1. 如何完整的介绍一部电影
我觉得说如果你想要去完整的去介绍一部电影的话,那么你需要去跟观众说一下,这个电影的一些组成部分就是演员的人员构造或者说是这个电影讲究的是一个什么样的故事让人去产生一样,怎样的反思。
2. 如何在不剧透的情况下对一部电影做出介绍
演员/制片人/摄像/配乐,主要演员或是值得一提的其他演员,在影片中表现如何,拍摄背后有哪些故事都可以作为介绍内容。知名的或者表现出色的其他设置人员也都可以讲讲。
3. 如何向邻座介绍雪孩子这部电影
周末了,抽个时间陪孩子一起看部优秀影片吧,今天小D君给大家推荐一部电影,电影中包含的不只是搞笑卖萌,还有许多人生哲理,电影里的画面肯定能虏获孩子们的“芳心”。
《雪孩子》是由上海美术电影制片厂导演林文肖在1980年执导的一部国产动画,嵇鸿担任编剧,丁建华等担任配音。
该片主要讲述了冬天的白兔妈妈准备出门去找萝卜时,小白兔吵嚷着也要去,兔妈妈堆了一个雪孩子陪他玩。后来,小白兔睡觉时,火烧着了小白兔的房子,雪孩子为救小白兔,奋不顾身地冲进了房子抢救的故事。
寒冬季节,兔妈妈要出门去,她怕小兔一个人在家孤单,便给他堆了个雪人,用两个龙眼核做眼睛,使漂亮的雪孩子神采奕奕。
兔妈妈走了,雪孩子开始活动,小兔和雪孩子一起滑雪 ,他们一会儿滑上山坡,一会儿又滑过树丛。
后来,小兔玩累了,就回到小木屋睡觉。雪孩子在树林里和松鼠玩起来。雪越下越大,但小木屋里却温暖如春,原来屋里生着火炉。
小兔睡着了,他翻了个身,被子滑下来被火烧着了。火势蔓延开来,小木屋窗户里冒出了浓烟。雪孩子看到小木屋着了火,立刻赶回来,冲进小木屋, 将雪球扔向烈火,但火越烧越大。雪孩子再次冲入大火,与大火搏斗,因为雪人是雪做的,温度升高了之后迅速融化,雪水一下流满全身。这时,小兔醒了,叫着:“妈妈!”雪孩子看到小兔有危险,不顾一切地扑进大火,抱起兄液宽小兔又冲出来。可是雪孩子的身子已越来越瘦小了,等他把小兔救出小木屋后,自己已化成一滩雪水。
兔妈妈回来了,看到小木屋被烧毁,急得到处寻找小兔。想不到小兔扑过来叫着:“妈妈!”兔妈妈喜出望外。可是小兔看着地上一汪清水和两个龙眼核,伤心地哭了。兔妈妈明白了,她安慰小兔说:“雪孩子还和我们在一起。”果然,太阳出来之后,水化为蒸汽腾起,幻化成一个雪孩子模样的云朵,徐徐升向高空。
《雪孩子》是一个关于童真的故事,没有过多的渲染,就像几笔简单勾勒的水墨画,叫人感到那种童年的颜色。
故事的前半部分,小兔子和雪孩子快乐地跳着埋段舞唱着歌,在湖上手拉着手旋转着,那完全代表着童年的美好和希望,让看电影的小孩子们沉浸在快乐中;但是到后半部分却发生了反转。
小兔子的房子着火了,雪孩子虽然很恐惧,但仍然不顾一切地冲进去救人。当雪孩子浑身水淋淋,托着沉睡的小兔子一步一步艰难地走着时,当它越变越小,直至完全融化,消失在小兔子身边时,意在让孩子们懂得在残酷的环境中对友情的珍重。
而这让孩子第一次对生命脆弱和短暂的喟叹。羡亮
影片中的雪孩子其实是每一个儿童的青葱梦想,是每一个小孩希望有的好朋友。
《雪孩子》的画面极有意境、极富童趣,有利于启迪学生的智慧,激发学生的想象、陶冶学生的情操;使学生获得真实情感体验。
小朋友可以学习雪孩子助人为乐、舍己救人的高尚品质。雪孩子勇敢和善良会深深留在孩子们幼小的心灵之中,并会慢慢发芽长大,从而待孩子们在长大成人之时,会在自己的内心深处感触到真善美。
人民德育帮你选一部好电影,陪孩子度过一个温馨又有意义的周末!
