电影摄影中颜色有哪些

㈠ 电影里的色彩问题

你说的所谓色彩渲染在电影中的具体体现应该是拍摄过程中摄影师控制的。电影摄影对最终的色彩呈现有着至关重要的作用。举例而言。杜可风在王家卫的电影中对光影的控制主要源自对光线的把握，玩光是优秀摄影师所必须具备的能力。至于光圈叶子板等的控制并不是重要的，对光线的理解最重要。（不论是现场光还是人工打光）打光的方式决定了影片的基调。另外呈现在观众眼前的色彩，还有美术的作用。服化道都很重要。
这是前期的工作。
底片成型后，最终送往洗印厂，作最后的配光处理。这是个很重要的环节，它也最后决定了整部影片的色彩明暗基调。

至于电脑校色这块的，国内目前最好的就是。达芬奇，菲林。但价格不菲。

㈡ 摄影的色彩

其实 WE55555老师说的对
我有一些资料
你看看罢 是 电影的手法 色彩表现手段 电影艺术在诞生后的很长时期内，处于一种“色盲”状态，观众只能通过单色调的明暗层次的差异来想象对象固有的色彩。20世纪30年代彩色片的问世，是电影史上一次重大的技术革新，从此人们可以在银幕上看到丰富多彩的色彩世界。开始，电影创作者们只满足于在胶片上还原生活中的色彩，往往迷恋于五光十色的色斑堆砌。随着彩色电影创作实践的发展，人们对色彩在影片中的作用有了新的认识。将色彩看作是有助于深刻表达作品思想内容的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要造型因素。因此，电影创作者在力求准确还原色彩的基础上，把自己的注意力放在对影片色彩总谱的思考和体现上，包括色彩基调的确定、色彩气氛的设想、场与场之间或镜头与镜头之间色彩蒙太奇的构思以及不同色彩处理对观众可能产生的不同的心理感应等等。尤其是高感光度彩色胶片的发明，不仅使银幕上的色彩更加逼近生活中固有的色彩，也为电影创作者们更充分地发挥色彩手段的造型功能开辟了广阔的天地。

动向表现手段 电影摄影与绘画、雕塑等其他造型艺术的主要区别，在于它的运动性。不仅动体在画面里以不同形式的运动使画面构图不断发生变化，而且电影摄影机不同形式的运动也使多构图画面不断变化着。电影摄影机的推、拉、摇、移和升降等不同的运动形式，扩展了电影画面的视野，造成了各种空间关系和透视关系，也产生了不同的节奏感。动向表现手段，有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系，展示场面的规模、环境和气氛，创造不同的节奏和情势；有利于表现人物在动态中的精神面貌，显示人物的主观视象和主观感受；也可为演员表演的连贯性提供有利的条件。

风格及流派 摄影师所处的国度、时代不同，他们之间的个性、爱好、修养的差异，形成了各自不同的摄影风格。有的追求淡雅，有的强调浓重；有的善于细腻，有的偏爱粗犷；有的侧重静态构图，有的擅长运动镜头。在摄影风格的基础上，逐步形成了不同的摄影流派。

在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以G．梅里爱为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。

绘画派 绘画派摄影追求电影的绘画性和假定性，把电影画面看作是“活动的绘画”。他们注重借鉴绘画的构图原则，讲究画面的整体布局，构图严谨、完整，即使是运动镜头，也很注重对象的位置。在光线处理上，虽尊重自然光源的真实效果，但又往往从特定的剧情内容出发，充分运用光线的假定性和装饰性。对人物用光，注意主、副光的配合，用轮廓光突出人物，用装饰光修饰细部。这种摄影流派，还十分重视继承本民族的绘画传统。如苏联摄影学派，强调对俄罗斯绘画传统，特别是19世纪巡回画派的借鉴；墨西哥摄影学派的作品里很明显可以看到墨西哥传统版画的风采。绘画派创作了许多优秀影片，从造型来说，具有很高的审美价值。

纪实派 第二次世界大战后，从意大利新现实主义电影开始，逐步形成同绘画派截然不同的纪实派摄影。它强调遵循逼真性的电影美学原则，力求画面的真实感、自然感和生活化。因此，在画面结构上，它不拘泥于均衡、和谐等一般的构图原则，较多运用不规则的、开放性的画面布局，以唤起观众在生活中的实际感受，而且采用大量的运动镜头，形成纵横自如的多层次、多景别的镜头结构。有时，事先不精确设计镜头，而运用新闻纪录片常用的采访摄影或多机摄影，以获得一幅幅逼真的生活图景。在光线处理上，纪实派强调画面中固有光源的真实再现，不墨守几种基本光效，也不追求肖像光的精细雕凿，而重视环境光整体气氛的逼真感。由于多采用实景拍摄，布光方法大多以自然光为主，只是适当用人工光辅助，在总体造型上，纪实派总是力图在画面上不留或少留下摄影的痕迹。60～70年代，这一摄影流派在国际影坛上占据着重要的位置。

