1. 求日军视角的二战战争电影
男人们的大和, 个人在4年前看的, 那时候第一次以日本第一视角的战争, 蛮震撼的。 (该片的主题围绕第二次世界大战中被击沉的战舰大和船员) 不过想找个好环境看这个电影不好找。
2. 二战时期日美战争片有哪些
《父辈的旗帜》《太平洋的奇迹》 《永远的零》 《硫磺岛家书/硫磺岛来信》 《风语者》
《父辈的旗帜》是由美国梦工厂电影发行公司出品,克林特·伊斯特伍德执导,斯蒂芬·斯皮尔伯格监制的战争电影,改编自詹姆斯·布拉得利和朗·鲍威斯撰写的同名畅销书。影片讲述代表硫磺岛战役的知名摄影作品《美军士兵在硫磺岛竖起国旗》的背景始末.
3. 求推荐美国和日本二战的电影
美国和日本二战的电影:
《直捣东京》
《血战钢锯岭》是熙颐影业出品的战争历史片,由梅尔·吉布森执导,安德鲁·加菲尔德、卢克·布雷西、萨姆·沃辛顿、文斯·沃恩、泰莉莎·帕尔墨和雨果·维文主演。
影片改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历,讲述他拒绝携带武器上战场,并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。
4. 最新战争猛片,国军战场猎杀日军,不死不休,什么电影
致命狙杀是这个
5. 抗战时期国共合作狙击日本人的电影有哪些
抗日战争(英文名:War of Resistance Against Japan),国际上称作第二次中日战争(Second Sino-Japanese War),是指20世纪中期第二次世界大战中,中国抵抗日本侵略的一场民族性的全面战争。从1937年七七事变国民政府发表《告全体将士书》至1945年日本宣布投降结束,历时八年,被称为八年抗战、或简称抗战。 1931年,侵华日军发动九一八事变后,完全侵占中国东北,并成立伪满洲国,此后陆续在华北、上海等地挑起战争冲突,国民政府则采取妥协政策避免冲突扩大。1937年7月7日,日军在北平附近挑起卢沟桥事变,中日战争全面爆发。在战争初期,中国投入大量军队以遏制日军的进攻;随后交战双方即转入相持,中国共产党领导的敌后力量逐渐发展壮大,1941年12月7日日本发动太平洋战争后,美国的罗斯福政府正式对日宣战,中国战场成为二战(第二次世界大战的简称)的主战场之一。 1945年8月15日,日本向同盟国无条件投降。抗日战争对中国造成了巨大的人员和财产损失,但战争过程中民众的国家观念得到了增强,战争的胜利极大的提高了中国在世界舞台上的地位。
6. 日本关于二战的电影有哪一些
1:《做人的条件》(《人间的条件》;黑白片;日本):影片很长,包括第1部《纯爱篇》(104分钟)、第2部《激怒篇》(101分钟)、第3部《战云篇》(105分钟)、第4部《望乡篇》(75分钟)、第5部《死的脱出篇》(85分钟)、第6部《旷野的彷徨篇》(104分钟)。转一下网友的影评:“在日本电影史上,称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻,反映了二战时期的日本人的沉重的心情,与他们的“良心”形成了种种大问号???讲述了那个时代日本人的理想和过失,梦想与幻灭,被迫与真心的集为一身,尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗,时而反抗,时而伸张人道主义,因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社,形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部,并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
2:《望乡》(日本):《望乡》的故事并不发生在二战期间,它是二战的前奏曲,改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平,在中国则引起轰动,巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者,真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆,而加害者不仅仅是日本政府,也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事,对日本社会的冷漠无情进行了批判,还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说,“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”,她们所到之处,就是日军后来侵略过的地方!确实,在影片的最后,作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前,发现这里已经破旧不堪,盟军轰炸当地的时候,日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了:“南洋姐”们的墓碑,全部背对着日本……
3:《虎!虎!虎!》(《偷袭珍珠港》;美国、日本):与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说,两部影片的区别在于,《虎》截取了当中的军事线,《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件,既非为日军“招魂”,也非为美军辩护,而是就事论事、冷眼旁观,镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原,以致于在人物塑造上显得苍白,叙事严谨、详实,扣除掉一些场面上的BUG,这部影片几乎可以当历史片来看待了。
4:《再见萤火虫》(《萤火虫之墓》;动画片;日本):虽然这是一部“喊冤片”,但还是称得上经典,故事剧情骗走了不少中国人的眼泪,以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指,其中有一个女网友还斥责我说:“难道感动也要分国界吗?批判日本人,你还不够格!”,对此,我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢,因为富有思考性,但本片传达的内容我实在无法苟同,相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是,看一部就够了,否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。(注:本片的导演是高畑勋,不是宫崎骏)
