⑴ 如何评价歌曲《给电影人的情书》这首歌
这首歌是在2005年由香港导演罗启锐作的词。它的演唱者蔡琴非常好,这首歌的作曲李宗盛老师功力更是不必说。他总有一种让人流泪的魔力。
蔡琴原版浑厚、大气、开阔;周深特别呈现了他的中低音区,娓娓道来的叙事感,也是我循环最多的版本,特喜欢他的咬字值得细细品;苏诗丁是听合集之后get到的,之前没有关注过。苏和周的唱法都保留有原版的韵味,简洁克制的演绎,在强大唱功基础上呈现出各自独有的韵味,好听耐听下的传承是对中国电影最好的献礼和祝福。
如果是学习艺术、热爱艺术的人听了这首歌,大概率也会和我一样被打动,因为这首歌的歌词不光是美,而且包含着很多艺术规律、艺术理论和艺术家的情感矛盾等等,触击到了很深的层次,让从事艺术相关领域工作的人很有共鸣。
⑵ 你如何看待评价单依纯的粤语水平她唱歌怎么样
她的粤语水平挺高,所唱的歌好听,而且是非常细腻,别有一番风味的感觉。
她唱粤语歌水平可以。
都知道她的vocal能力超强,演唱的歌曲都挺让听众喜欢,声音超甜超萌。平常是没唱过粤语歌,但在好声音中唱王菲的经典歌,她不但唱得很好,而且非常有个性,吐字清晰,可以说她应该下就一番苦心,不然不会有这么好的效果!听众们评论她唱的这首歌,好听,超级棒,很标准并没走音和吐字不清的现象!是个很不错的歌手!也可以说她真的很优秀,不会的都会花很多时间和精力去学习!连王祖蓝和李克勤都公开夸赞她唱的歌着实好听!
可以说她是个唱功深厚,带有实力的歌手!
⑶ 如何评价歌曲《给电影人的情书》这首歌
《给电影人的情书》以电影的历史为滥觞,以影人的心曲为灵魂,以音乐的形式为载体,以蔡琴的醇厚为基石,一首高质量的音乐作品。
在该曲中,蔡琴用浑厚低沉却充满温情的嗓音娓娓道来。歌词中的“你傻傻地追求完美;却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备;何悲、何哀、何必去愁与苦;何必笑、骂、恨与爱”,一字一句折射出了一代电影人的甜酸苦辣和人生积淀,令人感慨。
创作背景:
该曲的创作过程历经波折,不仅在词曲的创作上几经修改和讨论,最后由李宗盛完成作曲并担任制作人。在演唱人选上,敲定了蔡琴。蔡琴在受邀诠释后,在几场中国内地的演唱会空隙中,抽时间飞回中国台北录音。
录音过程中,演唱歌曲的每一个发音及气息的转换,都经过了仔细讨论。为了追求到位的情绪表达,有时候一句歌词就要录制多遍。蔡琴希望通过该曲鼓励歌舞剧艺人们,并为他们喝彩。
⑷ 给电影人的情书表达是什么
《给电影人的情书》以电影的历史为滥觞,以影人的心曲为灵魂,以音乐的形式为载体,以蔡琴的醇厚为基石,是一首高质量的音乐作品。在该曲中,蔡琴用浑厚低沉却充满温情的嗓音娓娓道来。歌词中的“你傻傻地追求完美,却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。何悲、何哀、何必去愁与苦,何必笑、骂、恨与爱”,一字一句折射出了一代电影人的甜酸苦辣和人生积淀,令人感慨。
演唱者:蔡琴
作词:罗启锐
作曲:李宗盛
歌词如下:
多少人爱你遗留银幕的风采,多少人爱你遗世独立的姿态。
你永远的童真赤子的心态,孤芳自赏的无奈。
谁明白你细心隐藏的悲哀,谁了解你褪色脸上的缅怀。
你天衣无缝的潇洒心底的害怕,慢慢渗出了苍白。
