如何看待青春类电影泛滥

㈠ 青春题材电影为何会如此火

有可能大家都很喜欢怀旧，而且现在网络小说的火，完全可以用小说改成电影，电视剧，广播剧，就是最早的我觉得的是杜拉拉升职记，然后有电影版的徐静蕾演的，黄立行，然后又有电视剧版，广播剧版的，并且现在大多数人都很喜欢，然后好像是，何以笙箫默的原作者，原作者指导电视剧和电影，也可以保持原汁原味，

㈡ 为什么近两年来青春题材电影那么火,两分钟即评

因为这是个躁动的时代，人们追求纯洁，追求美好；怀念失落的自我；
从赵薇致青春开始，但是要知道赵薇身后的NB人物，关锦鹏 李樯 ，赵薇命好；
之后高晓松《同桌的你》
之后张一白匆匆那年

那些年 我们追的女孩

匆匆那年

《同桌的你》

致我们终将逝去的青春

《我的播音系女友》

我们毕业的夏天

希望能够帮到你

㈢ 青春片（电影）为什么依然这么火

1.对美好青春的追忆，引发共鸣
对于那些70后，80后来说美好的青春已逝，他们正是职场中的白领达人，面对生活和工作的双重压力，难免会觉得心烦和焦虑。因此有人就会怀念过去，怀念过去简单单纯的生活。在《老男孩》、《那些年》引起的“怀旧”情绪的影响下，赵薇的《致青春》沿着怀旧的路线将这种情绪一走到底。怀旧的结果也并不像《老男孩》、《那些年》那样温馨动人，不再是停留在对物品、对青春的怀旧。而是走向了对“精神”的怀旧，引发我们对生活的深度思考。
对于正值青春的90后来说，青春是明媚的忧伤，我们追忆已逝的大学时光，高中时懵懂的暗恋或甜蜜的初恋。青春与爱情，总是永恒的主题。对青春的怀恋无疑成为了见证我们也曾疯狂过，爱恋过，冒险过的方式。
2.黄金档期的上映安排，天时地利人和
一部电影营销的成功，不仅要有优秀的发行团队策划、好的话题、还要选择合适的档期。档期的选择也是电影发行策划的重点。只有在特定的时间节点，有特定的消费人群才有了特定的档期。 《致青春》上映几天后就是“五一黄金周”，年轻人都有闲暇时间来影院观影。另外《致青春》上映的时间也恰好遇到学生们的毕业季。在毕业季学生往往会对校园生活恋恋不舍，面对校园青春带有一点悲伤情绪。这部电影的主题正好可以让他们发泄一下这种悲伤情绪，借助这部电影来怀念青春告别校园。也就是说电影《致青春》“在合适的时间遇上了正确的人”。
3.导演演员明星阵容强大，微博营销影响大
微博是一个新兴的、重要的的新媒体。根据《中国互联网第30次发展研究报告》，截至 2012 年 6 月底，我国微博用户数已经达到 2.74 亿。在微博的已注册用户中有大批的明星，他们拥有超高的人气，他们所发布的微博具有强化效应，他们发布的信息传播效率更高，传播量超大。赵薇作为国内著名的明星，在微博（截至6月18日微博粉丝数量：41846316）上影响力较大，关注、支持她的粉丝很多，她所发布的信息可以迅速被粉丝传递并分享。“致青春”这一话题本就在怀旧的潮流中引人热捧，再加上微博的影响让它的受众人数直线上升。这便是作为新媒体之一的微博营销对电影票房的巨大影响。

㈣ 青春片在电影市场很受欢迎，它里面含有的哪些元素引起你的共鸣

青春题材一直都是大热元素，它为什么能受到大家的欢迎，我想，大家只不过是在影片中看到了自己过去的影子，引起了共鸣，而这逝去的青春却不会再重现了，只能通过电影来缅怀一下。

《同桌的你》则是能够引起所有人的共鸣，学生时代的同桌是我们接触最多的人，我们之间或是一起玩耍，或是斗嘴，但无可否认的是多年后的我们可能记不清班上其他人，但是同桌一定是不会忘记的。青春片之所以受欢迎，正是他们让我们想起了逝去的青春，让我们在影片人物上看见了自己的影子，那一去不复返的单纯与美好，是我们在经历了社会残酷无情后再也不能拥有的。

㈤ 怎么看待国产青春电影

在众多的类型片中，占主流位置的一直是影片类型较为突出、系列性较为连贯的电影，比如动作片和喜剧片。从这一点来看，青春片其实难以企及。在票房回报率上，它不及动作片和喜剧片的商业价值，同时，如果论及电影的文化价值，与文艺片相比，它又显得相对单薄。但是从另一方来看，这一类型片却有着值得人们注意的地方，那就是它的社会价值和它所引起的更多的社会话题。

