有哪些剪辑技巧的电影

❶ 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑

离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。

2.跳切剪辑

跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。

3.淡入淡出

在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。

4.跳跃剪辑

跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。

5.隐藏剪辑

隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。

❷ 微电影有哪些剪辑技巧

1、切

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。

2、闪白

在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。

3、构图

除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

4、声音与画面

对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

❸ 剪辑电影片段有哪几种手法

1.传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。

“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。

2.创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。

一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。

3.电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。

❹ 电影剪辑的基本技巧

剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪儿些镜头，不选用哪儿些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要剪辑师愿意，便可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。

一、传统好莱坞模式

经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它，因为它太深入人心了。

1、剪辑为“讲故事”服务

在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。

连续剪辑法，即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅，不留痕迹。这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。一场戏是指在单一空间下，一段连续时间所构成的时空单元。一场戏可以只有一个镜头，便是在多数情况下，是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入别一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。

单机作业时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式，其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，使它们不那么明显。这种方式有时候被称作隐性剪辑。

要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。

就其核心目的而言，好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性，也就是说，它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。它要尽量避免时间和空间的生硬转换，努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。剪辑的目的在于为讲故事服务，在于以一种令人信服的方式将各场戏，以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。用好莱坞剪辑师的话来说：如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力完全集中在故事和演员的身上了，这就达到了剪辑的目的。

❺ 常用的剪辑技巧有哪些

1.剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

2.舍弃临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。

3.避免使用法网剪辑法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits, L-cuts 或 J-cuts。

4.动作配合

使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。

5.移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

❻ 剪辑电影片段有哪几种手法

剪辑电影片段有传统剪辑、创造性剪辑、电影剪辑技术这几种方法。

网络--电影剪辑

❼ 影视后期剪辑的常用手法有哪些

1、连续运动编辑

顺序运动编辑意味着在角色仍在运动时切换快照。编辑点不必在动作展开的时刻。它可以根据动作的方向或角色转弯时的简单相机设置来切换。

例如，在电影中，当主角扔东西或挨家挨户敲门时，它被用来切入下一个场景或画面。动作序列剪辑通常用于动态视频或电影中，它自然地展示了主要人物动作的交叉。

2、连接编辑器

剪辑是指将屏幕剪成插入镜头，然后随着故事的进展重新插入主镜头。插入可以是一个镜头在同一空间的主角，以帮助发展的情节。

这些片段还可以插入到摄像机中，以建立角色的内心世界，表达角色当时的情绪。

3、交叉编辑器

横切是指两个片段在不同场景之间来回切换，通过频繁的来回切换建立角色之间的互动关系。例如，在电影和电视中，大多数手机使用交叉编辑。

交叉镜头所带来的适当的节奏感会增加情节的紧张感，产生悬疑感，从而带动观众的情绪。当然，这种技巧也可以用来表达人物复杂的内心情感。

关于影视后期剪辑的常用手法有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

❽ 动作电影的剪辑技巧有哪些

画面的所谓“心跳抖动”的处理

全景和运动中的细节快速切换

音乐的配合十分重要

建议看007 里面10秒的镜头你就能收获好多技巧 还有颜色差的运用

❾ 电影剪辑的技巧

1.
传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 , 这种剪 ...
2.
创造性剪辑习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑,主要有以下几种: ①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的...
3.
电影剪辑技术电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分。

❿ 常用的剪辑手法有哪些

1、流畅剪辑手法

一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法，它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。故事片中多半使用流畅剪辑手法，它也被称为好莱坞经典剪辑，在法国则是经典分镜头。

2、错位剪辑手法

以前传统的技法是,在镜头切换的同时声音也嘎然而止,错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中,而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感,还能更加有序地连贯电影的节奏!(发明者迪迪艾伦)

3、暴雨剪辑手法

电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。我们在此把这种剪辑方法，称之为“暴雨剪辑”。影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。

4、零度剪辑手法

在世界电影史上，经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，进而也没有任何个性、没有风格。为此，这种剪辑在电影史上被称之为“零度剪辑”。它的主要意图是消除观众在电影观赏过程中的对影像表现形式的有意注意——在心理学上，人的注意被区分为有意注意和无意注意两种形式。