如何评价电影恋恋风尘

A. 侯孝贤电影《恋恋风尘》哪些情节使你印象深刻

阿雄要去当兵了，明天先回侯硐，大家约了在这里喝酒吃饭，有些人有钱或物品托阿雄带回家。喝得酒酣耳热，有感叹，有牢骚，有豪言。他们家都是做矿的，下一代，唯一的出路，就是在侯硐车站搭上火车，到台北来，做事。竞争激烈的大城市，他们一群人自然鱼集在一块，相濡以沫。

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初中毕业后，因家境不许，15岁的农村少年阿远（王晶文）放弃学业来台北做事，初尝人生的辛苦，却仍为自己的理想努力着。一年后，阿远青梅竹马的恋人阿云（辛树芬）也来到台北，了解到现实的台北同阿远信里所描述的，是两个世界。可是困顿的环境并没减少他们的快乐，因为他们拥有彼此。

B. 恋恋风尘阿公有什么性格特点

阿远的阿公是这部电影里，我最喜欢的一个人。他很有特点，很真实，没有经过加工的一个地道的台湾农民。但他又好像是见过世面的人，他做了那个看似西餐的饭，他送阿远走的时候自己拿着鞭炮给他放，有一个晚上停电，他误把鞭炮当成蜡烛点了，他跟阿远谈着种番薯的事，阿妹写的信里提到阿公劝阿远一切都是缘分的片段，这些都塑造了一个传统、轻松的阿公，让这部略显沉闷的电影有了一些亮点。阿公是个现实中的人，让人愿意亲近，能让人从这压抑的世道中喘口气，让人找到一些轻松。

C. 《恋恋风尘》到底留下了什么呢

侯孝贤的大师风范了，克制而含蓄，靠的是慢渗的震动，而非庸常的俗点。所以他让阿远和阿云隔着小铁栅栏交谈；酒桌上阿云的拉背镜头里，阿远红着脸瞪着眼地望着她；阿云来探病，他送走她，站在门口，这时镜头替代着他的眼光，慢慢地摇至她的背影定格，像他深情的注视。以及许多看似繁多的远景和空镜，它们使抒情仅仅贴在故事上。当你看到那些人，在山林密叶间缓缓移动，在海边浓雾中默默远眺，如同他们的生活般无奈，而经年不改的车站与田地，也提醒着当下的物是人非，你总会隐隐捕捉到侯老的眷恋与伤怀。
因此刚刚我会说可惜，因为它们如此珍稀。这些老导演们的态度和手法，大都有贯以为之的坚持，甚至有些泛旧。这些特点，放在从前是贵重的，置于现今却是珍稀的。当大师们一个个老去，作古，我们不得不承认的是，电影人，从某种程度上来说其实就是某个时代的产物。也许对我们来说，能够从不死的吉光片羽中窥视他们的思辨与格调，并将其薪火相传。然而对于他们自己来说，他们只能是某个时代的褶皱，当时代如洪流般早已东去，他们也会平成一堆铅字传奇以供仰望。如今的他们，有的继续守己，有的开始揉新，无论怎样都是好的。因为他们总是在自己的底蕴上做架构，而不会贸然为了一时之快动了基石，来自于内心的忠诚不二与意识自觉让他们一生走来都这样光辉而踏实。比这些更为客观的是，这样的朴素姿态，只能越来越少，而不会再多了。

D. 电影《恋恋风尘》男主扮演者，王晶文的资料。。网上好像找不到

《恋恋风尘》是侯孝贤早期的叙事，讲述一对青梅竹马的男女，打小并不自觉于所谓的爱情。后来一起去城市打工，女孩的妈托付阿远，“你要好好照顾阿云，不要让她变坏了，以后，好坏都是你的人”。——听着就温润的嘱托啊。阿远应征入伍了，阿云送给阿远的礼物是一千零九十六个写好自己地址姓名并贴好邮票的信封。结果是阿远退伍之前，阿云和天天送信的邮差结婚了。看这个电影，我常常想起沈从文的小说《阿金》，一样不可捉摸的命运，透出悲凉的黑色幽默。
电影的外景选在基隆山下的小镇——九份；也因为这个电影，使这个寂寞无名的矿区，成为了今日台北郊野的旅游胜地。这是大陆旅游团不会光顾的地方，我决定去这一陌生所在，是因为陪我去的，竟然就是电影的男主角阿远的扮演者王晶文。
晶文兄应与我同代，岁在中龄却依旧如当年剧中人一般纯净腼腆，不似我一般顽劣。一个当年的明星，重返他使之扬名的古镇，却丝毫没有一点我们所习见的张扬。说话轻言细语，低调得生怕惊动了那个曲折深巷。在那早已废弃的乡村影院断墙上，依旧悬挂着多年前那幅《恋恋风尘》的著名广告——他扛着一袋米挽着阿云行走在矿山的铁轨上。但是已经没有人还能认出，他就是那个不知将被命运之轨带向何方的青年了。看着曾经的俪影，他低语说那个演阿云的姑娘，后来去了海外。
我很好奇于他这个当年电影科班出身且早早成名的男人，怎么不再继续活跃于影视的名利场上。他说我就像那个男主角一样，演完电影就去金门岛服役了——这是当年台湾每个大学生都要完成的一段使命。他在金门，爱上了运动和写作，于是成为了今天大报的体育记者，成为了一个远离镜头灯光的自行车漫游人。
摘自土家野夫之《民国屐痕》下篇。

