如何画电影故事版

㈠ 什么是故事版

你要找的是故事板吧
故事板（Draft）
故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意。
电影故事板故事板，英文“Storyboard”，有时译为“故事图”，原意是安排电影拍摄程序的记事板，指在影片的实际拍摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，也有人将故事板称为“可视剧本”（visual script），让导演、摄影师、布景师和演员在镜头开拍之前，对镜头建立起统一的视觉概念。在电影拍摄期间，为了让一个庞大的剧组协调工作，那么，解释剧本、解释颤誉导演意图和工作要求的最办法就是“看”，当一场戏的场茄陪景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。今天，故事板是动画片、电影、电视剧、广告、MTV等各种影像的制作工具和制作环节之一，是商业电影制作流程中控制美术、摄影、布景和场面调度的重要辅助手段，目前像南派灵思这样的影视公司在拍摄胶片广告时同样采用这样的手法颤洞蠢，例如《统一番茄》TVC等。
故事板一般由导演亲自编绘，也有用专门的故事板绘画师来编绘。20世纪90年代以来，电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板，许多大制作的商业影片，都在拍摄之前用电脑动画模拟的方式创建故事板，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单，如《侏罗纪公园》。

㈡ 关于电影继续活下去的五个故事

1、《小饰与洋子》

如果妈妈要杀我、会用什么方法呢? 小饰（小林凉子）与洋子（小林凉子）是一对双胞胎姐妹。但是妈妈（松田美由纪）只宠爱着小饰、既不给我房间也不给我食物、而且不断虐待。为了从这样的境遇中逃离、事态朝想象不到的方向发展。

2、《SEVEN ROOMS》

某日突然、姐姐（市川由衣）和我（须贺健太）被关进了一所封闭的小房间。这样的房间总共有7个。其它的6个也分别关着一个人。连接房间与房间的排水沟只有体形小的我才能钻过。被关第6天就将被杀掉! 两人能生存下来吗?

3、《向阳之诗》

为了将一个男子埋葬、我被制造出来。为了这个必须了解死亡的含义。在与男子一起的生活中学到了很多、也感受到很多。然而、在男子将死的时候，所有的疑团都将解开。

4、《SO-far》

和父母团聚在客厅的沙发的片刻，是我（神木隆之介）幸福的时候，但是从什么时候起变得不可思议了，爸爸（杉本哲太）以为母亲死了，母亲（铃木杏树）深信父亲死了，各自能看到的只有我，只有我牵连这三个人的世界中，结果就是想从那个世界中开始离开。

5、《ZOO》

在废弃的动物园、男子误杀了恋人。之后他毎天去动物园拍摄恋人尸体的照片。不久、他的身体开始起了变化。应该存在的动物园没有了、并且收到不能再拍到的恋人照片。梦与现实的区别开始变得模糊。

(2)如何画电影故事版扩展阅读：

《继续活下去的五个故事》由五位导演执导的，小林凉子、松田美由纪等主演的惊悚片，充满悲哀苦闷气息的5个故事。

人气作家乙一、珠玉短编集《ZOO》的剧场电影版本。在电影画、日剧、CM、游戏、CG动画领域活跃着的五位多才导演把乙一的作品映像化。5个故事各具异彩、每一个都发散着这个世界所有的光明面与黑暗面。

㈢ 电影特效制作流程

电影特效制作流程

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。以下是我整理的电影特效制作流程，希望大家认真阅读!

特效的两个种类

电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，这两者的解释如下：

视觉效果(Visual Effects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。

特效电影制作流程

鉴于特效电影制作分工更细，先引入流程图以示意。

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。

概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事板也可以精简。

模型制作：模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。

视觉预演：视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。

参考图片、资料：参考图片、资料来源于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的`相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。

三维模型扫描：除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。

画面修复：此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。

装配：装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。

动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。

模型动画：动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行，这种模型既能让动画师做到足够的精确，又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可，动画的调整过程也会修改多次。

效果动画：效果动画系指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景，这些都是进行模拟的基础。比如，要制作某个人着火的镜头，就需要先制作一个人物角色的粗略模型，并调整出模型动画，这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体，而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩，以为后面更为精细的合成提供良好的基础。

纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场，材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型，比如怪物，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感，材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗，在实拍时只有真人演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄，这种方式得到遮罩更加容易，所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛，但很多情况下没有办法使用蓝绿幕，那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意，像烟、水花、灰尘等等，如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取，在经过若干项目后，会组建起来一个素材库，这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。

合成：合成是特效镜头制作的最后一道工序，所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起，不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后，镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流，这个过程可能会反复很多次。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。

㈣ 影视特效电影制作中动画师的工作内容

影视特效电影制作中动画师的工作内容

人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。 设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动的合成复杂的图像以及画面片断。以下是我整理的关于影视特效电影制作中动画师的工作内容，希望大家认真阅读!

