abba乐队的音乐哪些电影用过

① 有哪些电影里面配乐使用了贝多芬的交响曲

《这个男人来自地球》中间天黑的时候男主打开了收音机，里面播放的是贝多芬第七交响曲著名的第二乐章，然后在炉火的映衬下，大家在低沉有力的乐声中继续聊天、探讨男主的身世。

我对这部电影有很大怨念的一大原因就是男主在这个乐章马上播放到高潮部分的时候把收音机掐掉了。。知道那种强迫症的痛苦么。。真是心塞塞到电影结束。。

《交响情人梦》电视剧+电影。还有就是《王的演讲》，英国国王二战前发表讲话动员国民跟纳粹斗争，背景音乐配贝多芬的皇帝琴协奏曲。。。（别扭死我）

贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手,他是一个碌碌无为、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭折而亡，贝多芬因此成为了长子。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和和气气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦，反过来他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬3岁生日时祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴前让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。

邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒，一直喝到半夜，然后回家，把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去像一个神童父亲，于是谎报了他的年龄。在他八岁时把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐。而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。

1770年12月16日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出并获得了音乐神童的美誉。10岁时他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。17岁时贝多芬去拜访音乐大师莫扎特受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后，兴奋地说“各位请注意，这位年轻人不久的将来，他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉终日酗酒。贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

音乐神童

他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后，改嫁给贝多芬的父亲。这种生活剥夺了贝多芬上学的权利。他从小就有音乐天赋使他的父亲产生了要把他培养成为一个像莫扎特那样的音乐神童的愿望，于是从小就逼着他学习钢琴和小提琴。他打骂贝多芬迫使贝多芬从四岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。八岁时的他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。八岁时贝多芬首次登台获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。但是他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常凌乱和没有系统的。

学艺

十二岁时他已经能够自如地演奏而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲担任了管风琴师尼福1748~1798的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养实际上是从尼福的细心教导和培养开始的。尼福还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。刚开始的时候莫扎特想看看他的能力，并让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后就预言：有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累一直到1792年秋，他父亲死后他才第二次来到维也纳但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家，特别是即兴演奏的称谓。以后他先跟海顿学习后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往接触到当时许多著名教授、作家和音乐家并从他们那儿受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等追求正义和个性自由憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱。他虽也偶尔被激怒过但却总是逆来顺受当时进步的文学思潮和革命情绪，都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。

只有贝多芬他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782~1792）的创作大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等。这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解也能意识到他要努力探寻的目标。1802-1812年他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。

1800年在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴但是对于一个音乐家来说没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬的心无时不充满热情，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗。这无疑成了他的灵感源泉。1801年贝多芬与比他小十四岁的朱列塔圭恰迪尔坠入爱河，可是不幸的是因为门第的鸿沟迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的《月光奏鸣曲》中。但一年以后也就是到了1802年时朱列塔圭恰迪尔已另外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。这是令人绝望的时刻他曾写下遗书。[3]

② 有哪些欧洲经典音乐用在哪些电影里过

《幻想曲2000》中的雷斯毕基《罗马之松》（终曲）；《2001：太空漫游》中有理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的《查拉图斯特拉如是说》 （Also sprach Zarathustra）和小约翰·施特劳斯（Johann Strauss）的《蓝色多瑙河》（blauen Donau）；《现代启示录》中有瓦格纳《女武神的骑行》；《肖申克的救赎》中的莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》；》《沉默的羔羊》中的巴赫的《哥德堡变奏曲》；《国王的演讲》中的《A大调单簧管协奏曲》

