80年代大台湾抗战电影有哪些

⑴ 台湾拍过什么经典的抗战片

有的，而且是我个人最喜欢的20部影片之一。
《赛德克·巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的影片，该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄。电影在台湾上映分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。内容阐述发生于1930年台湾南投的“雾社事件”，当信仰彩虹的赛德克族，遇上信仰太阳的日本大和民族，两个族群在台湾山区爆发冲突，两军交战，赛德克族头目莫那鲁道率领族人三百多名勇士对抗日本三千大军。
《赛德克-巴莱》是一部不折不扣的史诗电影。它基于史实所展开的创作，没有刻意地升华与迎合，只有赤裸地展示和呈现。它所诠释的命题，不但属于曾经的台湾原住民，也属于整个人类，在华语电影整体倾向于颓废、萎靡的创作状态时，它几乎是以骄傲的姿态，宣告电影精神不死，捍卫着华语电影在好莱坞、日韩电影面前的尊严。

⑵ 台湾抗日电影有那些 知道告诉我片名

1 稻草人
导演：王童 主演：张柏舟、卓胜利、吴炳南

日本统治台湾的末期，佃农陈发、陈阔嘴兄弟俩除了抚养一群孩子，还要供养耳聋的母亲和因丈夫战死海外而发疯的妹妹，加以田里收成不好，家境十分贫困。一天，地主下乡避难，兄弟俩尽其所有加以招待，谁知地主吃喝之后，声称所有旱田将出售他人。第二天，在兄弟俩那块小田地上掉下一个未爆炸的大炸弹，全村震惊，却乐坏了刑警，他认为上缴这个炸弹，可能因此而升官。于是在刑警郑重其事的押解下，兄弟俩恭恭敬敬地抬着这个“呈献天皇"的礼物运往市镇。途中山路崎岖，炸弹不时出现险情，兄弟俩和刑警都发挥了“只要炸弹，不要性命"的勇气，终于把炸弹抬入市镇。岂料日本警察一见炸弹甚为惊恐，要他们立即丢入海中。兄弟俩绝望之下只好从命。炸弹一入海中应声爆炸，却见海面浮起死鱼无数。兄弟俩冲入海中捡鱼，脱下裤子装鱼，最后满载而归。兄弟俩看着全家人兴奋地吃鱼的样子，觉得老天还是公平的，总会掉下些运气来。

本片于1987年获第二十四届金马奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳原著剧本奖、最佳录音奖（忻江盛），1988年获第三十三届亚太影展最佳影片奖。
2 侠盗正传
主 演：林志颖 徐若瑄 柯受良 罗时丰 释小龙
侠盗正传廖添丁是台湾日据时代家喻户晓的传奇人物，就像西方人眼中的罗宾汉，廖添丁劫富济贫的义行，给那时代的贫苦大众带来多少生机！话说西元......
3 梅花
导演： 刘家昌
演员： 柯俊雄 、谷名伦 、甜狃、张艾嘉
简介:
描述抗战时期台湾同胞的经历及悲壮故事。在高涨的民族情绪下，台湾同胞参加抗日工作，与日军明争暗斗，不少因此而为国捐躯，家破人亡。乱世下衍生出一幕幕汤气回肠的爱情故事；亦造就了不少伟大勇敢的巾帼英雄

邓丽君唱的主题曲《梅花》

电影《八百壮士》、《天字号密令》《黄埔军魂》都是

⑶ 台湾有名的抗战电影有哪些

梅花..八百壮士..简桥英烈传..英烈春秋..旗正飘飘..

⑷ 台湾八十年代有哪些电影

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。

<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。

对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”

从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。

<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……

我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。

从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……

陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。

与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。

在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。

这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。

⑸ 台湾拍过那些抗日电影电视剧

1985、八百壮士、梅花…大概是这些

⑹ 有没有台湾拍的抗日战争电影或电视剧

1、《梅花》

电影介绍：

《梅花》是一部由刘家昌执导，张艾嘉，谷名伦，柯俊雄等主演的战争电影。影片于1976年上映发行。

讲述了在中日战争末期的台湾，一个小混混（柯俊雄饰），在目睹全镇人奋力协助中国政府对抗日军后，大彻大悟，决心做个顶天立地的中国人，最后以身殉国。

⑺ 八十年代的抗战电影

战争子午线
紫日
黄河绝恋
白马飞飞
大捷
喋血黑谷
东宁特遣队
东江特遣队
烽火
绝境逢生
国际大营救
空山
军列杀出重围
马石山十勇士
狩猎者
晚钟
夜袭
血性山谷
一个和八个
战争角落
逐日英雄
这些都是八十年代以后拍的哦，场景故事都不错，绝对不是全景式战争片~~~

⑻ 台湾有哪些反映抗战的电影

梅花..八百壮士..简桥英烈传..英烈春秋..旗正飘飘...

⑼ 有谁推荐几部七八十年代的台湾老电影

台湾老电影：
《搭错车》1983年

《望海的母亲》1986年
《鲁冰花》1989年
《金大班的最后一夜》1984年