E. 侯孝贤用21天拍完的这部电影，其实就是讲一种“成长的感觉”

距离第一次观看这部电影，已是几年前。当时找到的版本是没有字幕的，第一次并没有看懂。等到了最近看第二遍，才突然间有些明白。

这部电影是侯孝贤早期作品，拍摄于1983年，虽不如后来的《恋恋风尘》、《悲情城市》、《刺客聂隐娘》那般出名，却算得上是导演对自己的觉察，还有电影拍摄方向的一种探索。

《风柜来的人》讲述了一群男孩在成长中遇见的迷茫和困惑，他们年轻叛逆，打架斗殴，赌博泡妞，偷溜进影院看白戏，日子过得百无聊赖。

直到离开风柜，去了高雄，从小镇来到大都市，经历了人生名之为“成长”的另一个阶段。

就如贾樟柯看了侯孝贤的电影《风柜来的人》之后的感触——个人生命的印记、经验，把它讲出来就有力量。

导演自己也说：“当时台湾评论界和观众完全看不懂，完全不知道我在拍什么，到底是要说什么，故事也不清楚。其实就是所谓的一个成长的感觉而已。”

很多人会说，成长是一瞬间的事情，其实在那一瞬间发生之前，我们已经经受了许多的困惑，难过，悲伤，无助······

等到时过境迁，物是人非，我们终于有了一刻的领悟。

成长不是件容易的事，而我更没有办法否认在那一刻发生之前的一切，无论我承认与否，都是过去那些有意义没有意义的决定引领我，走到顿悟的那一瞬间。这些瞬间在人生中不可多得，而且可遇不可求。

导演设置了主角阿清在剧中某些时刻回忆自己的父亲，这些稍显突兀的闪回是否是一个导演不成熟的处理方法，还是有意而为之都无所谓了。

最重要的是通过这些闪回，观众也得以了解“一个没有台词的父亲和他儿子”之间的联系。

比如不买票偷偷进电影院，大家在看电影的时候他却游离出神想起父亲打棒球受伤；

离开风柜，在高雄的住处和大家吃饭时聊起父亲，说起记忆里的父亲是那么勇猛，挥起动棒球棒打死了一条蛇保护了他；

葬礼结束后，在吃饭的时候阿清望着父亲座位上那碗白饭，想起了小时候调皮被父亲骂的场景；

还有他坐在家门口的那张小长凳时，回忆起小时候父亲外出时，他也是这样坐在长凳上一脸恹恹地送别父亲。

父亲自从打棒球受伤后，就一直处在一个痴呆状态，父亲不能像以前一样高大威猛，也没办法对他有更多的感情表达。

不过，父亲总归还活着，虽然只是个躯体，但并未真正死去。父亲是他的榜样力量，父亲是他心里依赖的一座大山……

直到父亲逝世，阿清内心的精神支柱崩塌了。

而“ 成长” 也在从此开始悄悄酝酿。

来高雄后，在种种人脉关系牵引下，阿清来到了一个工厂内打工。

因缘巧合下，他遇上了喜欢的人——阿静。

阿静和前男友分手后，阿清陪她去逛街，玩撞球，尽他一切努力陪她走出失恋的阴霾，也希望在她心里能够占有一席之地。

可惜的是，落花有意流水无情。无论阿清再怎么努力，阿静心里始终只有前男友。

当阿静为了避开男朋友决定离开高雄时，阿清并不知情。阿静离开的当天早上，阿清还像往常一样约阿静一起去上班。

当阿静告知他要离开高雄时，阿清的心情是复杂的。最后他撇下工作，执意送阿静去车站搭车。

阿清送别阿静后没有继续回工厂上班，而是去了在卖录像带的两个兄弟那里。

其实真的无所谓吗？其实心里很有所谓吧！

年轻的时候，荒废着一生中最宝贵的一段时光却并不自知，阿清和他的兄弟们年轻叛逆，浑身有劲没处使地活着。

在小城镇混不到出头日又不知天高地厚，带着一股“初生牛犊不怕虎”的冲劲和对城市的憧憬，他们来到了高雄。

城市的繁华和喧嚣，是小城镇里难以见到的光景，他们用一种好奇又不太冷静的心情观望着这座偌大的城市发生的一切，走过比人还要高的广告牌。

初来乍到的他们想在城里找点乐子，走在街上遇见了兜售黄片的骗子，他们花光了仅有的一点钱，以为终于有机会体验下大屏幕、欧洲片，等到他们上楼之后才发现被骗，气愤不已。

回过头来，三人站在高处发现整座城市的风景尽收眼底，戏谑地说了句：“ 还真是大银幕，还彩色的。 ”