③ 电影<mamma mia>中采用abba乐队的歌曲有哪些

在维基网络中查到的内容，电影里有24首，其中有17首收录在原声光碟里：
The following songs are included in the film, of which 17 are on the soundtrack album:
1."I Have a Dream" - Sophie
2."Honey, Honey" - Sophie, Ali and Lisa
3."Money, Money, Money" - Donna, Tanya, Rosie and Greek Chorus
4."Mamma Mia" - Donna, Sophie, Ali, Lisa and Greek Chorus
5."Chiquitita" - Rosie, Tanya and Donna
6."Dancing Queen" - Tanya, Rosie, Donna, Greek Chorus and Company
7."Our Last Summer" - Harry, Bill, Sam and Sophie
8."Lay All Your Love on Me" - Sky, Sophie, Sky's Bachelor party friends.
9."Super Trouper" - Donna, Tanya and Rosie
10."Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" - Sophie, Donna, Tanya, Rosie, Ali, Lisa and Greek Chorus
11."The Name of the Game" - Sophie (deleted scene)
12."Voulez-Vous " - Donna, Sam, Tanya, Rosie, Harry, Bill, Sky, Ali, Lisa and Pepper
13."SOS" - Sam, Donna and Greek Chorus
14."Does Your Mother Know" - Tanya, Pepper, Guys and Girls
15."Slipping Through My Fingers" - Donna and Sophie
16."The Winner Takes It All" - Donna
17."I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" - Sam, Donna and Company
18."When All Is Said and Done" - Sam, Donna and Company
19."Take a Chance on Me" - Rosie, Bill, Tanya, Pepper and Harry
20."Mamma Mia!" (Reprise) - Company
21."I Have a Dream" (Reprise) - Sophie
22."Dancing Queen" (Reprise) - Donna, Rosie and Tanya
23."Waterloo" - Donna, Rosie, Tanya, Sam, Bill, Harry, Sky and Sophie
24."Thank You for the Music" - Sophie

亚马逊上卖的原声光碟是收录了18首，可以去看看：
http://www.amazon.com/Mamma-Mia-The-Movie-Soundtrack/dp/B001BWDG0W

两条信息有些出入，可以跟电影对一下，我只是在听ABBA的歌，并未看电影。希望能帮到你！

④ 通过电影，听到过很多惊艳的音乐或歌曲，其中都有哪些

就是速度与激情的片尾曲see you again，我觉得这个片尾曲听起来特别的让人沉静，是一首很美的英文歌曲

⑤ 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West

⑥ ABBA有哪些歌比较好听

Abba—阿巴，一个很怪的名字，它是一支来自瑞典的摇滚乐队，准确的说，他们的舞曲是最棒的，Abba乐队成立于1973年，成员是比扬·乌尔维斯（Bjorn）、班尼·安德林（Benny）、阿格尼莎·法尔茨考格（Agnetha）和尼弗利德林斯迈德（Annifrid），两位姑娘和两位小伙子，又恰恰是搭档和情侣，乐队的名字就取自他们四人名字的第一各字母。

乐队在没组之前，四位成员在各自的领域都有不错的发展，73年乐队成立后，为了能使自己的音乐走向国际，他们开始创作和演唱英文歌曲的历程。

Abba的音乐旋律感特别强，轻松活泼的旋律使人回味无穷，配器和谐自然，主旋律音乐与伴奏音乐相互辉映，合而为一，多元化的风格也是成功的一大元素。Abba早期在舞台表演方面还显稚嫩，几乎毫无修饰的表现给观众，随着阅历的增长，你在70年代末看到的他们演出就有了一些舞台修饰的痕迹了。几经排练的舞蹈动作以及灯光音响的配合效果，同时也使他们的歌曲大为增色，每中不足的是，常用瑞典语的他们，要用英语来创作与演唱，难免会有所欠缺。

Abba乐队的音乐受到欧美及世界人民的喜爱，唱片的销售量也是不可估量的。专辑《Abba》在还未发行时就在英国卖出了400万张，单曲《SOS》在全美排行榜名列第10，《妈妈米娅》、《再会》和《弗南多》等曲，都为乐队拿到了白金唱片奖，1976年出品的《Abba金曲选》销售量超过600万张，同年出版的《到达》专辑使他们的风格更倾向于舞曲化，Disco风格愈演愈烈，1977年的歌曲《指望于我》、《游戏之后》及79年的《你妈妈知道吗》反映良好，而1980年的《超级骑兵》更加稳定了乐队在世界乐坛中的一流乐队地位。

正当乐队稳定发展的时候，Abba乐队于80年代中期解散，从寻求更好的独立发展机会，这使他们的歌迷们为之惋惜，但同时，我们也希望他们有更好的前程。

来自瑞典的disco-pop四重唱组合abba一直到目前为止都是整个世界最受欢迎的流行音乐组合之一--从澳大利亚到俄国,ABBA音乐广泛流行.他们的歌长期被欧洲各国夜总会和迪斯科舞厅播放.