4. 如何去介绍一部电影
首先从电影的发生背景开始,电影的主要内容,要宣扬的中心思想。大概就是这些了,结局是不能讲的 得留下一定的疑问与悬念
5. 如何推荐一部电影
首先,你自己得对这部电影有深刻的理解,并形成自己的感受。这是你向别人推荐一部电影的首要前提,自己都不理解或者说是没有深刻感受的电影又怎么能够向别人介绍清楚呢。
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
电影是一种视觉艺术,用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想,故事,感知,感觉,美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写,通常用来指电影制作和电影业,以及由此产生的艺术形式。
电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化,进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式,是大众娱乐的来源,也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。
6. 如何用简洁的语言向他人推荐电影或电视剧
推荐如下:
推荐的语言如下:我感觉这部剧所蕴含的东西很多,包括友情、亲情、爱情、婚姻、女性为了抵抗时代所做出的斗争、文学、革命、时代背景下百姓生活和命运的缩影等等,非常值得细细品味。
简介:
电影,也被称为运动画面或动态画面,是作品视觉艺术来,通过使用移动图像的沟通思想,故事,认知,情感,美女,或大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音,很少有其他感官刺激。 “电影”一词是电影摄影的缩写,通常用于指代电影制作和电影业,以及由此产生的艺术形式。
膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机,通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术,借助于CGI和计算机动画,或通过一些或所有这些技术的组合,和其他视觉效果。
7. 介绍一部电影都要分哪几步
由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论,因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。
一. 写影评的准备
1.生活经验 把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色
2.文字水平 表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想
3.电影常识 是对文章进行构想的基础
4.理解能力 是分析影片的保证
二.写影评的步骤
1.整理观感 看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.
2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)
①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.
②观点一
③过度段
④观点二
⑤结论
⑥题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目.
2000年评<<黄土地>>的一些好题目
从感悟上 <<原汁原味的抗争>><<平凡的故事 不平凡的韵致>><<事简而韵远>><<沉重的信天游>><<情牵黄土地>>
从理性上 <<社会前进中文明符号的再次延展>> <<历史留下的反思>><<文明和愚昧的冲突>>
哲 理 性 <<沉默是金>><<觉醒的羔羊>><<把握一份苍凉 感受一份厚重>>
影评写作的注意点:
一、梳理故事应该成为写作的准备,不能写在试卷上。
二、不要仅仅谈“内容感受”。
三、明白副标题到底是干什么用的。
四、“剪不断,理还乱”的时候,不能动手写作。
五、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同,合情合理,内部有逻辑关系就是好文章。
六、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面,却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。
常见的几种低分试卷
一、复述故事型:顺着故事的线索写,把故事“翻译”一遍。65分左右。
二、介绍复述型:打乱了顺序复述,最终还是复述。65分左右。
三、全面赏析型:涉及面很广,却缺少内部联系。蜻蜓点水,深浅不一。70分左右。
四、散文杂感型。一段一段的感受很多,却缺乏内部的逻辑联系。
成功的影评类型是人物形象分析型。
电影赏析与电影评论的区别:
电影赏析是面面俱到,电影评论是深入一点。
电影赏析是蜻蜓点水,电影评论是层层深入。
电影赏析是个人感受,电影评论是有理有据。
关于标题
标题一定要与中心思想有关,越密切越好。标题应该是评论性的。
标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。
行文中出现“另外”、“值得一提的是”这些都是跑题的标志。
“总之”、“综上所述”都可不用。
尽可能从正面评论。
写作中不要换另一种颜色的笔
第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨;
第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化;
第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化 ;
第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系);
第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;
第七遍,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;
第八遍,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。
第九遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?
第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等
第十一遍,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?
第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等;
第十三遍,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间;
第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗?
第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用;
第十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准确吗?
第十七,时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?
第十八,用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面,或者是一个在画内,一个在画外(正反拍不算内)。
第十九,人声,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音这样的搭配吗?
第二十遍,特写是作为情节中的视觉重音来用的吗?
第二十一遍,全片的声画结合如何,有精彩的地方吗?