中国近几年的青春片正是在这样的大背景下诞生的，从2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；从2012的《青春荷尔蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中国合伙人》，这些青春片在近几年大荧幕上的频频露面，也让我们注意到这些电影的反映内容，以及它背后关注的社会问题。

在进行窥探之前，我们必须要知道一个定义，什么是青春片？网络上对此没有进行明确的定义。而在笔者看来，今天要讨论的所谓青春片，无外乎两个因素：一是主要的人物角色正处于青春阶段；二是主要的故事基调承载在青春年代。

如果探讨仔细的话，我们会发现近几年的国产青春片，是与中国社会的某些突出问题联系在一起的，如高考问题、就业问题、学习阶段的成长问题、80后生活中的问题等等。这些现实中有些刺手的问题反映到影视作品上来，其社会影响可想而知。

中国青春片的悼念式作品可以从2010年的《老男孩》这部短片谈起，这部微电影相比与其他电影有一个比较明显的不同，就是它全程都是在网络上传播，并没有在院线上映，可是引起的社会反响丝毫不亚于同期的一些大片，它的豆瓣评分是8.4，时光评分是8.0。从影视本体论来探讨这部电影的拍摄手法、制作水平或者是主题探讨的话，都是比较过分的事情。除去它的主创人员、制作经费和制作水平不谈，一部仅在网络上流传的电影，它的电影制作水平也是可想而知的。所以我们在讨论它的时候，首先应该把它当做一部对“当年理想”致敬悼念式的怀旧片。

片中的肖大宝和王小帅无疑是7080后下层阶级的真实写照，一个是婚庆主持，一个是理发师，生活趋于平淡，有时还遭人白眼。可是当过往的梦想再次来临的时候，他们怀揣着探试的心情企图再次验证自己过往的笃定，这是一份属于“老男孩”的梦想。但是电影在此刻并没有落入俗套———来一个大团圆的结局———筷子兄弟成就了自己的梦想，因为它并不是一个昭示光明路途的电影，而是一部唤醒曾经梦想的电影。尤其是在它的主题曲中，愈加反映了这一点。

如果我们细心观赏，其实电影中有一个片段十分具有象征意味。在肖大宝开车听广播的路上，广播里的内容一段是国家的强盛壮大，一段是平民大众在生活中所面临的巨大压力，两段相互交错。这种大与小的对比，强与弱的直白，把80后放置在整个中国大环境中去冷眼旁观，这样的景像描写极具深刻性，也让身为观影者的我们思想受到了极大的冲击。笔者觉得这应该是本片在电影镜头与话语处理中最出彩的一段。

而在2011年的两部青春片中，我们看到另外的感觉。对于《青春期》这部生猛片，个人觉得可以直接把它和2012的《青春荷尔蒙》衔接起来，甚至可以说，前者是后者的前传。这样说一点也不奇怪，这两部电影在画面的主色调处理、叙事方式、台词风格以及主题探讨、演员整体面貌等等电影参数上，都是一个模子刻出来的。两部电影探讨的是当前中国学生的生活和所面临的一系列问题。尽管电影企图利用一切的噱头去保证票房回报率，包括俊男美女、性感露骨、台词前卫以及生活奢靡，但是它连最基本的现实反映功能都没有做到，基本上宣告了它们在评论界上的败走麦城。

其实这类学生生活电影是较难把握的，国内电影在这方面做的不尽如人意。而反观美国和印度，他们的两部电影是值得国内导演和制片人借鉴的，一部是美国的《死亡诗社》（又名《春风化雨》），一部是印度宝莱坞的《三个傻瓜》。

国内的两部电影都是停留在电影的商业吸金度，而忽视了电影本身的价值。王道新《影视批评学》中有一句话是这样说的：“整体意义上的电影应该是‘商品’、‘艺术’‘文化’三位一体的综合体”。毫无疑问，《青春期》和《青春荷尔蒙》只是看中了电影的第一个属性，而当我们观看《死亡诗社》时却经常被里面的创新思维和自由精神所打动，在这部电影里面，我们看到的不是一群无知少年的打打闹闹，青春也远远不是这么简单，青春这个词本身就是一个抽象意味的描述词，它具有形而上的悲剧性和形而下的现实愉快感。

所以在这种本原出发点上，《死亡诗社》带给了我们在青春中才能获得而又超出青春之外的感悟。同样的在《三个傻瓜》中我们发现了属于青春的热烈与执拗的意念，那是谁也无法改变的信念。所以有人说：“青春是狂放不羁的，是完全由个人意志控制的年岁，这样的年纪最能创造出新的价值！”