哪些电影用到较多的运动镜头

㈠ 哪些电影里面有“合理越轴”的镜头

《蝙蝠侠：黑暗骑士(2008)》，《生来才遇到》，《今生之梦今何在》。“越轴”是拍摄中的大忌，在现实中，一旦拍摄中不小心产生了“越轴”镜头，后期编辑中都要想办法去弥补。

但也有在拍摄中故意使用越轴镜头，来产生一些特殊效果的。合理“越轴”，是为了建立新的轴线，获得丰富多变的屏幕样式和实现对画面再造空间的处理与表现。

利用主体的运动越轴。在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一人向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。

如果在第一个镜头中确立了轴线，然后在不越轴的情况下把摄影机沿弧线移动到最末端，你会创建一个在剪辑过程中可以用到得中性镜头。由于这个180°的极端位置让摄影机“骑墙”。

随后就可以自由地跳到另一边，并从那边进行拍摄。在中性镜头之后确立的新轴线让观众可以重置他们对电影空间的认知。

(1)哪些电影用到较多的运动镜头扩展阅读：

合理越轴的方法：

1、空镜头越轴

在越轴前一个镜头中，插入一个空镜头。因为空镜头一般来说，具有渲染和停顿作用，另外，空镜当中没有人物关系，也就没有视线方向，因此也就没有了轴线中的视线因素，所以，空镜头越轴是常用方式。

但是，要求该空镜头是本叙事空间的空镜头。也就是说这种使用是提前设计好的。

此刻空镜头的主要作用：缓冲了视线关系、转换人物空间、调整叙述段落、调整镜头节奏和结构。

用空镜越轴的好处：有自由度，可以写意，可以用细节帮助叙事（《杀手里昂》开场）

2、利用骑轴的方式越轴

就是在前后镜头中间，插入一个轴线上的镜头，然后进行越轴。插入的镜头一般来说是一个中性镜头，也就是说是视线局中，视线正对摄影机的镜头。因此，也称为视线引导镜头。利用骑轴的方式进行越轴要注意的三个因素。A人物的对话内容（也就是台词）b人物的表情细节 c人物的动作行为

用骑轴镜头越轴的好处：中性镜头可以给人以主观镜头、主观视点的感觉使越轴看起来更流畅。

3、利用暗示反应越轴

就是在前后镜头中间，插入一个当事人或者是第三者的暗示，进行越轴。这种暗示可以是声音，也可是形体动作，来建立新的叙事段落。

参考资料来源：网络-越轴

参考资料来源：网络-越轴镜头

㈡ 在电影<拯救大兵瑞恩>中的"海滩战争''场面用的最多的运动镜头是运动镜头中的哪类镜头

士兵主观视角、手提摄影机、战地记录片风格。色调饱和度降低，画面加颗粒，摄影机不使用遮光罩，模仿二战战地摄影机得成像风格。

战斗场面当然是要营造紧张真实的气氛了。

至于文戏，当然是要揭示人物性格特点。

简单的讲是这些，更多的自己去发掘吧。

您不会还没看过这个片子吧？呵呵

㈢ 一部影视作品固定镜头多还是运动镜头多

每一部影视作品的运动镜头要比固定的镜头要多得多了。然而固定的镜头也会相串联，变成运动的镜头，这样才会使影视作品显得更有精彩之处。

影视作品是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。影视作品也是一种艺术作品，它由摄影艺术以及声音结合，融合了视觉与听觉艺术。

电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品统称为影视作品。它是指摄制在一定物质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映、播放的作品。影视作品不是电影剧本或脚本，而是指拍摄完成的影片。

镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。

一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。

㈣ 在电影中运动镜头有哪些种类，怎么运用

电影就是可携带式运动的文学。如果不让镜头动起来，你凭什么让观众不去买小说或看舞台剧，而掏钱去一个保持呆板姿势近2小时，还带广告的电影院呢？“不懂得电影镜头的运动，可以说你就不会看电影，不会写剧本，不会做电影，不懂电影。”——周传基一般的电视剧制作上，就不会花很多精力去设计一些运动画面，往往只是通过反复地切镜头和重复着使用一些简单动作以避免视觉的单调。而常见的美国大片中，非常简单的一个动作往往使用大幅度的摄影机的运动去表现其动感，如影片《无间道风云》中，仅仅是马特达蒙上台阶的一个镜头，要通过升降机的运动去拍摄，动感十足。（影片《无间道风云08:20）没有运动的电影是难以想象的，若想要对运动画面作更深入的分析，则要从场面调度的各个因素来进行更详细地剖析（景别，景深，角度，构图，布景，光线，走位等等）当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。运动是电影的基本特征之一，也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。1.推镜头——被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。2.拉镜头——与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。3.摇镜头——摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。4.移镜头——摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看边走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。5.跟镜头——摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。

㈤ 在电影<拯救大兵瑞恩>中的"海滩战争''场面用的最多的是运动镜头是

50多年前的惊天动地
影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，整个奥马哈海滩被战士的鲜血染红了。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。导演着重刻画了战争中人的关系和人性的表现。评论普遍认为此片是有史以来最好的战争片。
逼真与写实
影片在战争场面的表现非常逼真，几乎是真实再现了当时的战场血腥景象。许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是"最真实反映二战的影片"，尤其是片中全长26分钟的重现奥马哈滩头登陆的壮观场面。另一方面，影片探讨了战争中人道主义的一个难题，用8个人的生命去拯救一个士兵的人道主义精神究竟是否应该？从这一点一下提高了影片单纯作为纪实性电影的品格，从而更深层的挖掘了战争中的正义和人道精神。
总结
本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，美国电影协会将其定为“极度渲染战争暴力”片。不过，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

㈥ 电影长镜头运用较多的例子

推荐你看《俄罗斯方舟》，整部影片就一个镜头，这个就是最纯粹的长镜头。
研究长镜头的人肯定会看这部。

完成一部电影至少要用多少个镜头？
俄国大导演苏古洛夫告诉你，一个就成。全片96分钟，这个牛人就只用一个镜头就拍成了，并且不是安迪沃霍尔的《帝国大厦》之类拿摄影机对着拍摄物就算完事的那类玩实验的片子，也不是固定机位场景单一之类的片子。
整部电影是在圣彼德堡的隐士卢(Hermiage)故宫博物馆里拍摄，摄影机穿梭全馆三十三个展厅，走了一共两公里多的路，动用了二千名演员出演。
过去用胶片拍摄，完成一部90分钟的电影最少要用九个镜头，现在是数码时代，从头至尾，只要导演的场面调度与协调管理演职员的能力够强，就有实现的可能。
整部影片，导演狂人肩扛数码摄像机，“追随着”一位“神秘”的叙述者，在隐士卢博物馆穿梭。没有了“生涩”的推拉摇移，也用不着后期的剪辑，只有如行云流水般的“穿梭”、“行进”，在不同的时空。
整部影片看下来，给我的总体感觉就仿佛是，苏古洛夫借用肩上的摄影机在与“时空”调情，暧昧而意无穷；又仿佛是，苏古洛夫抱着摄影机在翩翩起舞，优雅而迷人，在古典音乐中，在人类无比丰富的艺术品当中，在浩浩荡荡的历史事件当中，迷失。沉没。

㈦ 我想拍摄一个微电影 涉及很多风景 雪山草原之类的 请问用哪款镜头比较适合 运动镜头多

不知道楼主拍摄的是什么题材的视频,不过小白和小小白IS的焦段并不是特备适合拍摄大场面的视频,如果确定在这两支镜头里面选择的话,因为雪山草原这样的风景对于光圈的要求并不是特别高,所以佳能EF 70-200mm f/2.8L USM的光圈优势并不实用,具有防抖功能的佳能EF 70-200mm f/4L IS USM应该是楼主更好的一个选择,另外推荐的话,建议楼主可以考虑一下佳能EF 24-105mm f/4L IS USM画质表现还有镜头焦段以及性价比都很不错。
记得采纳啊

㈧ 常见运动镜头有哪些

运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。1.推镜头——被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。2.拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。3.摇镜头——摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。4.移镜头——摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看边走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。5.跟镜头——摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。