哪些电影运用了数字合成技术

❶ 在没有计算机的年代，电影是否有合成技术

有。而且还有很多，包括最实用的背景合成技术——活动遮片，最早的幻境技术——叠印。另外，最早电影人用的各种曝光技术，远近交替技术都是很不错的合成剪辑技术。并且很多都在一些常用的视频编辑软件有所保存，如果想具体了解，也可以去试试这些软件，如会身会影。我们看到的2000年以前绝大多数常用的电影特效都有非数字化技术制作版本。数字电影特效并不是凭空冒出来的，大多数都是传统特级的数字化。三维技术是最重要的一个替换传统特级的电脑特效类别，但即便今天三维技术如此发达，仍然无法替代所有的传统特技。有一天确有可能有完全电脑制作的拥有令人无法分辨的真实感的电影，但几乎可以断言，这种电影不会完全替代传统电影技术。

❷ 李安《双子杀手》启用”数字合成演员”，能否再次突破电影技术边界

9月2日，李安的新电影《双子杀手》发布定档预告，正式宣布内地定档10月18日。比威尔·史密斯更吸睛的是，100%用特效制作出来的23岁版本史密斯。

预告中，一老一少威尔·史密斯同屏对打，除了精彩的动作戏外，几乎所有人都惊诧于年轻史密斯选角的成功，因为他几乎就是年轻20岁的威尔·史密斯。然而，这个所谓的选角全由技术完成：电影中年轻的威尔·史密斯是根据动作捕捉技术，100%用特效制作出来的人物。

“我第一次看到成片的时候，感觉超级诡异。”威尔·史密斯这么形容他这开创先河的双重表演。“那真的是我。每当我看到这个完美无瑕的23岁版本的自己，就像有人把我所有的缺陷都拿掉了。就电影制作技术方面而言，真的是太不可思议了。而这项技术将会改变拍摄电影的方法和观赏电影的方式。”

在过去的20年里，许多戏剧性的分量被增加了。

这部电影的基本情节“老杀手面对年轻的克隆人”。这本身就充满趣味和矛盾。但总是有风险，它可能只是像一个更高的概念，但目前预告片中出现的克隆脸镜头还不多，还没法下最终结论。事实上，多年来在网上泄露的早期剧本的评价并不全是积极的，这部电影也因为陈词滥调和脆弱的角色发展关系被一些制片公司抛弃。

然而，早在贝尼奥夫的全盛时期之前，他就被请来重写《双子杀手》剧本，他的版本仍然是电影的基础。

加上李安,这个两次摘得奥斯卡最佳导演的男人 ,证明自己可以使用CGI技术(参考《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》),也可以把控低成本的情感电影 (参考《断背山》、父亲三部曲)。

《双子杀手》无疑又将是影史的一枚重磅炸弹。

❸ 请问电影《三傻大闹宝莱坞》使用了哪些数字合成技术

请问电影三大坨使用了哪些自锁技术？我觉得用的挺多。

❹ 求有关数字电影制作应用的论文。

一．数字特效的沿革和范畴

在电影技术的种群中，数字特效还算是个青年人，1977年，美国人乔治·卢卡斯将它运用到《星球大战》中，开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河，在电影史上起了划时代的意义。从此，随着计算机技术的飞速发展，电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地。到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。中国的电影人也紧随其后，1995年，计算机图像技术被应用在上影厂拍摄的《兰陵王》中。人类进入新世纪后，数字特效在电影中的应用更是不胜枚举。他已不仅仅是后期剪辑中的一个补充，而渗入到电影生产的方方面面，从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪辑，无处不发挥着他巨大的功力，让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹，轻易地拨动着观众的每一根神经，让观众的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。

当前，数字特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，很难简单地给它下一个定义，可以说，数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。按照特效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。这些类型的数字特效往往综合使用在同一个镜头中。

1．补充合成型

补充合成型数字特效是指数字特效与传统拍摄方式相结合，用计算机技术完美地将多个真实影像合成在一起的数字特效形式。这种类型的数字特效一般是在一些传统特技不容易或不能完成的情况下，创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面。如影片《阿甘正传》中虚构的历史镜头——阿甘与肯尼迪总统握手，就是利用蓝幕抠像将演员与肯尼迪总统的历史镜头合成，经过精心地修饰，达到以假乱真的效果。这种类型的数字特效的特点是以逼真为最终目的，让观众很难分辨镜头中的画面是真是假。这种类型是数字特效应用最早也最多的方式，创作的影片也很多，从早期的《星球大战》三部曲，到《侏罗纪公园》。

