爱乐之城借鉴了哪些电影

⑴ 《爱乐之城》是一个怎样的影片剧情中有什么亮点

《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，由吉赛尔·邦辰、凯特·布兰切特、艾玛·斯通、克里斯托弗·瓦尔兹等明星主演，故事的剧情简单而简单，六个主人公就像所有烂俗的剧情一样平凡，没有什么令人眼前一亮的情节，甚至没有什么让人深思的地方。

《爱乐之城》从第一分钟起，就围绕着流行音乐的音乐元素进行展开，或者说，它要围绕一场流行音乐的音乐秀，去演绎一场各个歌手在为谁而表演的音乐秀，从很多方面来看，有着浓浓的复古味道，复古味道的背后，其实是对过去的怀念，是对过去流行音乐的怀念。

⑵ 《爱乐之城》致敬了哪些歌舞电影

爱乐的致敬梗很多，如果只说歌舞电影的话有，雨中曲（1952），柳媚花娇（1967），油脂（1978），西区故事（1961），生命的旋律（1969），龙国香车（1953）红磨坊（2001），甜姐儿（1957），一个美国人在巴黎（1951），百老汇旋律（1940），瑟堡的雨伞（1964）
希望能帮到你

⑶ 对于电影《爱乐之城》（La La Land）应该如何进行评价

该作品，在视觉元素中很好的融入各种风格、题材的元素，并且完美的结合在一起。一部约为两小时的作品，很好的诠释了情感与梦想的碰撞过程。虽然结局是令人失望的，但是整体的创作风格，尤其是视听元素方面实在让人感到优雅。其获得金球奖、奥斯卡奖的多项提名与奖项也是众望所归。同时，对于看惯了美国影视片中的战争、科幻、恐怖题材作品的观众来说，欣赏一次纯音乐与舞蹈的视觉盛宴也是体验一次非同寻常的感官享受。

总而言之，《爱乐之城》这部作品，给予我国观众带来的是高级别的视觉盛宴，同时也给国内影视创作同行业带来更多的是学习与借鉴。

⑷ 与《爱乐之城》爱情故事类似的影视作品和小说有哪些

《爱乐之城》(La La Land)最近出镜特别频繁，据说它可是2016年最好看的电影呢~

在24号最新出炉的奥斯卡提名中，一举拿下了14项提名，追平了1994年的神片《泰坦尼克号》！！！

在先前金球奖提名中，这部电影就狂揽了七项提名：

音乐/喜剧类最佳男主角(Best Performance by an Actor in a Motion Picture Musical or Comedy)

音乐/喜剧类最佳女主角(Best Performance by an Actress in a Motion Picture Musical or Comedy)

音乐/喜剧类最佳影片(Best Motion Picture - Musical or Comedy)

最佳电影导演(Best Director)

最佳原创剧本(Best Original Screenplay)

最佳原创配乐(Best Original Score)

最佳歌曲(Best Song)

既然都提名了，于是《爱乐之城》就顺便把所有的奖项都抱回了家，成了有史以来获得金球奖最多的一部电影。

看完了《爱乐之城》如此辉煌的金球奖战绩，你或许要问了：

这部电影究竟为何如此逆天看

它不光征服了金球奖的评委，就连歪果网友也对这部电影一路好评~

IMDb上的评分是8.8：

美国著名影评网站烂番茄 (Rotten Tomato) 上烂番茄的新鲜程度是93%，89%的观众给出了好评↓↓↓

想要回答这个问题，或许我们得先来看看，这是一部什么样的电影~

（请戳预告片↓↓↓）

从预告片中，相信各位不难看出，这是一部音乐剧。

《爱乐之城》的故事背景发生在现今的洛杉矶，但这部影片的内在和灵魂都根植于过去，就连影片中的角色也是如此：赛巴斯蒂安（瑞安?高斯林饰）是一名打着丝质领带的时髦爵士乐钢琴家，他同时又是一个古怪的纯粹主义者，对他听见的音乐、弹奏的乐曲、甚至是弹奏的地点都有很高的要求。而米娅（艾玛?斯通饰）一心想成为女演员和剧作家，沉迷于老电影明星的魅力中。她在华纳兄弟公司片场做一名咖啡师，总是放下工作前去试镜；如果能有一场试镜成功，让她开始演艺事业，不论是什么工作她大概都会欣喜若狂。

