电影摄影师有哪些装备

㈠ 摄影师必备哪些拍摄技术

当景深很浅时，焦点是一层非常薄的落在物体上的平面，它平行于数码相机中的感光元件所在的平面。当影响景深的条件发生变化，例如镜头光圈缩小时，这种明显的清晰度就会开始在镜头焦点平面前方和后方延伸，通过对景深的控制，摄影者可以对画面主体及背景环境的清晰度进行控制。

在摄影创作中，要想得心应手地控制景深，就要了解影响景深的三个主要因素：

拍摄时光圈的大小光圈越大，光圈数值越小，景深越深;光圈越小，光圈数值越大，景深越深。

镜头的焦距焦距越大，景深越浅;焦距越短;景深越深。

相机与被摄对象的距离相机与拍摄距离越近，景深越浅;相机与拍摄对象距离越远，景深越深。提示：光圈的范围与摄影器材的性能紧密相关，高品质镜头可设置的光圈范围较大，尤其是最大光圈更大，能够实现更灵活的景深控制。

一幅特定的照片应使用多深的景深，取决于拍摄者要传达的信息。一张照片如何控制景深，就是把它背景虚化，突出主体，使主体更加明显，也给人一种想象的空间，营造一种意境美。

㈡ 专业摄影师要配备什么设备才叫专业

是否专业不是看设备，很多爱好者的设备比一些专业摄影师的设备还要高级。

依靠摄影获得的收入为其主要收入来源的就是专业摄影师。

一般专业摄影师都有一定的题材范围，比如风光摄影师、婚纱人像摄影师，野生动物摄影师等，不同的题材对器材有不同的要求，比如镜头要求方面野生动物摄影师主要使用长焦镜头，拍人像主要使用中焦镜头，风光摄影师使用广角镜头多一些，其他比如画幅大小取景方式照明器材等都有所不同。不过总的来说都要求器材有高可靠性，镜头成像优秀、功能方面一定适应所拍摄题材的要求。