2．创造合成型

创造合成型数字特效是指用计算机图形图像技术生成画面中人物或景物后，与真实拍摄的人景物合成在一起的数字特效形式。这种类型的数字特效往往用在制造生成当前人类社会不存在的物体或非人类生命，创作者使用计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹。然后与实景拍摄的镜头合成，成为一个镜头。如影片《恐龙》中再现了几万年前恐龙生活的场面，完全是利用计算机生成各种动物，与在美国、南美、澳洲拍摄的实景合成在一起，呈现出恢弘的史前景观。

3．特殊处理型

特殊处理型数字特效是指用计算机图像软件对实拍镜头中的某些人景物和镜头运动进行特殊处理。这种类型数字特效的特点是让处理过的人景物和镜头运动显得突出，与上面两种达到逼真的特点不同，特殊处理型故意让观众注意创作者特殊处理的痕迹，来表达影片的情绪或思想。如《辛德勒名单》中，在全片黑白影调中，屠杀一场中出现了身着红色大衣的小女孩的形像，让观众视觉上感受更强烈地冲击，也表达了主人公辛德勒思想上的变化。对镜头运动的特殊处理最典型的要算《骇客帝国》中的全息静动摄影术了，创作者将照相机按特定轨迹安排在被摄主体周围，捕捉一瞬间的动作，并连续放映，造成人物瞬间静止，但观影视角仍在运动的效果；再如国产影片《致命一击》中镜头起幅从海面开始，穿过城市上空，到达人物上空，然后向下俯冲，最后以人物全景俯角画面为落幅。这一镜头是通过实拍与计算机处理结合在一起完成的，摄影机分段实拍，计算机将它们平滑地串联在一起，这一镜头用传统实拍技术是不可能完成的。

二．数字特效创造真实感受

真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。数字特效让这个梦更加精彩，通过数字特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，数字特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。

具体操作上，笔者认为应注意以下两点：

1．人景物、声光色逼真

人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像合成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是数字特效的结果，从而产生渐离感。这种镜头成为电影创作的败笔。

在一些好莱坞的大制作影片中也不难找出：《勇敢者的游戏》中大象的光比与实拍的城市环境的光比的差异很容易被发觉，大象皮肤很灰、层次浅薄，就显得轻，而周围环境的光比却很强，层次丰富，相比之下，大象显得不可信。相反，在《精灵鼠小弟》中创作人员充分考虑了虚拟的小白鼠与各种环境的结合，并按照这一原则进行反复实验、调试，让一个虚拟合成的小白鼠的银幕形象非常丰富、可信，毫不逊色于真实人物。

2．镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理

镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。如高空遥感镜头，可让观众体会到俯临大地、关照众生的感觉。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。如国产片《紧急迫降》中，表现飞机发生故障的紧急时刻，镜头围着飞机做360度旋转，最后迅速推向驾驶员。这一镜头违反了上述的合理性，脱离了内容，影响了画面的真实感受。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，数字特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。

借用《完美风暴》导演沃夫岗·彼德森对特效的要求，“我不要看特效，我要我的画面完全逼真”。实际上，成功的影片不会让观众感受到摄影机的存在一样，成功的影片也不应让观众发现数字特效的痕迹。

三．数字特效不是缝缝补补的针，而是开天辟地的斧

传统观点认为，数字特效就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补，生成一些趣味的画面。有些创作者为了追求数字特效的时髦手段，在画面中填补一些特效镜头。使特效形式化，脱离了影片整体风格和结构。笔者认为，数字特效不仅仅是后期处理素材的工具，而是贯穿电影生产每一道工序的重要手段，甚至是策划、编剧时不能忘记的因素。数字特效不仅做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种现实，一种不存在但逼真的现实。

1．数字特效已成为一种表现手法

电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，数字特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过数字特效，导演能够创造出原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。