绘画派和纪实派产生于不同的年代，基于不同的文化背景和思想基础，有着各自不同的美学追求。但它们又是相互促进、相互突破、交错发展的。

电影摄影是在现代科学技术基础上发展起来的一门艺术，它也必然随着科学的进一步发展及新电影技术的逐步发现，不断改变着自己的面貌。它的技术手段越完备，艺术手段也越丰富，表现形式也越多样。

外景摄影

利用自然环境或实地景物进行的电影拍摄工作。习惯上也称为“拍外景”。故事片的部分场面，根据影片情节的需要，安排在事先选定、具有典型特征的自然景色或稍作人工修饰的实景中拍摄，以求富有真实感和时代气息。一般在制片厂内搭置露天场地布景，进行“户外”摄影的，不称为外景摄影。外景摄影主要利用自然光，并辅以人工照明。用作辅助光的外景灯具，必须能提供相当大的有效照度，光色应与日光相接近，这对拍摄彩色片尤为重要（见电影摄影艺术）。

内景摄影

在摄影棚内搭置布景，利用人工照明进行的电影拍摄工作。一般故事片，内景摄影占相当比重。内景摄影具有明显的有利条件：①不受天气、季节等自然条件的限制和影响。装有空调的摄影棚，为演员提供适宜的室温，解除冬天拍摄夏天戏或夏天拍冬天戏的困难。②自有声电影问世以来，摄影棚的设计和建造，一般都严格注意声学技术的应用，使其既隔绝外界噪音的干扰，又在棚内构成适宜的声场分布和混响，以适应拍摄时采用同期录音工艺，并保证声质优美、清晰的录音效果。③在内景摄影的条件下，照明、特技、烟火等工种，比较容易从技术上控制，创造出所需的环境气氛和视觉效果。④摄制组可以就近得到厂内各部门的支援和配合，能有效地保证按计划完成。内景摄影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗资大，制作费时，带来增加制片成本、延长拍摄时间等问题。内景摄影对某些场面的处理，包括布景、照明等，容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，60年代以来随着电影器材的进步，不少导演为了追求场面真实，走出摄影棚，更多采用实景拍摄方法。

实景摄影

指不搭任何布景，在事先决定的真实景物中进行影片的拍摄工作。一般现实题材的影片，适于采取实景（或在实景基础上稍作人工修饰）拍摄，可使影片中出现的场面富有真实感和时代气息。从制片管理角度看，实景拍摄，不必搭置布景，可以节约制片成本，加快摄制进度，但对器材的使用和技术的处理有较复杂的要求，因为有些室内实景（如卧房、办公室、车厢、船舱等）空间很小。拍摄所用摄影、照明器材都须具有小巧、轻便、高效、灵活等特点。

㈢ 影视拍摄中的偏色指的是什么

就是说摄像机拍摄的画面，颜色与物体原来的颜色不同。
例如一个人穿着红衣服，拍出来后成了粉红色。
或者其它颜色。
这就叫偏色。
偏色的原因是白平衡不准确。

㈣ 拍摄电影、照片都是用哪几种颜色的背景布，这些布应该在什么情况下运用。

你要拍什么东西。要是经常拍小物件最好买一个小的摄影棚。好多开店的商家都买一拍得摄影棚来自己拍照片。这样效果很好的。

㈤ 电影里出现的场景颜色有什么含义

渲染氛围

㈥ 摄影中如何为照片选择合适颜色

如何在照片中正确使用颜色将有助于获得更好的图像，从而使观看者可以更长时间地吸引观者的注意力。但是，由于某些原因，许多摄影师都在尝试仅提高获得技术上正确的照片的技能，而忘记了正确色彩所起的重要作用。在本摄影教程中，我们将练习为照片获取正确的颜色。

六、创造性思考

寻找不同的事物拍照时要有创造性的思考，尝试使用颜色作为主要主题来创建有趣的照片，目的是学习和练习照片中颜色之间的相互关系。

当练习足够长的时间时，这样在摄影中锻炼色彩将有助于更好地理解色彩，练习好后，将更自然，更轻松地“看到”颜色和颜色组合。

㈦ 摄影中光的种类有几种

1、自然光

自然光包含了太阳光、月光、星光甚至不可见光，但是一般说来，对摄影而言最重要的还是太阳光。受太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响，一天中的不同时刻，自然光的质感与强度也会有很大的差异。