㈢ 专业摄影师都有哪些装备

专业机身和镜头，副机，重型三脚架，高指数闪光灯，修图电脑

㈣ 摄影师需要哪些技术及素质

婚礼摄像是婚礼中极重要的部分，每一个珍贵镜头都不容错过。这就要求摄像师有极好的现场把握能力，如果经济条件允许，最好能有两个摄像师(即双机位拍摄），同时拍摄，远景近景，多侧面，多角度，尽可能忠实地记录下婚礼当天的盛况。
对于今天的新人们来说，已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。而是追求内容更加丰富，充满浪漫气息形式和内容，以期带来更多甜蜜的回忆。
优秀的作品来源于精良的摄制设备和一丝不苟的后期制作，来源于摄影师的悉心作业和富有创意的思维，一个好的婚礼摄像师首先要具备过硬的技术，这是最基础的，第二要有艺术休养，只有这两方面的完美结合，才能拍出最好的片。
很多新人是这样，找摄像的时候无所谓，贪便宜；到了看到片子的时候后悔得要死，想当初为什么不多花点钱。现在有一部分在婚庆摄像市场骗钱的家伙，拍出来的东西都无法看；这些人抱着骗一次算一次的想法在婚庆市场里投机。还有一点，现在很多新人只看片头片尾，只要片头片尾好看，其中的内容很不在乎。有的新人认为片中的特技多，就是摄像师给自己认真编辑了，其实特技我认
为尽量少用，婚礼片是反应新人婚礼的，如果一部片子里面充满了特技，想一想，你要的是自己的影像还是特技？我看过一些片子，里面的特技很多，花儿飞来飞去，星光闪闪，初看很飞悦目，但是仔细观看，会发现反应自己婚礼的内容很少。特别是前两年，这样片子比较多，现在要好一些了，我个人认为，真正有意义的部分还是在片子中，只有内容才是新人最想要的。我想婚礼的片子，应该
向电视艺术片及MTV的那种形式上靠近。
我在这里谈谈自己在婚礼摄像中的一些体会，与新人们分享，愿新人们在选择摄像师的时候能有一些借鉴。
一、摄像师的选择
新人们在选择摄像师的时候，很难了解的其水平，除非看他拍摄的片子，那么在新人不了解摄像师水平的情况下，如何选择摄像师呢？
首先要知道他所用的摄像机，摄像机好与坏虽然不能反应摄像师的水平，但是好的摄像机出的片子的画面质量要好的多，在不知道摄像水平的情况下，尽量选择使用专业或准专业摄像机的摄像师，当然这样的价格会高一些，但是也不是高出很多，一般情况下比普通摄像机高出200到400元吧，我说的是一般情况下，主要是取决于摄像师的水平了。摄像师的水平高，当然价格也高。我在拍婚礼的时候，也看过有的新人选择的摄像师，新人的经济条件很好，摄像车是跑车，头车是加长林肯，尾车全部的奔驰，而摄像师的摄像机却是松下M9000（模拟机，前几年流行的机器），可能是这对新人不懂吧，不至于是因为想省200元钱。我想后期他们与别人的片子对比的时候，会后悔的。我也同意拍摄水平的高低不在于机器的好坏的观点，但是，如果一个优秀的摄像师连一台好的机器都买不起的话，好象道理上讲不通。一个酷爱摄像的人，会把自己的装备先搞好（发烧友的第一特征）。还有好的摄像机，在光线不好的时候，会突现出自己的优势，特别是在烛光婚礼，夜间婚礼的情况下，会真正描写出婚礼现场的情况。
在这里列出婚礼摄像常见的摄像机，给新人们参考。现在已经数字时代了，摄像可以做的很大，象电视台，也可以做的很小，如家中的DV，但是并不是你看到的大的就好，小的就不好。在婚礼摄像这方面，往往是非肩抗的好（电视台用的专业机除外，拍婚礼用这样的机器很少，因为拍婚礼的机动性非常强，小的专业机更能发挥作用）。婚礼摄像这块，绝大数人用的数字摄像机学名叫做DV。
普通的数字摄像机，最具代表性的是松下的MD9000（注意多个D，与前面的模拟机区别的地方），肩抗的，个头较大，图像质量一般，与很多家用小DV相差不大，是单CCD产品。
专业一点的，感光元件全为3CCD，成象质量好，画面清晰，颜色还原好，层次丰富。典型的有索尼的PD150P及升级产品PD190P，松下的180和180A，佳能的XL1、XL1S、XL2。另外索尼最新推出的HDR－FX1E数字高清摄像机，大连也有摄像师拥有，它能摄像真正意义的16:9画面，在等离子电视及液晶电视上观看，是不变形的充满整个画面，如同电影大片一样。如果新人们新房里是这样的电视，建议找使用这台机器的摄像师。这些摄像机的共同特征是个头较小（当然比家用DV要大的多），但是制作精良，非常精细。还有的就是一些专业摄像机就是大个头的专业摄像机了，在婚礼的场合很少见到，这里就不做介绍了。如果新人们想了解，可以单独向我咨询。
第二点，看看摄像师的片子。通过片子，可以知道摄像师的水平如何，都拍过什么样的婚礼，这样就知道他的经验是不是很丰富，片子制作的如何，好的摄像师会把前期拍摄的失误，通过后期制作来弥补，把一个不好的素材，通过编辑手段，在后期看来还不错。一个优秀的摄像师，应该也是一个优秀的后期编辑高手，因为会后期编辑的摄像师才会知道自己在拍摄的时候如何把握每一个镜头，后期制作的时候心时也会有数，我的体会是“以编辑的思想去拍摄”，这样才会让片子有更多的看点，更多的回味！剪辑的最高境界是零剪辑，象美国大片一样。能做到这点，首先是情节上一定要有吸引力，以至于观看的时候忽略了剪辑；其次是拍摄的原则，一切为了新人的利益，不是你让他们看什么，而是新人们想看什么，新人们的甜蜜时时刻是不是通过你的镜头表达出来。所以新人们在选择摄像师的时候，尽量去选择自己进行后期编辑的摄像师。
二、摄像师是见证新人婚礼的一个重要角色
婚礼当天，摄像师所作的工作不仅仅是摄像一个方面的，他也是一个导演，新人每一步需要做什么，都需要摄像师的安排与提醒，有一个好摄像师，新人就不用花过多的心思在婚礼的过程中，只要用心去感受这一幸福时刻就可以了。
摄像师除了要做到把新人婚礼这一天导演好，以新人为中心进行拍摄之外，还要细心，善于发现，把新人家人和朋友一起感受和分享新人幸福的气氛也记录下来，比如大家来看美丽新娘的眼神，那里面有羡慕，有祝福。把父母送女儿出嫁时忙碌与舍不得记录下来，我拍过一对在美国定居的年轻人回国举行的婚礼，新郎的一家人全在美国，新娘的父母在大连，新娘可能一走就会几年不回来，在新娘家里拍摄的时候，我和摄影师安排了一个情节，就是让父母和女儿说几句话，当父母坐到女儿床上那一时刻，我们就看到了依依不舍的心情，几句话以后，都在流眼泪，我和摄影师看差不多了，忙着支开话题。继续拍摄。另外摄像师需要注意的是要把新人家里的规矩和讲究问好，可能新人来自不同的地域，会用一些当地的习俗，提前沟通好，就会避免误会，不至于记录不下。这方面也遇

㈤ 一个摄影师要必备哪些条件和设备呢

首先要会有一双能发现生活的的美的眼睛，同时具备一个仁慈的心和强健的体魄（有时需要去野外采集素材），还要懂得照相机焦距的调整，要知道有时看的景色跟照出来的效果是不一样的，还有一点是你要有钱，在钱的支持下你才有可能买好的照相机到一些美景，不过有一份自己的爱好，就要拿出勇气去追求，这样感觉很好！

㈥ 成为一个有逼格的摄影师，需要具备哪些摄影器材

想成为一个有逼格的摄影师，就要买一些有逼格的奇才，一胎主流弹反最好是全画幅的，然后再配一个长焦镜头，一个欺骗的定焦镜头，还有一个特别的拉风的摄影包。还有就是要有一个拉风的备机，推荐理光G3，画质和成像都很有逼格。

最后就是要有一个高端的审美，能有发现美的眼睛。

㈦ 拍摄电影时，摄影师手中有哪些主要的造型手段

(1)光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。

(2)色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛；此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。

(3)光学表现手段。比如各种焦距的镜头改变着画面上的空间透视关系，可以用来创造不同的空间——心理氛围。

(4)动向表现手段。镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。

张艺谋于1984年拍了《一个和八个》，这部影片在中国电影史上具有划时代的意义，被列为“第五代”电影人的第一部作品，它在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一，张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一，引起热烈争论，但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。