5:《人证》(《人性的证明》、《人间的证明》;日本):《望乡》是二战的前奏曲,《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活,主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历,尤其是乔尼的扮演者,他正是《草帽歌》的主唱,作为日本女性与黑人生下的孩子,他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人,乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈,但妈妈却为了保住自己的“名节”,竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史,但其实作者森村诚一是个正直的作家,他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队,日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维,别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》!(PS:主题曲《草帽歌》轰动全球,歌词是一首关于“妈妈”的诗;故事批判了美国警察腐败的一面,但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄,警方表示批判得对,他们需要改进自己)
7. 抗日战争的电影有哪些
1、《紫日》- 抗日战争末期(中国) :
《集结号》是一部由冯小刚执导,张涵予、王宝强、廖凡等主演的传记、历史、剧情类型的电影,于2007年12月20日在中国上映。
该片讲述了解放战争时期,连长谷子地探明当年集结号的真相,为九连牺牲的战友们争取荣誉的故事。
2008年,张涵予凭借该片获得第45届台湾电影金马奖最佳男主角奖,刘恒凭借该片获得金马奖-最佳改编剧本奖;2009年,该片获得第28届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖;同年,该片获得第27届中国电影金鸡奖最佳故事片奖,冯小刚凭借该片获得最佳导演奖,吕乐凭借该片获得最佳摄影奖,王黎光凭借该片获得最佳音乐奖。
8. 请推荐一下反映国民党正面抗日类的电影
台湾出品的电影有:《八百壮士》《千秋英烈》《笕桥英烈传》《旗正飘飘》《梅花》
大陆出品的电影有:《血战台儿庄》《血战昆仑关》《七七事变》《喋血孤城》《大捷》。
电视剧:《忻口战役》《逐日英雄》《我的团长我的团》《滇西1944》《人间正道是沧桑》《中国远征军》
建议先观看台湾出品的影片,从更贴近史实方面讲,也更符合题主的需求。
(8)二战国军和日军战争有哪些电影扩展阅读
国军抗日十大名将,有国军第33集团军总司令张自忠,国军第五战区司令长官李宗仁,第5军军长杜聿明,新38师师长孙立人,第九战区司令长官薛岳,第二战区副司令长官卫立煌,第八战区副司令长官傅作义,第五军200师师长戴安澜,第74军军长王耀武,第132师师长赵登禹。日军侵华期间,他们不畏生死,杀敌雪耻、百般血战、锻造钢军、血洒疆场、扬我国威、勇敢参加重大正面战役,转战大江南北,以澎湃的卫国情操,灵便的战术运用,为祖国立下赫赫战果,让后人膜拜。
9. 十部最经典二战电影,你错过了吗
TOP1.《兵临城下》
电影《兵临城下》
由好莱坞出品,但因为是法国导演拍摄,其意味与好莱坞还是大不相同。比如影片开始也有千万人的战争场面,但在构图、氛围上都不是追求壮观和冲击力,相反倒是充满了讽刺和怜悯,有一将功成万骨枯的意味。后面苏军两人拿一支步枪,在督战队机枪的威逼下发起自杀性的攻击更是再明显不过的讽刺。但瓦西里出场的那场狙杀五名德军的场面确实拍得精彩之极,大有侠之大者的风范。最后瓦西里与德国狙击校长之间的对决也拍出了高手对决的风采。
TOP2.《拯救大兵瑞恩》
《拯救大兵瑞恩》
在战争电影历史上的地位是里程碑式的,这主要是指它的技术方面,之后的战争电影很少有不受这部影片影响的。《拯救大兵瑞恩》的战争场面追求真实,质感,每个细节都经得起苛刻的研究,而同时又惊心动魄。其中最具代表性的还是开头的诺曼底登陆,相比于经典《最长的一天》的诺曼底登陆战的荡气回肠,《拯救大兵瑞恩》的表现更接近纪录片式的残酷,使用了很多手提摄影机的拍摄,另外《拯救大兵瑞恩》还注意到了大部分电影中诺曼底登陆战中忽视的细节:当天是在下雨的。
TOP3.《珍珠港》
《珍珠港》
以现代电影特效技术再现现代场争场景的典范电影,虽然同时也是矫揉做作,内容空洞的失败商业片典范。本片同样用了几十分钟的时间来再现日军偷袭珍珠港这场历史著名的钢铁大屠杀,与《虎虎虎》相比,因为特效技术的突飞猛进,可以以数字技术模似亚历桑纳号被摧毁的全过程,也可以用第一视角让观众参与到这场战斗之中,本片与相对古典的战争电影相比已显得相当浮躁,美军战机升空后狂揍零式战机的场面虽然精彩,但在行家来看来却是可笑之极:历史上零式战机与P40的近距离缠斗,在战争前期几乎一直如猫戏弄老鼠般的轻松。
TOP4.《巴顿将军》
《巴顿将军》
“为国牺牲从来都不是赢得战争的方法,赢得战争的方法是让你的敌人为国牺牲!”这句话最能代表巴顿的风格,这种个性也导致了他的军事风格的强硬霸道,也为他赢来了铁血老将的称谓。这部70年代的电影主要把重点放在巴顿个性的描绘上,战争场面并不太多,在特技上没有今天的的数字技术,但非洲大平原上的陆空一体的美德坦克大决战还是拍出了波澜壮阔的效果。只可惜的是隆美尔军团的主帅已退出非洲战场,未能令世人一睹当世陆战两大顶级高手(而且二人军事风格完全迥异,隆美尔诡异而巴顿强悍)的对决,令今人大为惋惜。
TOP5.《父亲的旗帜》
《父亲的旗帜》
把更多的笔触放到了历史的真相和对真实“英雄”的还原上面,但并不妨碍它所拍摄的战争场面成为近年来最杰出的战争场面之一,甚至仅从视觉冲击力而言,它甚至可以说是最好的一步。地狱般的硫磺岛,在美军舰炮的轰炸下腾起阵阵非人间式的烟雾,三天的轰炸没有摧毁日军的防御,三天后的登陆仍成为一修罗场般的厮杀,在这场海陆空三位一体的现代战争中,传统电影手法与电脑CG的运用结合得恰到好处,遍布大海的登陆舰确乎气魄宏大,展示出工业时代的人类所能营造出来的巨大的破坏力,尽管,还远不是极限。
TOP6.《细细的红线》
《细细的红线》
