㈠ 电影的戏剧冲突指的是什么
戏剧冲突指的是指剧中人物为了最后获得成功或达到一定的目的，会在发展过程中被设置很多障碍阻止他的成功，这样的矛盾就是冲突
㈡ 电影中镜头间的冲突与联系是指什么
小班。。。一看就知道是你
冲突大概指的是剧情 情节 人物之间的各种冲突，镜头下描绘的每一个情节又是为了接下来的情节做铺垫了 这个就是剧情的联系性了
㈢ 电影中人与社会环境的冲突指的是什么
电影中的人与人之间的交汇大部分是刻意安排的，现实中的环境有的并不允许。。。。。。理想很丰满，现实很骨干！但是电影也有反映积极向上的生活 态度，鼓励人们从头开始，要有毅力有舍有得。。。。。呵呵，纯属个人看法
㈣ 戏剧中的矛盾是什么
所谓矛盾冲突即是互相对立的两个阶级或两种思想、两种力量之间的斗争,前者通常为主要矛盾。
阶级矛盾
这种归结固然能够帮助我们理解戏剧矛盾冲突中的本质内容，但在阅读中又常流于程式化、简单化。
如何才能更为具体地分析戏剧中的矛盾呢？
阶级矛盾
所谓戏剧冲突是指戏剧中人物与人物、人物与环境、人物自身的矛盾和斗争,是社会生活矛盾在戏剧艺术中集中概括的反映。
㈤ 《魂断蓝桥》的立意所在主人公所遭遇的最主要矛盾冲突影片的结构特点 影片情节发展的节奏是怎样的
影片的结构特点：
1．一见钟情式的爱情开端
影片开端以倒叙的叙事手法讲述故事。倒叙是电影叙事的一种艺术手法，即把结局放在前面，再依据时间顺序叙述故事的开端与经过。影片以二十年后罗依站在桥上充满思念与惆怅的回忆作为序幕，然后以正常的时间顺序展开故事的原过程。这不仅没有打乱正常的时间顺序，反而把第二次世界大战的背景和罗依的过去与现在连在一起，收到了先声夺人的艺术效果。
故事的开端往往以一个目标为前提，并依此目标来设置人物，而爱情故事又需增添些浪漫的色调与情趣。故事开端，风流倜傥的年轻上尉军官罗依与清纯美丽的芭蕾舞女演员玛拉在桥上邂逅，两人一见钟情，并很快坠入爱河。玛拉天生聪颖美丽，又充满天真浪漫和幻想，同时带有几分柔弱，这些天然的特点吸引了罗依。而具有男子汉气质与绅士风度的罗依，在滑铁卢桥上对玛拉的不失礼节的保护和关爱，又赢得了玛拉的好感。一个高雅温柔美丽的演员与一个英俊潇洒、风度翩翩的年轻军官相爱，这是一种“才子佳人式”的浪漫爱情叙事模式。影片通过强有力的视觉冲击力，营造了一种酣畅淋漓而又超凡脱俗的艺术氛围。接下来烛光俱乐部的约会用音乐和烛光极力渲染了浪漫的情调，紧接着雨下相拥一幕将两人内心深处的情与爱点燃，他们便决定马上结婚。这一环扣一环的情感渲染加速了这段炽热奔放而又优雅脱俗的爱情的发展，而结婚即为事先设定的“目标”，为实现这一目标，影片采用了这种柔情似水、闪电式的爱情模式，既解决了故事开端要表现的内容问题，又建立了依正常时序推动故事情节发展的叙事模式。
2．跌宕起伏的情节发展
戏剧电影要求情节有起、有中、有终和一个或一系列原因、一个个行动及其后果。在建立了常规叙事秩序后，秩序会遭受破坏，即由不受干扰的状态转为干扰介入状态。干扰的产生由适时的悬念造成，这又导致了紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境的产生，戏剧性动作往往通过一个内在推动力的作用在戏剧性情境中展开，这种内在推动力就是悬念。影片推出的悬念之一就是结婚问题。先是尽可能地安排一些巧合干扰破坏结婚。如玛拉和罗依在繁琐的结婚手续中四处奔波，但当他们兴高采烈地去教堂举行婚礼时，牧师却说“三点以后不举行婚礼，明天再来”，这是第一个巧合，同时这与情节的发展也形成了直接的因果关系。然后罗依突然接到命令，马上要奔赴前线，并请玛拉到车站会面后离别。这个突变使两人的爱情面临着严峻的考验，并因此导致玛拉被芭蕾舞团开除，使剧情发生戏剧性变化。从此，叙事的单一线索由于两人各奔一方而变成了两条线索，一条是罗依在战争中经历生死考验，另一条是玛拉的命运，两条线索彼此交织，互相关联，互为因果。为了不脱离爱情的主题，玛拉的命运成为主线，罗依打仗的场面作为副线被隐藏。同时，浪漫的爱情叙事受到干扰暂时中断。
