声音元素，从而给观众呈现出一个声色犬马、各种音效的多彩世界。

⑸ 你知道哪些有趣的电影里的音效制作过程

猎杀U571，美法合拍超级大制作，耗资6200万，30万种音效无与伦比，战争场面视觉效果逼真，让观影者惊心动魄。同时，导演为求逼真，全片使用真的船舰拍摄，重达400吨的复制品，将现场气势完整呈现。剧组依照历史，搭制出2艘按比例、性能都与当时一样的美军、德军潜艇。比如有些炒菜声是用塑料纸模拟的。天下无贼里刘若英吃烤鸭的声音好像也是用纸模拟的。有些让人意想不到。这其实是大问题，牵扯监听声源、监听环境、响度标准、混音工艺、母带处理之类的问题。

⑹ 电影中的特效声音素材

恩？
收尸队啊...你也是做片子的？去视频剪辑类论坛找吧。
比如：DV视频剪辑论坛、大方论坛、视频之家、星星非编、极品资源论坛、走进dv ....等等等等
我记得去年有见过有问这类推进 专场的音效的，也有见过人发过音效下载的帖子
但说实话，一般人很少会放出那种专业音效的。

⑺ 一共有哪些影视特效

1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

2.CG时代

CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想出来的效果。

CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。

新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。

⑻ 声音的种类有哪些它们在影视叙事中各起什么作用

电影声源的种类分为三种形式：人声、自然音响、音乐。

一、人声

人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。

二、自然音响

除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。有时群杂声亦起自然音响的作用。

三、音乐

从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此其性质完全不同于纯音乐。

电影音乐基本上分为声源处于事件或叙事空间的音乐和非事件或非叙事空间的音乐，前者如影片《城南旧事》中英子在音乐课上唱的《小麻雀》或《离别歌》，后者如影片《城南旧事》中片头出现的管弦乐队演奏的“离别歌”。

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声音的历史

第一部有声电影出现在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在这之前的1921年，声音的两种形式：唱片的声音和电影中的声音。但问题是起先收录声音大部分是被来自摄像机的移动带来的巨大噪音所掩盖，直到后来1930年改良的吊杆式麦克风才将这一问题解决。

很多电影理论学家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）发现声音给电影带来的变化：Rotha 认为电影将不会移动，Eisenstien则说声音并不会限制电影创作，而且对苏维埃蒙太奇系统能推进声音而寄予厚望。一位日本导演（Akira Kurosawa）曾说“声音是感官的同步”。

随着时代的发展，电影声音也越来越美妙，更成为电影不可或缺的一部分，可以这么说一部好的电影，其音乐在当中起到非常重要的作用，伴随着电影《笑傲江湖》的问世，黄沾的一曲《笑傲江湖》红遍大江南北，传唱至今。而电影中那些经典的台词亦为我们大家所熟知，甚至当成圣经一样去奉承。

⑼ 电影院的超级音效是如何炼成的

电影诞生至今已有100多年的历史，经过从无声、单声道到多声道立体声的技术改进，从普通银幕发展到大幕、球幕、环幕等。在世界电影放映史上曾产生过3次大的危机。一直以来，改善电影院的视听环境是增强电影放映竞争力的重要手段。影院中观众所接收的声音信息的质量，不仅取决于影片自身及还音系统质量的优劣，还取决于电影院声学特性的好坏。在片源和还音系统相同的条件下，对影厅的控制就成为各个影院改善观众厅视听环境的重要手段。

近年来电影蓬勃发展，而相对地电影院的趋势式逐渐趋向小型化和多厅化；小型化的电影院的一般观众厅容纳在300-500座以下，且均已不设楼座。而多厅化的情况则集中在整栋建筑物内部，有时厅与厅之间相邻接，难免噪声相互干扰的问题相对突显，建筑设计时就需要谨慎应对处理。