两人相遇并在唱唱跳跳中陷入爱河，一系列由贾斯汀?贺维茨作曲的音乐将两人邂逅与爱情表现得淋漓尽致。这些音乐引人入胜的时空错乱之美带来了温和的震撼效果。

听起来这个故事略文艺，而让这个文艺的小故事一跃成为创造金球历史的神作，两位主演功不可没。

就连导演在接受CNN采访时，也肯定了逗高司令地和逗石头姐地在片中的表现。

逗《爱乐之城》导演：瑞安?高斯林和艾玛?斯通的参演是这部电影成功的关键地

主演逗高司令地和逗石头姐地两人都是演技派。而且这是二人的三度合作，演起对手戏来自然是游刃有余。

两人在剧中将各种情愫都拿捏得恰到好处，在片中的这一吻还被外媒评委年度最佳银幕之吻↓↓↓片中的歌曲也是由两人原声献唱。其中的经典曲目《City of Stars》还拿下了本次金球奖的最佳歌曲！

就连向来挑剔的外媒都给《爱乐之城》纷纷点赞↓↓↓

CNN表示，《爱乐之城》让整个颁奖季都充盈着美妙的音乐~

《赫芬顿邮报》(The Huffington Post) 认为，人生如戏，戏如人生啊~

逗在《爱乐之城》里，生活就像电影地

逗‘石头姐’和‘高司令’令达米恩?沙泽勒成功的音乐剧成为焦点地

英国《卫报》(The Guardian) 则直接打出了五星好评！

逗‘高司令’和‘石头姐’在充满阳光的音乐剧杰作中闪亮耀眼地

逗《爆裂鼓手》导演通过流行曲调、情歌和自由爵士乐，将初恋到心痛的音乐剧爱情表现出来。主演们充满魅力的表演推动了剧情，它是一部充满活力的暖心戏剧。地

英国《电讯报》(The Telegraph) 不光打了五星好评，还预言这部电影肯定要得奥斯卡啦！

逗《爱乐之城》是部载歌载舞的奥斯卡领跑电影地

看到这儿，估计很多小伙伴的胃口已经被吊起来了吧~

一个好消息是，这部电影已经确定引进，将于今年2月14号于中国上映！

怎么样，你准备带着ta去贡献票房了吗看

⑸ 《爱乐之城》为何会被奉为奥斯卡最佳影片

“他们追求一切，又不懂珍惜”梦想和现实的角逐，这是一个俗套的不能再俗套的问题了。在《爱乐之城》里，梦想和现实的选择也关乎着男女主之间的爱情。女主有一个演员梦，可惜六年里每一次面试都不能得偿所愿。男主是一个爵士乐的发烧友，并希望有更多的人可以喜欢爵士乐，男主的梦想是开一间属于自己的爵士酒吧。

⑹ 《爱乐之城》的电影风格是怎样的

自古歌舞片就喜欢幻想奇景，因为多数时候，它们都是角色内心世界的外化。说到底，歌舞片的柔情梦幻与现实世界是格格不入的，这也是为什么歌舞片在60年代后期由街头巷尾走向高山草原，由矿场学校走向歌楼舞厅，部部大场面的自然主义歌舞片应运而生之后，逐渐走向下坡路。因为触及真实，便会把它原来的浪漫本性毁灭殆尽。所以现在我们在很多动画片中，并不觉得它们突兀的原因，如《冰雪奇缘》《海洋奇缘》《了不起的菲丽西》等。

⑺ 以电影《爱乐之城》为例，分析媒介营销成功的策略有哪些

017-02-28 15:11
一.差异化营销：不回避不强化歌舞元素，主打爱情牌

国内推广的策略——主打“爱情片”。

在北美，《爱乐之城》侧重定位为歌舞爱情电影，以一轮轮扩大影响的发行方式来进行的。既然歌舞属性已经被外媒宣传得很充分，国内的话不会去回避但也没必要强化。

首先，影片定档情人节，档期的选择也强调了这部影片的爱情属性。同时它给观众传达的一个信息是，歌舞只是加分项，影片打段的歌舞只有几处而已，更多的还是像一个正常的爱情故事。