你苦苦地追求永恒,生活却颠簸无常遗憾。
你傻傻地追求完美,却一直给误会给伤害给放弃给责备。
何悲何哀何必去愁与苦,何必笑骂恨与爱。
人间不过是你寄身之处,银河里才是你灵魂的徜徉地。
人间不过是你无形的梦,偶然留下的梦尘世梦。
以身外身做银亮色的梦,以身外身做梦中梦。
谁明白你细心隐藏的悲哀,谁了解你褪色脸上的缅怀。
你天衣无缝的潇洒心底的害怕,慢慢渗出了苍白。
你苦苦地追求永恒,生活却颠簸无常遗憾。
你傻傻地追求完美,却一直给误会给伤害给放弃给责备。
何悲何哀何必去愁与苦,何必笑骂恨与爱。
人间不过是你寄身之处,银河里才是你灵魂的徜徉地。
人间不过是你无形的梦,偶然留下的梦尘世梦。
以身外身做银亮色的梦,以身外身做梦中梦。
(4)如何评价单依纯给电影人的情书扩展阅读:
获奖记录
2006年11月,《给电影人的情书》获得第4届东南劲爆音乐榜颁奖典礼的“劲爆十大金曲奖”。
翻唱版本
《给电影人的情书》由罗启锐作词,李宗盛作曲,单依纯演唱,发行于2020年11月26日。收录于同名专辑《给电影人的情书》中。《给电影人的情书》也是电影《一秒钟》的推广曲。
⑸ 单依纯唱哭了的这首歌,其实暗藏玄机,绝非一般歌手能够驾驭
在如此关键的淘汰赛阶段,挑蔡琴的这首歌来唱,是需要极大勇气的。即便对于单依纯来说,也算是一次挑战。
蔡琴是一位容易被标签化的歌手,很多人只知道她的四大名曲:《你的眼神》、《新不了情》、《被遗忘的时光》和《渡口》,还知道她是HIFI试音女王。对于《给电影人的情书》,很多听众并不熟悉。
过去,大家时常会有一种误解,认为飙高音的歌最难唱,其实并非如此。有时候,越是平淡如水、波澜不惊,对歌手控制力的要求反而更高。
当然,不是所有波澜不惊的歌都难唱。李宗盛创作的这首歌之所以独特,在于它的旋律线条暗藏玄机。
主歌部分有非常密集而又细微的停顿,如果每一句都连起来唱,对歌手的气息要求很高,必须稳定输出,且要细腻平和,准确传递歌词情绪。
当然,如果歌手想要更轻松,可以把主歌里每一句词都断开来唱,但那样也就破坏了韵律的连贯性。
昨晚单依纯的演唱,至少在情绪失控之前,完全听不出气息和连贯性的问题。蔡琴的原版,同样也是行云流水。但不是每一位歌手都能做到这种程度。
如果你去听另一位公认的女唱将苏诗丁的版本,就会意识到问题所在了。
苏诗丁曾参加过《我是歌手》,当时在节目里唱过不少能量感爆棚的“大歌”,充分展示了其强大的嗓音机能。但面对《给电影人的情书》这样一首“小歌”,苏诗丁反而唱得有些勉强。
主歌最开始的几句,能明显听到她不断地换气,这在很大程度上打破了歌曲本身的韵律感。
到后面,甚至能听到一种有力使不出的感觉。拼命想要发力,放大招,加花活,却又像一拳打在棉花上。
再回过头来说单依纯。因为身体抱恙,她的嗓音明显不在状态,这从她一开口就能听出来。也是因为这个原因,才让她唱到后面情绪出现失控。
但如果不纠结于嗓音状况,你会发现她对这首歌的理解和把握是很到位的。咬字、发音和换气都是那么舒适自然。
这里要特别提到的是,单依纯对这首歌加入了自己的演绎方式,而不是完全照搬蔡琴的版本。比如主歌部分,蔡琴每一句都用了完全连贯的气息来演唱。而单依纯则将每一处停顿都处理得似断非断,但直到每一句末尾才换气。
如果说,蔡琴把这首歌演绎得青云流水,苏诗丁唱得断断续续,那么单依纯则找到了另一种独特的韵律,将歌词与旋律揉捏得恰到好处。这就是所谓的flow。