对于观众而言，选择一家电影院，除了考虑影片的播出方式——如平面或三维IMAX形式，其次就是电影院的音效如何了。

电影院的银幕可以做得很大，使观众在很远也能看清楚。扬声器的功率也不受声回输的限制，也可以音量调整到很响亮；如此观众厅可以很长，但是长度超过40米以上，会造成视听不同步的缺陷。再择如果扬声器功率使用过大，前后座位的声级差会更加悬殊。

来自未经声学处理后墙的长延迟反射声(主要对前区座位)，很容易产生明显回声，使对白清晰度严重受损，这是常见的声学缺陷。可以在后墙加装倾斜的板墙，使来自扬声器的直达声部分反射给后座听众。务使扬声器发出的直达声与任何反射面的第一次强反射声之间的初始延迟时间的间隙不超过40微秒，它相当于直达声和反射声的传播路程差13.7米。观众厅内如果要保留一些反射面时，顶棚中央区乃是优选界面。

从视线方面来考虑，电影院座位应以环绕银幕成弧形排列为宜，结果后墙也顺着成为弧形；而银幕后面的扬声器总是指向观众厅的后墙，如此就更会对前座引起强烈反射声，甚至产生声聚焦现象，形成的回声干扰特别严重。因此电影院的后墙一般还是处理强吸声为宜。

平行侧墙之间会产生颤动回声，但电影院的背景噪声较音乐厅为高，因为时有笑声、嘁嘁细语声，所以只要不是十分强烈的反射表面，这些颤动回音的干扰程度并不太明显。为控制电影院的混响时间，侧墙必须做吸声处理，有利于消除颤动回音。

为了使全场听众都有较为均匀的直接声，前后的声级差不致过大，扬声器的位置应该放置在银幕高度2/3以上；同时利用扬声器的指向特性，主轴射向后墙，以便利用扬声器轴向声级最高的特点，弥补随着距离作反平方衰减的损失。这样使声束覆盖区均匀一些，以便调节前后排座位声级的差异。实验得知扬声器主轴对着前面观众席，前后排相差10dB-12dB，而对着后墙则前后差可缩减为5dB左右。但是如此将会使后墙反射更强烈，更需要做强吸声处理。如果扬声器主轴射向2/3的后座，可以减少后墙强反射的威胁，但是前后排的声级差异会稍微大些。

银幕后面的强吸声处理，可以消除后墙反射声对直达声的干扰，同时也减少这个空间的混响而提高言语清晰度，对多声道立体声电影院，则更有利于声像定位。

电影院的声音是录音重放，其衰减过程比较特殊，它不仅体现出观众厅的衰减过程，而且包括录音棚中录下的衰减过程，或是电子调音加工过程中所带来的衰减过程。

为了便于控制混响，电影院的每座容积在4 m3左右。作为专用电影院虽然没有舞台空间，但银幕到第一排座位之间必须保持相当距离，而使用宽银幕时，这个距离更大。因此在这个空区的地面上最好铺设地毯，减少反射和加强声源定位。银幕有一定的设置高度，如此观众厅的每座平均容积会比4 m3大些，这时只有加强界面吸声处理。另外电影院的满座率因为影片关系的变化很大，所以要采用吸声较大的软垫式座椅，俾使人多或人少的不同占用座席的电影院内部的总吸声量，都能保持稳定不致差异过大。人造皮革座椅吸声较差，不易满足此种要求。这些都是保持观众厅内有较短响时间的控制因素。

放映立体声电影效果影片的观众厅，为使来自各个声道的声音保持明确的方向感，电影院厅内混响时间比普通单声道的厅堂要求更短一些。

由于电影厅混响时间很短，声音在厅堂内传播有点像半自由场，所以靠近扬声器的前排可能太响，而后排又会太轻；因此把扬声器尽量提高，使扬声器高音头刚好放到银幕上部边缘处的高度，并利用扬声器高频指向性对着后墙来缓和厅内前响后轻的这种矛盾。由于人尔对于垂直方向的敏感度较差，所以不会有声音和影像分离的感觉。有人尝试把高音扬声器升高到银幕之上，聆听感觉还不错，只是对于最前面的几排会听出定位偏高。扬声器挂高之后，可以使掠入射听众席所带来的低频衰减低谷消除，从而也相当于提高听众席中后区的低频响应。