什么是战争?大部分的战争电影,只是一架望远镜,带人们去观赏战争,而《细细的红线》不同,它是一台时空机器,带你去亲身体验战争,以一个士兵的身份,来亲身体会战争所带来的死亡的恐惧,精神的折磨,心灵的扭曲。就如那场攻击日军高地堡垒的战斗,几十分钟的时间里,你可以循着导演的镜头来亲自聆听一次死神的召唤,完全第一视角的表现,一切未知,日军直到白刃肉搏才真正出现,而当美军冲入日军军营双方血拼的时候,你会体会到“巴别”的意味,也会因此明白为什么在战争中,会有那么多人类的丧心病狂,会有那么多永远洗也洗不清的仇恨和血腥。让我们套用一位越战老兵对《现代启示录》的评价:《细细的红线》不是战争电影,它就是战争。如果你要问战争是什么?那我么我请你去看《细细的红线》。
TOP7.《战斗列车》
《战斗列车》
以伦敦为首的权威,和领导铁路工人运动的所谓上级,以全人类和“法国的荣耀”的名义将铁路工人带上了战场,这些“崇高”的使命迫使工人们为了达成目标而不惜牺牲自己的生命和敌人的生命,以民族主义的宣言和革命热情的煽动剥夺了工人们进行自由选择的权利。
TOP8.《大偷袭》
《大偷袭》
看到有人说前半段不好,我因此差点没去看。 看完了,最后的营救固然精彩,我重点要说的是,我很喜欢前半段:第一天的铺垫和第二天的推进。 是不是更喜欢刺激的战斗? 在那种场面中,少不了英雄主义的俗套。一对一的单挑,大快人心的对日侵者的扫射。可是这些都不及前边“冗长”的铺垫的功力深厚,捕捉细腻。
TOP.9《虎口脱险》
《虎口脱险》
这部片子属于经典的法国喜剧电影了,由法国国宝级喜剧大师Louis de Funès主演。这个个子不高、秃顶的小老头体现了法国人的很多典型性格,比方说办事认真严肃,精打细算,有一点自私,爱调侃别人,爱占点小便宜什么的。当然主角得有配角来衬托,就像唐·吉诃德身边总是站着忠实的桑丘一样,这部片子里就是那个老实八交但能逢凶化吉的油漆工Bourvil了。
TOP10.《最长的一天》
《最长的一天》
这个片子保持的黑白片花钱纪录直到辛德勒的名单才被打破,何况这是1961年的美元……考虑到通胀的话还是很吓人的。第一牛逼之处在于大部分是实景拍摄,到四大叔拍《拯救大兵瑞恩》的时候据说都不能用实景了,何况《兄弟连》。第二牛逼之处在于,航拍镜头和全景真是多啊,虽然美国人40年之后长相也没啥变化,好莱坞发展了40年大约就是多了点特写和手提摄影机,其他该拍的40年前都被拍过了。
10. 二战时期有部有名的电影叫什么
01、《莫斯科保卫战》
80年代的鸿篇巨制,冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影,真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟,分《侵略》、《台风战役》两部,拍摄过程历时两年,约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场,全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战,讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗,在牺牲前高呼:“俄罗斯虽大,但我们已无路可退,身后就是莫斯科!”
02、《卡萨布兰卡》
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一,令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已,作为二战影片的至尊地位,同样毋庸置疑,第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡,以反法西斯主义战争为导向,采用传统的正叙手法,通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆,及男主角对女主角诉说愁肠苦衷,讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说,其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体,而凭此片获奥斯卡影帝的他,根本未去领奖,不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初,是美国历史上的黑暗时代,肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等,使美国人对美国政体的信念产生了动摇,而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役,当众烧毁兵役证。在此背景下,挖掘此弘扬牛仔精神的电影,隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此,仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质,而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位,堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成,同时,又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人,在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境,在波兰斯基凄厉决绝的镜头下,愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮,食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活,然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现;主人公听到脚步声远处的脚步声,急中生智扑倒在地,一队路德国兵嚣张地跑过,根本没在意他——镜头俯瞰:尸横遍野。
06、《斯大林格勒保卫战》
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”,80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中,苏军为保卫斯大林格勒(今伏尔加格勒)、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团,于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下,以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原,为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。