为了使其中的歌舞元素更加接地气、本土化，避免给普通观众造成曲高和寡的印象，片方还举办了全国范围内的主题曲翻唱大赛，为其再添一把火。

⑻ 跟爱乐之城相类似的电影有哪些

狼叔休·杰克曼主演的《马戏之王》也不错，个人觉得，个人觉得，歌曲比《爱乐之城》好，更励志更动听，但剧情表现逊色了些。顺便提一下，两部电影的年份差不多。

⑼ 爱乐之城，展现了什么

《爱乐之城》它展现了表演者未经修饰的整个身体的歌唱以及在一个有限空间内的舞动。它的兴奋来自令人屏息的长镜头技巧、不间断剪辑，意义来自电影化的语言也来自音乐与舞蹈。

开篇场景是这一年里最复杂、最卓越的场面调度：洛杉矶大堵车的高速公路上，五分钟不停歇的歌唱与旋转，几乎所有舞蹈都从头到脚拍摄表演者，一如阿斯泰尔在他的电影里备受欢迎的表现方式。当高斯林从长凳上一跃而起跳着踢踏舞时，摄影机大胆地倾斜，以保证他在一个完整的取景框内。这一刻美得令人窒息，不只是舞步，摄影机运动也有自己的韵律。

快速移动摄影传递了一颗跳跃的心，比脸或腿的特写闪切所表达的更真实、更欢欣。这一幕有"魔力时刻"的日落作背景，暗示了未经过滤的真实性，那不是后现代电影中的仿造景象，必须以单一镜头在非常短的时间窗内去捕捉，这本身就包含着精湛的技艺。

达米安在如此年轻的年纪（三十岁）如此信任这样一种似乎过时的电影方法，也像一个奇迹。2016年没有几部电影像《爱乐之城》这样激发了如此喷涌的赞誉，如"它比近二十年来任何一部音乐片都更是一部真正的音乐片"。在音乐片中胳膊大腿的大幅切换与特写镜头已成习惯的几十年后，这一方法显得具有革命性；这也解释了为什么《爱乐之城》的坚定支持者很多来自电影批评家与电影史学家，他们拥抱这部电影精湛的形式主义。

这个浪漫之都、艺术之都——才是这部现代好莱坞音乐片中的梦想之都，是社会达尔文主义的美国的反面。左派哲学家齐泽克不会放过这个讯息："他们的相爱（这将使他们取得成功）进入故事中，恰恰是为了让背景中不被看见的成百上千个将会失败的人变得模糊，于是看起来就好像是他们的爱情（而非纯粹的运气）使他们变得特别而且注定成功。无情的竞争是这场游戏的名字。"

令人不得其解的是：无情竞争阻碍了爱情吗？他们为什么没有在一起？齐泽克先是做出惯常的泰坦尼克号式结论："把两个主角分开的他们各自的成功事业就像卡梅隆电影中撞击泰坦尼克号的冰山：它们存在是为了拯救爱情之梦（在最后幻想中上演的梦）。

事实上，如果在一起，他们会变成一对痛苦失望的夫妇。电影的最终版本是对这个情景的反转：米娅和塞巴斯蒂安到夜总会去做梦，他们想象着做出相反的选择并浪漫地回想他们错失的生活在一起的机会……这当然不是他们简单地决定把事业置于爱情之上。他们都是因为爱情才在各自的事业中取得了成功并实现了梦想，所以他们的爱情不是成功的障碍，相反，它'斡旋了'成功。"

那么，这部电影是否颠覆了好莱坞生产伴侣的公式——"他们都实现了梦想，却不是作为一对伴侣？"或者这是一种后现代主义的自恋——"偏好个人成就甚于爱情？"齐泽克提出了最终幻想之谜："整个梦都聚焦于她去巴黎拍电影的命运。