人耳对水平面上声源定位是十分敏感的，所以在布置银幕后面扬声器时要特别注意。通常使用三声道扬声器时，中置的一组扬声器放在中央是毫无疑问的，而左右两组则分别放在银幕左右边线之内约为幕幅宽度六分之一宽的位置。如果是五声道扬声器时，两侧扬声器约为宽幅约十分之一宽的位置。其第二和第四组扬声器则分别与相邻扬声器距离幕幅宽度五分之一宽的位置。有时尤其在狭长电影院内，为了加强中区和后区的立体声效果，还可以把扬声器间距布置得更大一些。

有时为了加强低音效果，把低音扬声器前的障板连接起来，高音扬声器则露出在上面。这时就要考虑大面积障板表面作高频吸声处理，以减少电影厅纵轴上的反射。注意扬声器切勿与建筑障板有任何联接，以免产生不应有的强迫振动杂声。

在特别小型的电影院厅中，有时可把扬声器完全嵌入墙体内部，此时要考虑检修时出入的方便。当时宽银幕立体声电影已经日趋普及。为了增加某些情景的临场效果，观众厅还设有一套环绕式扬声器，布置在两侧墙的后三分之二部位及后墙上。它们一般不少于12个扬声器，两侧和后墙各4个扬声器。宽的后墙可适当增加一些，扬声器数量增多，声场可以均匀一些，而且不让听众感到环绕声来自某一个扬声器，以获得置身其境的效果。再则环绕扬声器的单只功率不会很大，但总的声功率应与一个主声道的声功率相近，如果个数太少就会影响环绕感的气氛。

环绕扬声器的高度一般至少3-4米,并作15度向下倾斜，以照顾中区听众。否则边座听众会特别注意到环绕声来自最近一个扬声器，而破坏整体环绕感气氛。为了达到均匀覆盖听众席的效果，这种非强方向的小扬声器要使用得很多。扬声器垂直辐射角-3 dB处，应与听众席靠墙边线相接。

在众多的立体声电影院中常见的观众厅平面体形主要有矩形、扇形、钟形等，剖面体形主要有一层悬挑式楼座、一层悬挑后退式楼座和无楼座等模式。由统计分析结果可知，扇形和钟形的STI均值无明显差异，矩形的STI均值比其它两种体形稍低。三种平面体形在频率1000Hz的SPL值在观众席分布都比较均匀，由统计分析结果可知，扇形和钟形的SPL均值无明显差异，矩形的SPL均值和其它两种体形有显着区别，且平均声压级值也最高。

一层悬挑式楼座体形和一层悬挑后退式楼座体形的整个观众席STI均值无显着差异，无楼座体形整个观众席的STI 均值和另两种体形有区别，均值稍低。三种体形全部观众席的SPL均值之间无显着性差异。

对于有楼座的观众厅，给安装环绕扬声器带来很大困难，尤其在眺台下的听众席。所以正规电影院厅不推荐采用跳台方式，而采用坡式布置。

银幕画面要对上口型是件非常重要的事情，此时眼睛(以及画面)会欺骗耳朵的声源定位能力。当然有时耳朵也会欺骗眼睛，声音会使人感到固定光点似乎在移动，因此画面上某处出现讲者嘴唇方向。所以多年来电影系统中的所有对白只录在中置扬声器的声轨上。

现在流行多厅式电影院，房屋隔声更显重要。相邻两厅之间的隔声量要求很高，一个分离的双层墙可达到此要求。如有可能设置走到隔离，顶棚和墙面均用吸声处理，这样方式最为理想。如果两厅式上下迭加构造方式，则楼板的空气声和固体撞击声(例如翻动座垫)隔绝都很重要；理想措施式浮筑式楼板再加上弹簧吊钩的顶棚。