例如数字特效在国产影片《寻枪》中的应用就为影片增加了新鲜刺激的表现手段。其一，片头部分，极快地将镜头撞到题目“寻枪”的一个笔画上，然后迅速划过，再急快地回到整体图像的位置上，闪白，再清晰。这样与开场主人公被妻子猛然喊醒的感觉一致，给观众一个强烈的冲击。数字特效还改变了原有实拍中的饱和度，赋予了蓝灰色调，加强了影片的悬念。创作者成功地利用数字技术把一幅幅静止画面变成了与影片风格基调相同，具有强烈冲击力和张力的电影语言。其二，主人公回忆丢枪那夜的情景时，镜头运动采用了远距离急推的手法，这个镜头在前期拍摄时发生抖动，灯光又不能只突出人物而使背景完全变黑。后期中，利用Discreet公司的Inferno软件处理加工后，得到了将人物周围景物淹没在黑暗中，突出地表现了主人公猛然回忆他见过的每一个人，很好地表现了对非现实时空的回忆。

数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以数字特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。

2．数字特效改变电影制作的方式

在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，数字特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，数字特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，数字特效还需要自己的特效剧本。

前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底是一个挑战。

而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样了：灯光人员要结合将要合成的背景的光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光；道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。

前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特技方法被计算机软件的某些功能所取代。

3．数字特效是形式，也是内容

有关影视中形式与内容的关系已不是一个新话题了。笔者认为，从形式和内容的关系角度讲，数字特效既是形式，也是内容。在内容不足以支撑起数字特效的表现力时，它会成为游离于内容以外的形式。如，全数字制作的美国影片《最终幻想》让人们只注意了虚拟的画面的逼真和优美，贫乏的内容让观众不能不觉得乏味；在内容非常吸引人时，它就会非常好地为内容服务，成为内容的一部分了。在《泰坦尼克》中，又有谁在被凄美的爱情故事感动时，会想到船上的乘客都是虚拟合成的呢。所谓风格化等，数字特效脱离于内容的观点，只会让数字特效变成少数人手中的玩物，不能成为大众娱乐的一员主将。

四．国内数字特效的现状

国内电影业中，从投资人、制片人，到导演，对数字特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了数字制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中数字特效的同时，兼顾国内数字特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多人关心数字特效工作。

在这种大环境下，数字特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对数字特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是在电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，数字特效得到了比较充分的应用。如《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望数字特效给影片增添些亮点和卖点。如《紫日》中的坦克大战，在宣传中突出了这些镜头。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。

总而言之，数字特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正出于商业目的的使用数字特效的影片很少，所以数字特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘况也困扰着这个尚未形成的行业，从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等电影人很好交流。

但随着时代的进步，数字特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用，所以有了张建亚导演，从《紧急迫降》到《极地营救》的进步。我国有着强大又蓬勃发展计算机技术行业，电影业完全有条件发挥我们在计算机技术的相对优势，使数字特效成为中国电影的一个亮点，创造出叫好又叫座的国产大片。

❺ 数字合成技术在影视后期中的应用包括哪些方面

1影视节目后期制作概况 一般来说,影视节目的制作可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段.前期准备是策划和准备阶段.拍摄阶段是利用摄影机或摄像机记录画面的过程.后期制作就是利用实际拍摄到的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音等.

❻ 数字合成技术是什么

数字合成技术就是指将多种原始素材混合为单一复合画面的处理过程，它是将所有动画的源文件或者镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它也是决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要因素。合成伴随着特效的发展而发展的。

为了获得更真实的特效、更绚丽的视觉效果，随着计算机技术的发展，数字合成技术就应运而生了。数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，通过计算机专门的软件系统将多种源素材有机混合成单一复合图像，然后再输出到磁带或胶片上，最终完成作品呈现在观众面前。

❼ 数字技术主要应用于影视制作哪些

利用数字技术对电视节目进行艺术加工

利用数字技术对电视节目进行艺术加工或创建动画、情节。可以用计算机图形设计和动画制作，例如Freehand、Coredraw、Animator、3DMAX等，平面图像处理Photoshop以及让创作者充分发挥想象，随心所欲地创建动画“演员”、“道具”，构建情节或对现有的电视画面进行再创作。同样，也可利用计算机音频，例如SoundForge、MIDIMae—stro等来创作乐曲、自然声等音响效果。

(三)利用非线性编辑系统进行后期编辑

目前，传统的以磁带为介质的线性编辑已逐步被以硬盘为介质的非线性编辑所替代，因为非线性编辑有其独特的优点：信号损失小、素材使用方便、功能齐全、具有开放的特性。

(四)利用网络技术实现资源的共享和传输

制作好的教育电视节目在网络中传送，各制作部门就可以随时查阅或使用其他部门所做的节目。另外，若干套非线性编辑系统的连网，可让资源共享。一个电视节目可由一个部门完成也可由几个部门合作来完成，这样既节省时间、资金，缩短电视节目制作周期，又方便部门之间的运作。