通过三棱镜对太阳光加以分析，可以发现看似为白色的太阳光，事实上是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等不可再被分解的单色光所构成。然而，人眼能看到的光线在光谱中只占很少的一部分；在此之外，还有红外线、紫外线、X光线、γ射线、宇宙射线及无线电波等不可见光。

阳光穿越大气层时会产生第一次折射，然后经不同物体再次折射或反射，形成我们所看到的世界；而当我们开启相机快门时，光线还必须通过镜头的折射并被底片或感光元件纪录下来，才能形成一张照片。

自然光对风光摄影来说特别重要。在一天的拍摄中，如能充分利用明暗相称的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣。许多摄影者都认为，最好的自然光恰恰是在日出前或日落后。这个时候，天空中呈现出柔和的色彩，是风光摄影中最富有表现力的自然光线。

从低角度斜射的自然光，可以在草地、海滩、水面和山顶上产生细致的阴影或投影，增添影像的丰富性。但在顶光或逆光等光线环境中，阳光直射产生的强烈对比与阴影、

同样能拍出动人的摄影佳作。因此，户外拍摄时，不但要紧紧抓住被摄体的瞬间光影，还要时刻注意太阳在天空中的位置变化。

2、人造光

在太阳落下但天色犹留有余光之际，是手持拍摄夜景的最佳时机。 摄影：陈金焘既然太阳主宰了白天，黑夜就是人造光来当“主角”了。

尽管太阳的地位无可比拟，人造光源在摄影用光中仍然占有举足轻重的地位，可以协助摄影师创造许多丰富有趣的影像。太阳刚刚落下，天空中还残留有一点余光，但街道上路灯都已点亮之时，便是适合我们在不使用三脚架的状态下进行拍摄的最佳时机。

在夜晚，水与光的组合是很奇妙和静谧的。用心观察身旁的湖边或者河边，在夜间是否有足够的人造光，是否呈现五光十色的光影变化。如果光线条件完善，便可以将灯光与水中倒影转化成自己喜欢的作品。

当然，雨后的夜晚也是很好的拍摄时机。记得留心观察身边的街道，最好选择在高楼林立的地区，此时的马路上将是一片光与色的海洋，只要用心构图，就会获得意想不到的效果。

当夜幕低垂时，注意不同人造光源的色调变化，并善用雨水与光线间的反射效果，便能将平凡街景转化为令人印象深刻的照片。

夜幕深垂时，街道上的车灯是最常见的拍摄对象。如果要拍摄这种题材，建议使用三脚架协助，既可稳定机身、避免震动导致影像模糊，又可以使用长曝光拍出炫丽的光轨。记得选择车流繁忙的主要街道，多尝试不同角度，就可以拍出满意的效果。

在使用人造光源进行构图的时候，一定要注意光线的色彩问题。由于人造光源的色调繁杂不一，在作品中若没有调和好，会使得照片构图紊乱、反而不美。如果要表现较大的场景，片幅较宽，建议可使用多种色调的光源来构图，会比较理想；而如果只想表现小场景，色调应该少而精，并且尽量形成色调的对比，才能精确表现出主题。

在室内，我们则可以分为摄影棚与非摄影棚两种情形来讨论。在非摄影棚部分，建议依照现场光源（钨丝灯、荧光灯或有颜色的 LED 灯）来调整白平衡；若是在摄影棚内，则应依照影像需求来调整布光方式。

3、环境光

仅使用环境光拍摄时，昏黄幽微的现场氛围被成功保存下来。除非是在能完全控制光线环境的摄影棚内，否则拍照时，我们有时很难控制来自环境中的光源对被摄物的影响；了解光线特性及手上的器材，随机应变，才能拍出想要的照片。

在拍摄环境中，现场所有可用的光源（包括自然光与人造光）称为环境光，例如烛光、钨丝灯、日光灯、霓虹灯、壁炉、火炬、烟火等等，但由摄影师控制的棚灯及闪光灯则不在其列。

在空间设计与电影拍摄中，环境光有时会被视为是与辅助光相对的主要光源；但在平面摄影中，除可善用环境光作为主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具（例如使用跳灯或反射板），作为辅助光之用。在以低主光方式拍摄时，仅使用环境光也是相当常见的布光手法。