根据情节的安排，叙事中插入一次重大厄运，产生冲突，以表现人物不断与命运的对抗，形成情节高潮来推动剧情，并采取“强化”的方法，使冲突更尖锐激烈，情节跌宕起伏以便用浓郁的戏剧性感染观众。同时伴着偶然的巧合、误会，与情节发展逻辑相抵触，构成了故事的曲折性。
玛拉与罗依母亲的会面制造了一场误会，在会面前的等待中，玛拉在“阵亡”名单上看到了罗依的名字，天塌地陷般的沉重打击，将玛拉的玫瑰梦击得粉碎。因此，当罗依母亲来到的时候，玛拉显得很不自在，当罗依母亲提及自己的儿子并想告知其子的情况时，玛拉表现出十分的失态和神经质。因为罗依“阵亡”的消息已经打破了她编织好的美梦，她再也经受不住这样的刺激，以至于罗依母亲扫兴而去。祸不单行，厄运一个接着一个，她从爱情的高空中跌落到低谷，立即被抛回战时冷酷的现实中：被解雇而失业——恋人“阵亡”——病笃卧榻形成了一条层层递进的情节发展的因果链，被解雇和恋人“阵亡”都是病笃卧榻的直接原因，病笃卧榻又导致玛拉被抛向绝望的悲境，最后在贫困与绝望中沦落风尘。一个天真烂漫的少女被推到冷酷悲哀的现实人生中，没有前面的原因也就不会产生相应的结果。玛拉的沉沦既意味着两人爱情的结束又为最终的悲剧埋下了伏笔。同时，玛拉不断地与自身命运抗争所产生的冲突使剧情一波三折。影片把前面的热烈而痴迷的浪漫爱情和后面的悲哀绝望的现实人生相对照，使情节更加曲折动人，扣人心弦。
3．悲悯凄美的爱情结局
在故事进展中，冲突越激烈，矛盾的张力就越大，到高潮时，双方斗争达到白热化程度，最后实现一方消灭另一方的结果，二元对立归于一元独存。当玛拉被逼到穷途末路之际，正是主人公与命运斗争的极致，也是解决冲突的恰当时机。编导再次运用巧合实现冲突的消亡，利用细节烘托人物的情感，使叙事秩序又一次恢复到常规状态。
几年之后，玛拉在滑铁卢车站接客时意外地接到凯旋的罗依，这是一场意外的惊喜，也是巧合的安排。至此，两条线索又合并成一条，那种爱的冲动又重新萌芽，罗依的爱，使玛拉又焕发出青春的光彩，已熄灭的爱情之火燃烧起来。两人的爱情似乎复活了，冲突的对立暂且归于平静，而深层的冲突仍然潜在，并会在关键时刻爆发。
为使情节更为戏剧化，结局绝不会平平淡淡。传统的叙事模式强调一个“好结局”，但并不一定是皆大欢喜。相反为了再次激发观众的情趣，更多会用悲剧性的结局。鲁迅先生说：“悲剧是将美好的东西打碎给人看”。按常理，好人应该给他一个美好的结局，但是影片中表现的爱情早已埋下了死亡的阴影，永恒的爱情其实是情与爱在瞬间的凝固，从这个意义上，死亡可能是达成永恒的最好方式。正如一个寓言所述：遇见爱情即遇见灾难。
㈥ 电影不能说的秘密中有几处情节矛盾
这个首先要公认
过去发生的事情能够改变未来
小伦回到了过去可以改变了小雨死的命运,原来还说小雨没毕业呢对不,在未来也是一样.电影中发生的事情在小伦回到过去生活后一半多将不再发生.他们改变了历史
再举个影片中的证据:例如桌面上写字
『小雨毕业典礼误会后遂回到了过去,坐到了教室里伤心难过;
此时叶相伦回到教室却找不见小雨
但是两个人都同时坐在小雨的位置,时间也计算的很好
小雨由于难过用修改液在桌面涂那3行字
有句话说"过去发生的事可以改变未来"听说过吧
所以原来没有修改液痕迹的桌面现在也有了,而且拍出了修改液经过20年残留在桌面变化的效果,很赞
但是小伦是在未来,他正好坐在小雨桌子上,所以能够同步看到过去改变发生在现在的事情,但是他涂的字小雨是看不到的.
既不是什么鬼片效果,也不是两个人在交流,而是在不同的时空里同时发生的事情.