(五)利用虚拟演播室制作教育电视节目

目前，国内较好的虚拟演播室采用先进的图形算法和跟踪技术，通过数字光电传感系统和专业色键，最终实现演播室的演员与三维虚拟教育场景无缝的合成。

三、数字教育电视节目的制作过程

模拟教育电视节目制作设备是由具有不同制作功能的各种硬件组合而成的，例如摄像机、录像机、切换台、特技台、调音台等，将这些利用模拟电视设备在外景地或演播室拍摄下来的电视节目素材，转录在录像带上，然后可以直接编辑或复制成底带供脱机编辑用，在脱机编辑中得到镜头编辑清单，据此进行联机编辑，需要时进行图文制作、特技制作、声音的混录等。

由于计算机参与了电视节目制作的全过程，数字技术提高了电视制作的速度、效率和灵活性以及数字电视节目制作系统强大的处理能力，可以完成任何一种视听媒介的录制、编辑和传输。以数字系统为基础的制作环境是将图像、文字、声音等信息作为数字数据统一处理，例如选材、合成和编辑都是以综合方式来完成的。图像、文字、声音是直接作为数字数据记录在服务器上，外景素材储存在磁盘存储器中，然后传送到服务器上，运用非线性编辑系统进行制作。

由于数字电视节目制作比传统的磁带编辑具有更多的优越性，如今，数字化技术已经应用到电视制作的每一阶段和各个领域，极大地提高了工作效率。

(一)数字化的前期准备

数字教育电视节目在拍摄之前，需要进行大量的前期准备工作，前期准备工作的好坏，在很大程度上直接影响到作品的成败，数字化技术的应用给前期准备工作带来了极大的便利。

1．拍摄文案的准备

这里包括数字教育本的写作、制片预算计划、制作时间表的产生。计算机广泛应用于数字教育电视的前期制作工作。文字处理有效地帮助编写人员形成和修改剧本。制片人和运用计算机制作拍摄计划和编制预算，还可以直观地列出本的每一场景中需要的设备和人员，并且可以计算出每一个项目的成本，很快地得到总的预算，同时产生一个完整的制作时间表。

2．数字化故事版

在数字教育电视节目的剧本、预算或时间表完成后，利用故事版绘制高效率地制作出剧情描绘板，它可为摄影、编辑和整个故事叙述提供视觉化的指导。剧情描绘板由一系列图像、影像组成，指明在电视节目中每一关键镜头的摄影构图和组成。

3．形象化预审视

利用场景和灯光设计在开始拍摄之前就进行现场场景的设计，按实际比例建立场景模型，由电脑中的摄影机进行拍摄预演；在实际安装照明之前提供可视化的灯光模拟照明效果，使照明设计可迅速地进行修改等等。另外，还可以利用使服装视觉化，并使其在实际制作前进行协调。

4．演员数据库

计算机化的演员数据库给演员自我引荐和挑选演员提供了极大方便。可以迅速、直观地查阅演员资料，演员也可以通过资料库扩大知名度。

5．资料准备

计算机数据库也给外景地的选择带来了好处，通过网络可以提供可选择的外景地的图像，从而减少差旅费用和筹备制作时间。

(二)数字化的现场制作

1．数字摄录设备

新的数字记录设备为摄像机的拍摄提供了很多优越性。例如，计算机硬盘可附加在摄像机上，数字影像和声音可在数字非线性编辑系统中立即进行编辑，这就大大加速了节目的制作过程。

2．照明控制

计算机化的数字调光台使得摄影师或照明师能够预先编好照明程序，并将它存储起来。

3．摄像机控制

用带有电脑控制装置的摄像机拍摄画面，一方面可以拍摄到高难度的镜头，一方面可以用于复杂的场景合成。

4．现场录音

数字音频记录处理技术和设备极大地改进了录音。例如，数字化记录的声音可以比模拟记录的声音更有效地滤除不需要的背景杂音，在进行复制和编辑配音时也可以减小噪声和音质损失。