搭配闪光灯补光拍摄能成功凸显主题，拍出不一样的感觉。若现场环境光复杂，且必须另外使用较强光源作为主灯，则必须要注意光比问题，以避免反差过强，造成影像表现上的问题；此外，如何在现场光源与闪光灯色温间取得平衡，成功表现想要的氛围，也是摄影者必须注意的地方。

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光线的方向性：

1、顺光

又叫正面光、平光。光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感

2、侧光

光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态

3、逆光

又称为“背光”。光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。

4、直射光

又称为“硬光”。在室外一般是指晴天太阳发出的光，特点是方向性强，照射到被摄者身上能形成较强的明暗对比和立体感，有一种比较硬朗的效果。

5、散色光

又称为“软光”。在室外一般是指阳光透过云层，或被地面、墙面等反射，特点是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。这种光线是拍摄人像比较理想的光线，人物皮肤层次的表现非常丰富。

㈧ 电影中的色彩和影调算镜头语言吗

电影中的色彩和影调当然算做镜头语言。只要是摄影机拍摄出来的画面，并且作为拍摄者意图予以展示的（包括拍摄主题、画面变化、色彩、影调、构图等等，可以感受拍摄者透过镜头所要传达的内容）就是一般所讲的“镜头语言”。

㈨ 照片的几种主流色调

对数码后期的美工而言,这几种效果应该是必须知道的.

做后期跟做设计其实道理一样.去欣赏,自己的鉴赏水平提高也能提高自己做图的感觉和水准.

中国女子人像拍摄最受欢迎人物 -------- 阿宝 (AB STUDIO)

阿宝的出现源于大约一年多以前，大约半年前，网上PS论坛里出现越来越多的题头是“糖水片”的帖子，出于好奇便点了进去看个究竟，于是便于阿宝结下了不解之缘。阿宝的片子之所以被称作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清纯。阿宝的拿手绝活就是皮肤修正，他在修正皮肤的技术上做出了一项前人都没有尝试过的技术 ---- RGB转LAB色。

皮肤在LAB色中调节完成后，会完全失去青色和黄色两种颜色，而这正是阿宝色皮肤真正的精髓，当女生皮肤呈淡粉红色，略偏蓝时，就会显得格外白嫩，如同婴儿的皮肤一般。除去皮肤外，阿宝的照片整体颜色亮丽，高饱和度，高光成分偏多，让人看到会有很清新的感觉。阿宝一出现就马上受到了广大少女同志的欢迎，但也同时受到了许多负面的评论。大多数玩PS玩的多的人都会认为阿宝色技术含量极低，只能骗骗那种对PS没有了解得人们，因为仔细放大看阿宝色的皮肤时会发现，皮肤细节几乎100%损失殆尽，为了追求高光粉嫩的效果，损失细节是自然无法避免的了。也有帖子说过关于阿宝雇推手在网上为自己做广告的事情，关于这个已经无从考证，我们唯一现在需要知道的就是，阿宝已经在PS历史上留下了里程碑似的一笔，他想出了RGB转LAB，别人却没有。PS说白了，技术只占30%，真正把高手和伪高手分别开来的，是那70%的思路。

出淤泥而不染，中性色女王 -------- 波西 （BOXI STUDIO）

波西中性色，在任何PS论坛上说起来都是让人敬畏三分的，原因很简单，没有人可以模仿得出100%的波西色。波西的照片于阿宝的照片给人的感觉就如同是茶和咖啡的感觉，阿宝走的是新潮亮丽的风格，能让人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是华丽中性色调，第一眼看去绝对没有阿宝亮眼，但再仔细欣赏后会发现其真正的美丽隐藏于她完美的前期，化妆，以及最令人叹为观止的后期中。波西的片子黄棕色居多，这也是人们说到波西色会第一个就会想到的颜色。波西的人物肤色一般都调得很柔，不会给人像阿宝色那样的刺眼感，而且放大以后肤质损失也不是非常严重，这就是波西功底上比阿宝要深厚的地方，真正的高手磨皮是在不损失细节的前提下完成的。小弟已经模仿波西色大概2，3个月了，一直到现在依然只能学个样子，始终没有进展，记得以前有人在论坛上说过BOXI的调色大多数是在CMYB颜色中完成的。波西对女子人像拍摄有其独到的地方，也许是因为她本身也是个女人，女人对女人的了解有时候是男人永远都无法超越的。