THX系统曾按不同条件提出隔声推荐值，相当于美国隔声曲线指数达到STC-70的墙体构造。所以在隔墙设计上需要仔细考虑，尤其在低频段困难更大。另外在电影厅与休息厅之间也要处理隔声问题，采用类似声闸的双道门吸声处理走道，除了阻绝噪声侵入内厅，另也可使观众进出较暗电影厅之前后，适当调整眼睛适应过程，防止门扉开关的漏光干扰。

电影院的超级音质不只在主动方面的扬声器的等级，对于被动方面的建筑声环境的预先规划设计与装饰处理，更是保证电影院观众的视觉与听觉的多重感官享受。

（作者：杜铭秋；同济大学建筑声学博士）

⑽ 往往电视剧或电影里，一旦故事背景地区在北京，给出太阳的镜头时，都会用到的那个音效是什么声音

那是鸽哨的声音，伴有鸽子飞翔的画面。
鸽哨又名鸽铃，属于一种民间风物，已有上千年的历史。全国有不少地方都能制作鸽哨，而北京的鸽哨制作水平无论声响效果还是品种类型，都算是比较精致的，这与北京城悠久的历史文化有着密切的关系。
制造鸽哨的主要材料有苇、竹、葫芦。苇用来做细管，竹除做管和筒外，还是制哨口不可缺少的材料。大葫芦的口用来做哨肚，声音雄浑，要胜于竹。由于管、筒、肚口都刮得极薄，所以分量很轻。一把相当大的哨子经过上漆，也不过七八克重。除了以上原料外，还有用象牙或虬角做哨口，用银杏、桂圆、荔枝、莲子等果壳做哨肚的，这些鸽哨因为材质和分量的关系，样子虽名贵新奇，效果却不一定好。
从造型上分，鸽哨有四大类。葫芦类，是以圆形为主体的鸽哨。它或呈球状或扁状，圆形旁辅以苇管或竹管做的小哨，根据大小，可分为“大葫芦”、“中葫芦”、“小葫芦”。也可将圆形主体分隔成两室，形成“截口”，发出两种音，取多管哨环绕围簇在圆形旁，形成“众星捧月”之势，其中也可分出大、中、小。
联筒类，指用管状哨连接成行的鸽哨。其中，用细管连接成行叫“联”，用粗管连接成行叫“筒”。根据哨数多少，“联”分为三联、四联、五联，“筒”分为二筒、三筒、四筒。
星排类，以托板为底座的鸽哨。小哨或长或圆，均排列在托板上。花瓣列七哨的称“梅花七星”；长方形托板上分三行列九哨的称为“三排”。
星眼类，是扁圆形哨与管状哨相结合的鸽哨。把扁圆形哨置于中央，在它的前后左右安插管形直哨，依哨数多少，命名为“七星”、“九星”、“十一眼”、“十三眼”直至“三十五眼”。
要使鸽哨发挥作用，需将鸽哨系在鸽身上，鸽哨的系法极有讲究。选鸽子尾翎的中间四根，在距离臀尖约一厘米左右，用针引棉线平穿而过，打结系牢，这一准备工作俗语叫“缝哨尾子”。哨口朝前，将哨口的有孔哨鼻插入四根尾翎的中间缝隙中。此时，鼻上小孔恰好露在尾翎之下。用长约5cm的钢丝穿过鼻孔，弯成圆圈，两端扣搭成环，以防张开，这样鸽哨就系好了。由于哨鼻嵌夹在尾翎缝隙中，前后又被鸽子的臀尖和棉线挡住，避免了向左右或上下移动，无论鸽子飞翔回旋还是仰钻俯冲都不会脱落。
鸽哨的效果随着鸽子飞放方式的不同而不同。鸽子自远方归来，回翔时，系哨起到预报的作用。鸽子围绕居所一再盘旋，这时最能体现哨子的作用。鸽群盘旋回转，哨口受风角度不一，哨音也强弱轻重有别，尤其是鸽群向左向右轮番回旋的时候，声响的变化更为明显、悦耳。鸽群偶尔自高而降，一落千丈，会突然哨声齐喑，倏乎哨音又复，停顿处令人有“此时无声胜有声”的感觉。欣赏哨鸣蓝天是养鸽者和聆听者共同的乐趣。