没记错的话,这多多少少是出自周传基的读解方式
周传基先生,自学电影起家,在家里研究巴顿将军,就是用这种一遍又一遍的数量建立的电影理解。
我是小牛犊,我特尊敬周传基先生,但是我不同意这种读片方法
这种读片方法,试图将电影分割成为若干个元素,然后拼凑起来,从根本上就否定了本体论,虽然周老师为宣扬本体论与综合论打了一辈子仗。
一部电影是各种关系的总和
第一遍,抓电影情境,闹明白谁(们)是导演设置的重点人物,谁是围绕他(们)发生关系的人物,他们究竟发生了什么,是怎么发生的!
间隙:回忆,给电影分段,情境关系是如何发展的?确定每一段的最高任务,即为什么要有这一段,对整体起到了什么作用,可否不这样做,会对电影起到什么别的影响
第二遍,检验间隙时的思考,带着思考再看第二遍。在第一遍的时候,一定会看到各种景别各种角度各种灯光,一定会有一些特别的留有印象,第二遍重点是根据间隙思考得出的结论,去分析,这些技术是否在围绕着情境,进一步检验思考是否正确
间隙:是不是有些技术不明白为什么这么用?赶紧思考,如果思考不出来,重复第一步骤,是分段分析最高任务出了问题。如果一切都能够理顺了,那么思考,如果我来表达这样的主题,用这样的人物,环境,我有没有什么高招,可以比导演做的更妙
第三遍,带着是否有高招的问题,再看电影,思考究竟是导演招妙,还是我的招妙,为什么导演不用我想到的招,是不是不适合?为什么不适合?如果适合?那如果用我的招,之后会怎么样?是不是变成了另一个主题了?如果变成另一个主题了,那么作为创作者,这部电影,你已经消化了,但是作为影片读解工作,你还没有做到位。
间隙:如果你发现你的招主题变大了,就想,按照新的主题,是否符合这部影片的所有技术和情境。
……周而复始……
没有任何一部电影可以打保票,看多少遍,用什么方法看,就能看懂的。
尤其是后现代打破传统的叙事,重新建立的电影内部体系等等,都不是用传统的流水线方式能够读明白的,而是要用周而复始的思考,检验,再思考去读解的。
对于编导系的学生而言,读解电影,只是为了创造更好的作品,产生更多的创意,以及了解到大师在处理类似问题的高明处。
对于高三考生来说,只需要做到能够找出主题,并发现它高明或者傻X的地方,就可以了,完全童言无忌,因为没有接受长期创作训练,因此,高三考生重要的是展现出这样一种能力潜质,而不是已经学会了这套本领。
即便是我看片,或者是我的老师看片
不同的时候,也会有不同的判断
不同的遍数,会有不同的发现
这就是区别于理科公式的艺术魅力
艺术这东西是没有界限范围的
任何一个东西你都可以用不同的思维模式去理解
你可以不赞同,但是也不能去反对
就像同一部作品所拍出来的效果也有不同一样
8. 如何完整的介绍一部电影
我觉得你如果要去完整的结合一部电影,首先你一定要去介绍这部电影,他的名字是什么,他的主演和配角是叫什么名字,然后再去介绍他的故事主线是什么,还有副线,最后你再去说一下你对于这部电影的感悟,我觉得这就是可以完整的去介绍一部电影。
9. 怎么向别人推荐一部电影
首先,你自己得对这部电影有深刻的理解,并形成自己的感受。这是你向别人推荐一部电影的首要前提,自己都不理解或者说是没有深刻感受的电影又怎么能够向别人介绍清楚呢。
再者,需要对这部影片的整体结构有一个把握,这并不需要记清楚每一个细节,把主要的精彩的情节向别人介绍了就好。 切忌不能连结局一块说了,知道的结局的电影总是会让人索然无味的。
最后,你推荐的电影最好是有回味价值,让人留念的经典影片,置于那些娱乐的文艺片还是少者微妙。
(如果认可,请求悬赏)
10. 如何向别人推荐电影,且最大限度不引起别人的反感
特别是向熟悉的人推荐,对方大致的口味你得了解。有些电影,虽然你自己很喜欢,但人家真的不一定能接受。比方说我非常非常喜欢《太阳照常升起》,但如果我的朋友是非常倾向女权,或是习惯看常规叙事的电影,我是不会推荐的。几乎没有一部电影是所有人都爱看的,所以,你的推荐实际是在你之所爱和对方所好之间找交集。