虽然ABBA1982年解散了,但是它的四位成员在单飞后各自在瑞典仍取得了巨大的成功,而ABBA的唱片每年在全世界仍然有上百万的销量.

1974年,ABBA带着新歌"Waterloo"参加欧洲电视网音乐大赛.和他们大多数作品一样,这是一首英文作品并由Faltskog和Lyngstad演唱.ABBA获得了瑞典赛区的冠军并闯进了在英国举行的国际区总决赛,在那里,他们获得了瑞典到目前为止第一个也是唯一一个大奖."Waterloo"也传遍了整个欧洲,甚至登上了美国和英国单曲榜的前十名.但是,接下来的几首单曲都遭到了失败.1975年,ABBA狭新单曲"S.O.S"卷土重来.这首歌在几乎所有国家(当然,不包括中国)都登上了排行榜冠军的位置,并由此巩固了他们国际极巨星的地位.在接下来的三年里,ABBA精心制作和出版了无数精彩之作,像"Mamma Mia" "Fernando" "I Do I Do I Do I Do"和"Knowing Me, Knowing You".他们有13首单曲登上英国的单曲榜前五名,其中六首先后夺得了冠军.他们最成功的单曲"Dancing Queen"即使在顽固的美国市场也取得了销量第一.并被邀请在瑞典国王的婚礼上表演.1978年,ABBA的专辑"The Album"在美国榜进入前二十名并在其后的六个月内迅速达到白金销量,单曲"Take a Chance on Me"同时再次登上英国单曲榜冠军宝座.同年,一部有关ABBA的电影在全世界范围内发行,Lyngstad和Andersson也步入教堂喜结连里.但不幸的是,三个月后,Bjorn和Agnetha离婚了.把个人问题放在一边,ABBA继续他们的演艺生涯.1979年,ABBA发行专辑"Voulez-Vous",这张专辑中有五首单区进入英国榜前五名,在美国则成为金唱片.

到了1980年,ABBA的专辑"Super Trouper"虽然在世界范围内仍然取得了不俗的成绩,但它已经标志着ABBA在美国成功的结束.1981年Lyngstad和Andersson的婚姻也破裂了.由于两对昔日的恩爱夫妻已经几乎不再相互交流以及Disco音乐的衰落,ABBA于1982年初发布了他们的最后一张专辑"The Visitors"后宣布解散.两位女成员Agnetha和Frida继续她们的个人演唱事业.虽然她们的歌曲在瑞典和欧洲大陆都取得了一定的成绩,但再没有能够进入美国乐坛.Andersson和Ulvaeus则与诗人Tim Rice一起为百老汇撰写音乐剧.Frida1992年退出乐坛,而Agnetha则早在1989年就正式结束了演唱生涯.在如今的九十年代末,ABBA仍然是全世界最流行的乐队之一.ABBA的单曲以及向ABBA致敬的一些乐队如Abbacadabra和Bjorn Again pack houses的歌曲特别是混音版仍然在一些俱乐部被频繁播放.而ABBA的歌也被很多modern dance-oriented乐队如Information Society, Erasure和U2翻唱.

来源：http://www.popmusic.net.cn/musicbar/jazpop/rock/11.htm

http://www.cn181.com/eart/Print.Asp?ID=1025

⑦ 在哪些电影中，引用流行音乐作配乐，而且用的比较经典

《大话西游》(一生所爱)，《喜剧之王》,《港囧》，《甜蜜蜜》，《夏洛克烦恼》

⑧ abba乐队的歌曲的电影

也许是《追梦女郎》

⑨ 不得不看的音乐片有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。

⑩ 皇后乐队有哪些歌曲被用在电影里过

《巴黎厨房》：I want to break free
《高地人》：Who Wants To Live Forever
《圣战骑士》：We Will Rock You
We Are The Champions-Robbie Williams & Queen

还有1994年世界杯的主题歌：We Will Rock You