衡量一位歌手唱功的最关键因素,不是嗓音机能有多强大,不是音域有多宽广,而是看他(她)的flow,看他(她)是否具备高超的律动感。这也是为什么导师和评审都如此推崇单依纯的原因。
从节目开始到现在,她没有飙过高音,没有唱过大歌,没有玩过混搭,没有在歌里拼命堆料,就这样唱一些看似很容易的小情歌,却让大家感受到了其强大的实力与天赋。
因为身体抱恙,单依纯最终没能完整演绎好《给电影人的情书》,的确是一个遗憾。但她也是本季唯一一名能够在如此状况下依然获得高分的学员。这也算是对其音乐天赋和后天努力的一种褒奖吧。
⑹ 单依纯演唱《写给电影人的情书》泪撒现场,到底发生了什么
每一部好电影背后,是无数电影人殚精竭虑的付出。为了在荧屏前呈现一部叫好又叫座的作品,他们奉献了自己所有的热情与心血。每一个电影人,对电影总有一种道不出的感情。11月27日,以电影人为题材,由张艺谋执导并参与编剧,张译、刘浩存、范伟主演的电影《一秒钟》即将正式上映。此外,片方也邀请了2020中国好声音年度总冠军单依纯倾情献唱电影推广曲《给电影人的情书》,致敬每一位初心不改的电影人,同时对所有热爱电影的观众深情告白。歌曲于11月26日正式上线酷狗音乐,单依纯的动人歌声唱出了电影人的不易,催人泪下。
如果你也想感受单依纯让人沉浸其中的歌声,想在歌里感受老一辈电影人一路砥砺,为中国电影呕心沥血的过程,不妨上酷狗音乐一起欣赏这首歌吧
⑺ 单依纯《给电影人的情书》怎么样
对她一无所知。但是听过她唱的这首歌,能够感受出小女孩对歌唱的喜爱,完全把自己与歌词融为一体,使得观众颇有感触,感觉能够把人代入到这个歌词中的意境。
单依纯,2001年12月23日出生于浙江省金华市,中国内地流行乐女歌手,就读于浙江音乐学院。
2020年11月,单依纯获得了《中国好声音2020》年度总冠军,她也由此正式进入演艺圈;11月25日,为张艺谋电影作品《一秒钟》演唱的推广曲《给电影人的情书》发布;12月,其演唱的首支原唱OST歌曲《你的珍藏》、首支个人单曲《照片》相继上线 。
人物评价
单依纯唱歌有她自己的水准 ,声音亦有着独特的灵魂 ,其未来也是不可限量。
单依纯的声音具有较高的辨识度。在《给电影人的情书》的演唱上,她用张弛有度的声线将歌曲呈现出了一种轻声耳语、温柔低喃的梦幻感;而在总决赛的舞台上演唱《好久不见》《星·Sailing》的过程中,她的情绪在歌曲中递进的游刃有余,歌曲的节奏律动被拿捏的恰到好处,这也展现出了单依纯歌唱时的可塑性 。
⑻ 18岁夺《好声音》冠军,出现失误却被张艺谋青睐,单依纯现在怎么样了
有人觉得单依纯做作演戏,有人觉得她真情流露,因为在《好声音》比赛时,不管淘汰的选手会不会哭,单依纯的眼泪都一定会到。当年单依纯在节目中演唱《给电影人的情书》时,情绪失控到唱不出声音,这次失误也让一直有着不败神话之称的她只拿到了第三名。
有时候不得不承认确实有“路人缘”这种东西,虽然很玄但却实实在在体现了出来,希望单依纯未来不论怎么走都能越来越好,她是华语乐坛年轻一辈的希望,让我们拭目以待吧。
⑼ 给电影人的情书是励志歌曲吗
当年很喜欢的一首歌,最近因为中国好声音的单依纯翻唱又让很多人听到的一首歌。我是觉得他不算是励志歌曲吧,更多的是像一段心路历程。他只是以电影人的心曲为灵魂,以音乐的形式为载体。