5．道具控制

用电脑来控制拍摄现场中道具的运动。

(三)数字化的后期制作

数字化技术在电视制作中最有意义的贡献是在后期制作领域。数字非线性编辑系统使得编辑和修改电视就像操作文字处理一样简单和快捷。数字非线性编辑使得编辑能灵活地瞬间改变声音和影像的顺序及持续时间。沿时间线处理和声音片断的能力不仅使编辑过程更灵活，而且也使编辑效率更高并节省费用。非线性编辑用于教育电视节目的制作要经过下面几个步骤：

1．数字教育电视节目素材的搜集包括相关的模拟信号和数字信号、计算机动画信号和图像信号，例如用扫描仪扫描的图片、Photoshop制作或处理的图像、3DMAX制作的动画等高质量的原始信号是非常重要的。

2．数字教育电视节目的采集数字非线性编辑的第一步是向非线性编辑系统输入素材，这一步是通过采集压缩及相应的来实现的。主要工作是对模拟信号进行动态捕捉、压缩和存储，目的是将模拟信号经捕捉、压缩卡压缩转换为计算机中的数字文件。

3．数字教育电视节目的数字编辑数字教育电视节目的数字编辑是指利用非线性编辑如Adobe Premiere、Ulead Media Studio Pro等对采集的数字进行编辑加工。非线性编辑可提供多种编辑处理功能与特技效果，如视音频剪辑、重新排序，各种素材衔接、特技、字幕等。编辑过程要注意音频和的同步，编辑人员的经验对编辑的效果影响很大，如画面组接、画面转场、蒙太奇等效果。
满意。

❽ 电影动画和动态影像主要采用的数字技术有哪些

电影动画和动态影像主要采用的数字技术是计算机合成技术，计算机合成技术取代了传统动画的拍摄；而计算机绘画软件的出现取代了手工绘色、上色。

数字化技术的开发，不仅使动画片的视觉感更强，内容更加丰富，并且在制作上更加精良。使影视动画表达效果更强，对观众的吸引力更大，给影视动画的创作带来更多的可能性；也能使影视动画的表达效果更加接近人们的思维和生活，为影视动画的创作者提供更广阔的创作空间。

(8)哪些电影运用了数字合成技术扩展阅读：

在影视动画创作中，数字技术的应用能够打破传统动画的限制，使得整个影视动画在视觉效果上令人耳目一新，并且实现很多技术上的突破，比如场景特写、人物动作模拟等。

数字动画技术，本质上将影视动画等传统动画的制作与计算机软件等技术相融合，实现动画技术的创新与发展。近些年，数字技术在影视动画中的应用广泛，尤其是以关键帧为代表的技术，带领影视动画进入数字动画时代。