中国婚纱业龙头老大 ---------- V2

现在国内婚纱写真楼如同雨后春笋般拔地而起，V2的名字虽然说出来远不如前几年那么响亮，但是V2依然占有着中国婚纱业的最重要的一席。V2照片的几大特点是，背景一定要颜色丰富或者宏美壮丽，比较常见的地方像九寨沟，黄山，海南岛，新疆，西藏等等。V2的片子大多数时候体现风景要比体现人更出彩，很多时候人都是因为要与背景和谐而偏色很严重。高饱和，颜色鲜艳也是V2的卖点之一，他们的片子很能吸引人们的眼球，因为鲜艳的东西对于喜气洋洋的结婚来说，是再适合不过的了。V2的后期其实不难，任何对PS有一定了解的人花些时间都能调出，他们的后期师喜欢给照片一些比较“奇异”的颜色，比如紫蓝色，这种颜色用得好的话会让照片显得非常与众不同。但是，个人认为V2最强的其实是前期，前期的化妆，打光，选址，还有构图，直接决定了照片最后的好坏。现在很多影楼都可以做出比V2更出色的效果，但是由于前期没有V2这么大气，只好默默地任凭V2纵横中国婚纱业，谁叫人家出来的更早呢？
孤独的淡雅PS高手 -------- TOFU
说到TOFU的名字，其实大多数人都是不知道的。原因很简单，TOFU仅仅是在他自己的圈子里比较红而已，他一直都没有走上过商业化的拍摄。如果大家到TOFU的POCO主页上去看一看的话，会发现，其点击率已早早超出百万，这是连BOXI和AB都望尘莫及的，为什么TOFU会这么红？小弟欣赏TOFU的照片是要追朔到1年半以前了，那时候刚刚开始摸PS，很新奇，但是除了会亮度对比度，饱和度什么的，就什么都不会了。那时上网找了很多教程，其中就有TOFU的，出于好奇就点到了他的主页。其实一直到现在为止，我依然认为TOFU先生对我PS的影响是最大的，尤其是风景和景物，TOFU已经在PS技术上达到了近似神的地步。玩我们这一行的分两种，第一种，用最贵的单反拍出一张很出彩的照片，然后加个曲线色彩平衡什么的，这种人叫做摄影高手，对于他们来讲，PS是次要的，只不过是点缀照片的一种方法而已。另一种人，用的照相机往往是一般家用的小数码，高级点用索尼佳能，差一点的用卡西欧什么的。PS对这种人来说，其意义远远要比摄影来得更重要，因为数码照相机能拍出出彩的照片的机会少之又少，所以依赖PS来给自己的照片“生命”才是这类人用PS的真正原因。在PS的时候，除了让照片更美之外，最重要的是TOFU给了他的每张照片一个灵魂，他默默地付出感情，使人们能观看他所观看的，倾听他所倾听的，感受他所感受的。TOFU的照片风景居多，人像是最近才刚刚开始拍摄，他的人像忧郁青黄色调居多，喜欢在脸部加高光光晕来体现清纯感，文字在他的照片里也起着重要的左右，几个字，有时候两三个字就如同画龙点睛一样让照片有了生气。自己感觉写TOFU的时候偏袒的很严重，可是没办法，自己师傅不偏袒还偏袒谁。
TOFU的人像有着日本风的味道，PS的方法很简单，加一个白层，加个蒙版，拉个渐变即可，可以让逆光的部分更白，又避免整个画面都减淡颜色。关于摄影，听听豆腐怎么说的

引用：

那天和lbxt聊天说到，其实tofu的摄影水平并不高，拍的东西也是平淡无奇的东西，为什么会有那么多朋友喜欢呢？
其实我也不知道，我没学过摄影，没有理论，不懂加法减法原理，没看过纽约摄影教程，没怎么拍过md，没有器材，没有时间和金钱作长途旅行。

因为我曾经觉得这些东西都不重要，重要的是最后能出现一种什么样的画面

就像写日记，从来没想过用什么样的修辞，什么样的句式，什么样的字体来写。只要记录感觉就可以了。

我想最后我其实只是想把相机当作画笔的替代品，将脑海的画面通过相机成像而已，至于规规矩矩严肃的摄影理论，真的，我学不来。

永远的学不会摄影的tofu，对我是一个最好的评价吧，^_^

㈩ 为什么电影拍摄时用的幕布大多是蓝色和绿色的

绿幕蓝幕和绿幕都是拍摄特技镜头的背景幕布，演员在蓝幕绿幕前表演，由摄影机拍摄下来，画面在电脑中处理，抠掉背景的蓝色或绿色，换上其他背景。蓝色是人类皮肤的补色，用蓝幕作背景应该是最容易实现抠象的， 近年来特技拍摄更多采用绿幕，也许是绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。在亚洲，一般使用蓝幕，而在欧洲，一般使用绿幕。主要是因为欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。