一 故事版

首先我们要有一个完整的故事版，这里科普一下什么是故事版，故事版是电影或者广告动画拍摄前的视觉草图，以图表的方式表达出镜头影像的构成以及人物走位，并且标有镜头运动方式，特效表现，时间长短，对白等重要构成信息。

二Previz--电影预演

2.1 Previz概念

随着国内影视特效电影的崛起，以及高额的拍摄和后期制作费用的产生，在影视特效行业内形成了一个新的制作环节，那就是Previz，翻译成中文就是电影预演。

2.2 Previz制作重点

Previz就是以故事版为基础，在制作时是以三维颂物软件为工具制作出的电影最终效果的三维动画演示 (小二要强调的是，Previz并不是电影的最终效果，它的作用就好比室内设计的三维渲染图)。

在制作Previz阶段我们需要重点拿捏的是人物的相互关系，时间场景道具以及人物的位置关系及镜头的运动方式。在这期间导演以及视效总监会时时参与到其中，他们通过Previz凭空的把电影整个或局部在三维世界中呈现出来，这样就可以在此基础上去规划和调整我们想要的各种效果，也方便我们修改。这就好比是一个工作计划，计划好以后，按计划实施就可以了。

2.3 Previz作用

那么Previz作为影视特效业新兴的产业，它的具体作用有哪些呢?

首先Previz能够很好的保证影片最终质量。在影片的正常拍摄中，会遇到各种各样的问题。比如场景不确定或者不够详细，人物站位不够明确，时间天气不能把控等都会给拍摄造成影响，那么有了Previz，导演对拍摄的空间把控，人物走位，镜头构图长短与运动关系都清晰明了，并且在Previz制作时,我们可以提供不同的方案，展示不同的效果，这样大大提高了电影最后成片的质量。

其次Previz相比二维的静态故事版，更加清晰的展示了电影的最终视觉效果。比起纸上谈兵，单单Previz中的镜头运动方式，以及镜头的节奏变化都是二维故事版无法比拟的。并且所有参与拍摄的工作人员以及演员准确明了的交代了喊樱州他们的工作内容和需要达到的最终效果，致使导演与工作人员，导演与演员之间都有一个更清晰准确的沟通，减少拍摄时遇到的因沟通而产生的失误，以减少拍摄损失。

最后，说了这么多Previz的好话呢，我还是要总结几句。Previz不仅能提高影片的整体质量，还能节约成本，提高工作效率，最主要的是能减少风险，帮助后期制作明确制作方郑蔽向与制作内容。

Previz其实和layout是非常的像的，但Previz中我们需要尽可能的还原电影的最终效果，也就是说在Previz制作中动画师通过故事版或者动态分镜不仅要调整镜头与时间，包括人物走位，简单的概括事情以及行为的动作和道具。

三 Layout

当Previz制作完成后，剧组会根据Previz开始拍摄镜头，这时候才是正式开拍。当镜头拍摄结束后，也就所谓的杀青，我们layout就可开始工作了。

在影视动画电影中的layout的工作更清晰明确，layout师做的就是后期三维制作时根据分镜在三维软件中制作镜头，确保场景内的镜头，人物以及人物走位和时间都是正确的。

那么在影视特效电影中呢，更多的工作是去跟踪或者匹配场景，用建模出来的场景或者人物模型去和拍摄出来的场景和人物进行无缝衔接，让平面的摄像机镜头中出现三维的模型运动效果，也就是说在镜头中的事物以三维模型去代替，不管镜头如何运动，三维的模型都会和背景的场景或者人物处于一样的动态或者静态位置上。

如果说你的动画水平有所欠缺，但却在镜头语言方面有着惊人的天赋的话，去做layout或者Previz也是不错的发展方向。

四 动画师工作

4.1 动画师概念

当Previz和场景匹配都完成后，我们动画师的工作就正式开始了。

动画师首先要仔细观察镜头的'前后连接关系。在确定了人物或者事物之间的相互关系后，我们要做的就是打开Previz视频文件，因为Previz是现阶段为止最接近导演想要的效果所有的设计和走位都是导演以及视效总监通过了的，那么这就给动画了一个思路和方向，去进行更深入的动画制作。

动画师就是赋予一个冷冰冰的模型以生命和灵魂，让一个一动不动的人物怪物或者其他事物模型按照符合运动规律和物理原理的方式，自然的，美观的，炫酷的表现出我们想要的效果来，这就是动画师的工作。

4.2 动画工作内容

简单的说呢就是人物，怪物，机械，道具。很好理解人物就是指咱们人类或者类人的生物，比如铁血战士，绿巨人等等。

怪物就多了去了，四足，五足，六足，七足。八足，24足······(我们把怪物脚的数量来规划分类)当然还有带翅膀的比如各种翼龙啊，小鸟啊。

机械类就更好理解了比如如坦克，直升机，变形金刚等。道具类的话其实就比较广比较复杂了：桌子上的碗，手里拿的箭。

㈤ 电影《画壁》讲述了一个怎样的故事

我觉得讲述了书生朱孝廉（邓超饰）与书僮后夏（包贝尔饰）在赴京赶考途中，遇上山贼孟龙潭（邹兆龙饰）大打出手，最终到了一座古寺，经由不动和尚（曾志伟饰）劝说，三人和解。而朱孝廉在古寺里发现了一幅壁画，画中人宛若鲜活灵动。在凝望之时，朱孝廉被一个从壁画出来的仙女牡丹（郑爽饰）带进了画中的仙境－－万花林。

不料姑姑却一反常态，款待三位来宾，并让他们从众多仙女中挑选妻子，为万花林传宗接代。朱孝廉为不使姑姑怀疑，也假意挑选了仙女牡丹的朋友翠竹（谢楠饰）为妻子，后夏和孟龙潭也各自挑选了他们心满意足的妻子，却不知道姑姑打算利用几个男人后把他们杀光。朱孝廉得悉牡丹已被姑姑收押后，尝试取得芍药的帮助来营救，展开了一连串的奇幻冒险旅程。