❾ 在采用数字技术前，主要采用哪些合成方式拍摄特技从而产生特殊的艺术效果

电影所具有的一大特点即是它的奇观效应，使人能够进入“梦境”般的情节与场景中，在其中体验另一种人生。而如何造梦，如何使得梦境更加瑰丽辉煌，如何在银幕上呈现出更加令人惊叹的视觉效果来，这就是自电影诞生以来电影人一直追求的目标，从乔治·梅里埃到乔治·卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格，无不为此做着不懈的努力，这就是计算机技术大行其道的领域——电影特技。
计算机技术介入电影制作
电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。
前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了：
银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。这就是停格再拍（Stop
Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。《星球大战》电影特技
缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。
电影特技赋予了电影更具生命力的表现方式，使观众得以窥见过去及未来，成就导演的幻想与创作。但人类的好奇也许是电影特技大师们永远无法满足的，传统的电影特技中的小把戏已无法逃脱人们挑剔的眼球。正在这时，情况发生了变化。
一个幽灵，数字化的幽灵，开始游荡在电影中。不管我们愿不愿意，电影人或被动、或自愿地取悦于这个幽灵。
电脑硬盘中的比特取代了化学胶片中的原子，成为电影影像新的载体。而一旦影像是以数字的形式存在着，那么，计算机就会施展其神奇的魅力用“0”和“1”的无穷变幻演绎出千变万化的视觉魔幻，一切尽在掌握之中。
当计算机介入电影制作之后电影的制作发生了巨变，它全面影响了电影的制作工艺与制作流程。从电影的前期准备（包括剧本写作、故事版创作、拍摄时间表的建立等）到现场拍摄，乃至于剪辑和后期制作，其影响从来没有像今天这样广泛而深入，而最具代表性的即是电影特技。
计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。
电影的数字化进程及其挑战
自20世纪90年代以来，国内的一些具有敏锐眼光的电影导演就开始尝试把计算机技术引入到电影制作中，如早期的《秦颂》就采用了CGI画面。上影厂（上海电影制片厂）的《紧急迫降》采用了较多的CGI镜头。2002年上影厂投资2000万元拍摄的《极地营救》中有三分之一的镜头是完全用数字摄像机拍摄的，也运用了大量数字电影特技，其中泥石流、沙尘暴、雪崩等60%的场面采用CGI合成镜头。这几年的国产大片如《英雄》、《十面埋伏》、《无极》以及香港电影《少林足球》、《老夫子2001》、《卫斯理蓝血人》、《蜀山传》、《情癫大圣》等也大量采用了CGI镜头和数字合成技术。
中国电影的数字化进程正在加快，其表现是电影数字化制作平台已初具规模。1999年10月，国家计委批准了由中国电影集团公司申报的《电影数字制作产业化示范工程》项目，为此，总公司决定成立电影数字制作公司作为此项目的具体承担单位，从事电影数字化制作，包括电影胶片的数字化扫描、记录，电影特效和动画创意，电影特技合成，三维动画，非线性编辑，数字音频，特效拍摄等各个方面。2000年4月，国家为了适应数字化发展的浪潮，投资9000万元人民币建立了华龙电影数字制作有限公司，实施“电影数字制作产业化示范工程”。随着工程的深入实施，我国电影的数字化制作水平正进一步提高。
在中国电影诞生100周年之际，一个世界一流技术水准的国家级数字电影工程基地在北京市怀柔区杨宋镇破土动工。这是一个投资9亿元、占地35公顷的数字电影基地，涉及电影摄制的各个环节。基地建成后将具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500集电视剧和动漫片的生产能力。该基地的建成将大大提高我国电影的技术水平和银幕表现力，增强中国电影的国际竞争力。
大力推广数字中间片技术是一项重要举措。数字中间片是国际上近两年兴起的一种数字化后期制片工艺，是电影后期制作数字化发展的方向。
客观地说，国内电影界在数字技术的巨大潮流冲击中，首先想到的是设备，因此陆续引进了先进的制作设备，包括与国外合作培养一批技术人员，也在电影制作中采用了数字技术。但与国外相比，尤其是与好莱坞相比，差距还甚远。电影数字化不只是简单引入一些设备就可以解决的。就具体层面来说，国内电影特技制作水平还不够成熟，其原因从硬件上说我们没有形成一套完整的制作体系，须知，单靠一种手段（即使是计算机技术也是如此）是不能解决所有问题的，要有多种特技手段的配合；

另外，有经验的制作人员的缺乏是一个重要原因。而再从宏观的角度上说是国内还没有形成一个有规模的电影市场。显然，在既没有充分的电影产量也没有成熟的电影市场的情况下，中国电影的数字化道路就比较艰难。因此，中国电影数字化的道路一方面要进行技术上的更新，同时，培育中国的电影产业和市场才能为其提供坚实的基础。
在应付数字技术的挑战的同时我们也应该看到数字电影给中国电影带来的发展机遇。数字电影是指以数字技术和设备摄制、存储，并通过卫星、光纤以数据流的形式或以磁盘、光盘等载体形式传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的电影作品。及早进入数字电影领域，建立起一定规模的国内数字电影影院，首先是可以有效抵制盗版，改善我国知识版权保护环境，同时增加国内发行和放映的收入。其次，及早进入数字电影领域，尽快组建符合我国实际情况的数字节目管理和交换中心，使用我们自己的数字传输和管理技术，将有效维护我国在整个数字电影技术环节中的增值比重，加大我们在与国外制片商谈判中的分账比例。

❿ 电影数字合成技术诞生于什么时候，以什么为标志

始于20世纪60、70年代,到90年代达到了兴盛时期。
20世纪70年代中后期，特别是进入90年代以后，随着乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等对“数字合成影像”主题进行圾具个人风格化的叙述后，电影中的“数字合成影像”也从电影题材的一部分发展到专门以“数字合成影像”为主要题材进行的大规模创作，与此相对应，对电影中“数字合成影像”的研究也从一种总体文化形态和类型片的附属例证，开始进入到把电影中的“数字合成影像”作为一种独立的电影现象进行全方位研究的态势。