穿越时空是主线』
所以既然小伦回到了过去
未来的一切都发生了改变了,小伦没回去那张照片也不存在
如果小雨在过去把小伦的爸爸杀咯,就没小伦了
㈦ 什么是电影冲突
在网上找了一下你参考
影视冲突
国产电影有一个显而易见的特点：人物总是喜欢吵架，而且吵得天翻地覆的。尤其是表现现代生活的影片，这样的场面更是比比皆是。观众对这种戏很厌恶，可是我们的电影创作者却依然故我地写那些吵架的戏。我问一个拿了这样剧本给我看的朋友，为什么这样处理剧情呢？他回答说：“没有冲突，哪来情节？”
确实，在戏剧界有一句尽人皆知的话：“没有冲突就没有戏剧。”这句话几乎成了戏剧创作的神圣“法律”，没有谁斗胆超越它。在戏剧舞台上上演的人生故事，通常都是命运跌宕，明争暗斗，剑拔弩张，你死我活的时刻。这已经是稍有戏剧常识的人不争的事实。事实上，人们通常也认为这样的“法律”适用于所有的故事电影。在电影剧作理论中，人们将冲突律作为剧作结构的原则和依据，几乎没有谁对戏剧冲突在电影剧本的情节和结构中的至高无上地位产生怀疑的。然而，如果我们今天要问：“在《黄土地》这样的影片中，是谁和谁在冲突？那么，在苏联影片《两个人的车站》、日本影片《谈谈情，跳跳舞》、美国影片《为戴丝小姐开车》、法国影片《花边女工》……等等世界各国为数众多的影片里，又是谁和谁在冲突呢？”抱定冲突论的人肯定是难以回答这个问题的。因为谁都无法将《黄土地》归结为八路军战士与那家农民的冲突。也许在《两个人的车站》的开端部分男女主人公发生了传统意义上的冲突，但接下来整个剧本的人物不是冲突律所规定的将这个冲突激化并推向高潮，而恰恰是相反——逐渐化解冲突，使男女主人公产生动人的爱情。
总之，电影创作的现实以大量成功的作品向我们表明，在电影创作中冲突绝不是唯一的选择，相反，电影可以不表现冲突或者不表现冲突的激化过程，而是表现它的化解。可是您发现了吗？剧作理论在这个问题上是大大滞后于创作实践的。人们至今还没有总结出“冲突律”以外的结构规律。是什么原因使人们这样藐视现实而将戏剧冲突供奉为电影剧作之神的呢？是什么原因促使电影剧作冲破了“冲突律”？那些无冲突或淡化了冲突的电影剧作有哪些新的创作规律和特点？如果我们不对这些问题加以研究，便会直接影响今天的电影创作。
所谓“冲突律”，就是戏剧以冲突为核心的创作规律。在戏剧中的一切都归结为冲突：一个题材是否适合戏剧创作取决于该题材是否包括着冲突；一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突的强弱；戏剧动作只能是那些导致冲突的行为；而戏剧结构的“启、承、转、合”，指的便是冲突的不同阶段。
必须指出的是，戏剧艺术并非在诞生之初就依赖冲突的。在两千年前的亚里士多德《诗学》中尽管已经明确地将剧作结构分成“头、身、尾”这样三个组成部分，却没有象今天的剧作理论那样将这种三段式的划分原则归结为冲突。事实上在十八世纪中期之前的中外戏剧理论家，无论他们属于古典主义还是文艺复兴，都没有明确地论述过冲突在戏剧中的作用。把冲突作为创作原则加以理论化的第一人应该是启蒙戏剧家狄德罗，他主张“戏剧情境要强有力，要使情境和人物性格发生冲突，让人物的利益互相冲突。不要让任何人物企图达到他的意图而不与其他人物的意图发生冲突，让剧中所有的人物都同时关心一件事，但每个人各有他的利害打算。”而真正构筑了今天我们称之为“冲突律”的基础理论的人却是美学大师黑格尔，他将亚里士多德的戏剧结构三段论与辩证法相结合，揭示了戏剧结构布局的总规律：“戏剧动作在本质上须是引起冲突的（“引起冲突的”加了着重号），而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础。”“合适的起点就应该在导致冲突的那一个（“一个”着重号）情境里，这个冲突尽管还没有爆发，但是在进一步发展中却必然要暴露出来。结尾则要等到冲突纠纷都已解决才能达到。落在头尾之间的中间的则是不同的目的和互相冲突的人物之间的斗争。”
我们可以断论，从黑格尔以后，无论戏剧还是电影，剧作理论中关于结构的原则就没有变过。冲突一直就是戏剧与电影剧本写作和教学的本质环节。例如，在劳逊的著作《戏剧与电影的编剧理论与技巧》中，无论论述戏剧的创作规律和电影的创作规律都一概沿用着黑格尔最初在他的《美学》里提出的冲突律原则。美国最最流行的“编剧手册”式的教材是悉德．菲尔德的《电影剧本写作基础》。在中本书中，主要讲述的便是如何运用冲突律来对一个故事进行布局。这种布局的原则我们可以用很少的几句话将它们概括下来：
㈧ 论文关于电影里人物的冲突分析 该从哪些方面写
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