A. 电影中常有人在照镜子的场景,是怎样做到镜子中不映出摄像机和拍摄者的
拍摄的时候会使用远焦镜头,也就是说从画面来看似乎拍得很近,但其实摄像机距离被拍摄物很远,如果拍的是古代戏的话,铜镜就不容易映出摄像机了;如果是现代戏的话,摄像机的映像也会很小,通过后期就可以抹掉了,而且不会显得太明显
B. 影视作品中拍摄镜子时,为何镜子影像中没有摄像机
正面拍摄镜子而不出现摄像机,目前了解到的有下面一些方法:
1、先客观拍摄出现镜子的场景,然后上道具和替身,通过道具正面拍摄演员,替身在镜头前露出部分肢体动作达到需要的效果。
2、演员在镜子前表演,镜头在演员前面将镜头和演员一起拍摄进去,然后调转镜头重复表演一次,通过后期特效调整达到效果。
3、完全的后期抠像达成。
后期是目前最普遍的方式
标清高清,24帧/秒和48帧/秒,一秒钟按照拍摄顺序播放24/48张图片,后期技术处理的时候,逐帧把这24/48帧给进行置换,简单的话,一帧一帧处理,PS都能做到,只不过比较费时间,专业一些用AE、Premiere、NUKE、Houdini等软件都可以。
逐帧处理在原理和在PS抠图换掉人物、背景是一样的,前期在纯色背景下做动作,后期把纯色背景删除,然后将动态人物置换到镜子中,影子完全可用实拍再置换。
C. 电视剧中正对镜子的镜头却看不到摄影机,这是怎么拍出来的
方法有很多,可以通过后期处理掉,也可以在拍摄的时候借位,甚至可以直接用透明的镜子。
对那些经常看电视剧的小伙伴来说,他们会特别好奇电视剧的拍摄手法。比如我们在一个镜头里面看到人是正对着镜子的,但是却看不到镜头,其实这样的处理手法已经非常成熟了,有各种方法来避免穿帮。
可以通过后期把穿帮镜头处理掉。
这个方法其实一点都不难,对于那些有着PS和PR功底的小伙伴来说,他们可以很轻松地把这些穿帮镜头处理掉,我们在观看电视剧的时候也就看不到镜头了。这样的处理虽然说起来简单,但其实是一项辛苦活,因为电视剧的画面并不是静止画面,所以后期人员需要每一帧每一帧地逐个处理,然后再合成到一起。
D. 影视中拍摄镜子为何不见摄影人和摄影机
镜子中正面拍摄就会看见相机以及拍摄者。
如果移动机位,与镜面造成角度,这样通过反射就不会看见拍摄者了。
E. 电影里正对着镜子拍摄却看不到摄影机,这用的什么手法
如果不是完全正面的镜子水平角度的特写 都是可以通过光反射的角度来适当调整 。或者是后期制作的时候,把两张胶片叠加在一起产生的效果。通常是把背景胶片透明化,只能看到物体的轮廓;实物胶片淡化,比正常镜头的胶片在更浅一些。把这两种叠加在一起就变成了“照镜子”的画面。如果是正面对着镜子还看不到的话.那就是影视后期软件处理掉的。
F. 影视作品里面是怎样防止观众发现摄像机的
照相机相当于人的眼睛,摄影机就是可以连续拍摄的照相机,所以,我们可以自己对着镜子看一下,在什么地方看不到自己的眼睛。利用物理知识很容易解释,为便于说明,下面画了一幅图,当人眼在A点时,根据平面镜成像的特点,作出A点的像A',过A'和平面镜的边缘M、N作两条直线A'MC和A'ND,则MC、ND之间的部分,就是人眼在A点时观察到的范围。同理,人眼在B点时观察到的范围为ME、NF之间的部分。
这样,摄影机在拍摄时,只需推到正对平面镜边缘的范围以外,就可避免拍到摄影机。也可能是,有工作人员一帧一帧一帧把镜子里的摄像机擦掉,费时费力。
G. 镜子戏的镜头却看不到摄像头,究竟是怎么回事
我们再看电视剧的时候其实都会很奇怪,为什么拍演员照镜子的戏,却看不见摄像头呢?我猜测的话,可能有以下的原因:
首先,可能那只是一面假镜子,镜子里的是拍镜子戏的演员本人,而镜子外面的是一个和演员身形很像的替身,替身的作用只是拍一个背影。这样的话,拍摄效果出来后,在画面中就不会存在摄像头,不过要辛苦影视剧和电影制作后期的小伙伴一些,要把场面做的更加的真实一些。
第四,或许可以设置绿布,我们都知道现在拍摄玄幻仙侠巨制会用到一些比较特别的场景,这需要做特效,而特效的使用需要抠图,最容易用来进行抠图的就是绿布了。将绿布把摄像头和摄影师全部都包起来,然后就算是摄像头出现在镜子里,后期的时候也可以将它抠出来,在简单地修一修,就可以做到完美的隐藏。
H. 电影中,拍摄镜子的镜头,是如何抹去摄像机的
有一种技术叫做Rotopaint,他可以实现去除画面中多余的内容。但是相当复杂,需要很大的耐心才能够完成。
通常国外的大片,有很多是在国内做这个部分的工作。就类似于苹果的手机在富士康生产一样。
I. 电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的
关灯拆电影 导演居然让我演隐形人
一只冰冰
双胞胎大法
在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代,导演们是如何拍摄镜面戏的呢?
1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的电影,导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径,虽说是拍照镜子的戏,却把墙给拆了,根本不设镜面,用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果,我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。
《鸭羹》中虽然演员漏洞百出,倒也很符合影片需要的喜剧效果,更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路,一直到今天这种看似笨,实则妙的方法还在被不断使用着。
《终结者2》当中就有这么一场戏,摄影机大摇大摆地从镜子前摇过,镜中却没有摄影师的影子,原因正和《鸭羹》一样,镜子根本就不存在。
施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后,里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧,我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员,或许应该叫他脑替?
而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳,其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。
这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动,使画面不断变换,摆脱呆板的印象,却也有着诸多难以实现的条件。
首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……
其次,搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。
当然,演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键,运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法,效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。
万能绿幕
镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。
年幼的艾丽发现父亲发病倒地,她一路狂奔到洗手台前取药,整个镜头一气呵成,令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出,变成了小女孩的视点。
一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢?
后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说,艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的,而这面镜子根本就不存在,是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。
影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果,主要为了契合精神分裂的主题,在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。
当然有时候拍戏不一定要表现镜面,却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题,除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法,更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。
如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏,满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞,导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃,要么是来往的车辆挡住镜头。
好的导演就是拍这样一场一镜到底,没有台词的戏,也会反复操演,确保完全没有漏洞。
别看镜子是电影中的常客
要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力
创意、才情,和认真的态度
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