㈠ 《花木兰》：迪士尼最终还是搞砸了
《花木兰》：迪士尼的尝试与局限
在9月份，好莱坞大片中，似乎《信条》并未成为焦点，而《花木兰》凭借全华人阵容和展现中国文化的背景，吸引了众多目光。主演刘亦菲的知名度，让影片在开拍之初便备受瞩目。然而，受疫情影响，《花木兰》未能在北美院线上映，而是直接在Disney+平台上线，导致影片提前曝光，并在国内社交媒体上迅速引发了争议。但观影后发现，电影的品质问题更多是源于观众的预期与现实的错位。
首先，对于《花木兰》源自北朝民歌《木兰辞》的误解，实际上电影改编自1998年的迪士尼动画片《MULAN》。了解这一点后，便能认识到对于还原历史的期待是不必要的，因为原作本身就是一部架空背景下的美国电影。《花木兰》在定位上，与《灰姑娘》、《美女与野兽》等属于同一“PRINCESS企划”下的真人电影，目标在于推广这个公主系列，而非单纯讨好中国市场或北美亚裔。
电影的核心目标是推广迪士尼公主宇宙，打造一个与“漫威”或“星战”类似的电影宇宙。如果中国观众或世界范围内的亚裔观众喜欢，那是额外的收益。《花木兰》在叙事上，更多关注于迪士尼式女性形象的展现，强调接纳真实的自我。相较于1998年的动画，电影更深入地挖掘了女扮男装背后的心理原因，赋予了故事新的解读。
电影中的“气”设定，象征着意志力量，通过木兰的塑造，揭示了社会对女性的期望与木兰内心追求之间的冲突。电影通过木兰的内心成长和角色转变，展现了女性力量的重要性。这一设定不仅丰富了故事层次，也加深了对两性矛盾的探讨。
仙娘角色的引入，将剧情的矛盾推向高潮。她作为木兰的黑暗镜像，通过变形体验了男性身份带来的便利与困境，最终意识到，寻求外部力量的改变，并不能带来真正的自我解放。这一设定通过仙娘的经历，反映了社会对女性的刻板印象以及女性力量的重要性。
电影在叙事上存在一定的问题，如环境刻画的缺失，导致剧情缺乏逻辑性，以及人物动机不明。这些问题影响了电影对两性矛盾的深入探讨和女性力量的彰显。尽管电影在文化误用上引起了一些争议，但其整体质量并未达到好莱坞大片的平均水准。
《花木兰》作为迪士尼在公主宇宙下的一个尝试，展现了其在全球化背景下的策略调整和对多元文化的包容。尽管在制作过程中面临了挑战，但电影在一定程度上反映了对两性平等和女性力量的重视。《花木兰》的上映，不仅反映了迪士尼在制片体系上的局限，也展示了中国文化走向世界的努力。