接受未能预料的后果，以幽默的姿态回应生活的欺骗，不也是我们成长过程领悟的教训吗？

初到高雄时，阿清他们在房间里放着罗大佑的《鹿港小镇》，“ 台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯…… ”一句句歌词写出了小镇人的心声。

要生存，得有钱。阿清开始了流水线上的工作挣钱养活自己，空闲的时候他还会听收音机学习日语；但是他的兄弟却还是像之前一样，到处结交狐朋狗友，让他觉得非常生气。

后来两个同行兄弟跑去卖录像带，梦想着发财。而阿清继续在工厂上班。

直到阿清送走阿静的那天，他失恋了。

失恋后的他来到兄弟的摊位却又突然得知—— 兄弟即将离开去服兵役 。

背井离乡又尚未有能力在这座城市立足的他，接二连三地应对着亲情、爱情、友情的冲击。

但也正是这些冲击的一一到来，他开始学会了勇敢地甩下身上的凝滞，那些复杂交错的情绪，终于在此刻得到释放。

他把凳子搬到摊位前，然后站上去，努力大声地叫卖着：“ 做兵大拍卖，三卷五十块。 ”

父亲的离世，初恋的失意，还有兄弟之间即将到来的分别,都随着一声声用力的喊叫，一遍又一遍地，回荡在那个闷热的午后。

影片的最后，市场上的人依旧来来往往，各忙各的，阿清的叫喊声，淹没在这喧闹的街市里。

在《从文自传》中，有这样一段话，可以看作是《风柜来的人》的注解：

尽管向更远处走去，向一个生疏世界走去，把自己生命押上去，赌一注看看，看看我自己来支配一下自己，比让命运来处置的更合理一点呢还是更糟糕一点？

若好，一切有办法，一切今天不能解决的明天可望解决，那我赢了；若不好，向一个陌生地方跑去，我终于有一时节肚子瘪瘪的倒在人家空房下阴沟边，那我输了。

青春是一种剧烈到枯竭的撞击；是若有所思之后产生的怅然若失。那时好像在一个长久的梦里无法醒来，每天懒洋洋的过着日子，可醒来后却发现浑身无力，难受得连流泪都会不知所措。

后来，时间像是被突然划破，流出来的都是一种无法逃开的煎熬和折磨。总以为明白自己在做些什么，等到认真对待时，回过头才发现，原来那些年轻的日子，也仅有这么一些时间罢了。

所以，《风柜来的人》英文名又译为： “ALL THE YOUTHFUL DAYS” .

*本文，为《风柜来的人》电影截图。

→此文首发于公众号〖小小观影笔记本〗

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F. 介绍介绍侯孝贤同志

侯孝贤，广东梅州人。1948年，不满半岁的侯孝贤随家人由广东梅州迁居台湾花莲。家人原想客居数年，不料因政治原因无法重归故土，因此可以说侯孝贤长于台湾：“十二岁父亲去世的隔年夏天，吃过午饭，少年侯孝贤照例赤着脚，通过后门来到县长公馆的前厅，坐在墙上偷摘芒果。墙外面就是马路。通常小孩摘了芒果就跑，少年侯孝贤选择镇定地待在原地享受他的战果。整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里。这个印象一直到他长大开始创作，成为他作品最重要的基调：一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以绝对的清醒。”

1969年，侯孝贤从军中退役，并且以第一志愿进入了当时的国立艺专电影科就读（现已改制成国立艺术学院）。1972年，侯孝贤顺利从学校毕业，这一年，他25岁。毕业后的侯孝贤，在游晃了一年之后，终于在1973年参与了李行导演的《心有千千结》的拍摄作，这是他第一次正式接触电影的制作，他是场记。 1975年后编写了电影剧本《桃花女斗周公》、《早安台北》等。1979年后担任《我踏浪而来》等影片的编剧和副导演。 从此便开始踏入电影圈，最初是以编剧开始逐渐让台湾民众接触并喜欢的，从1979年的《秋莲》、1980年的《天凉好个秋》直到1985年的《青梅竹马》和《童年往事》。其中1933的《小毕的故事》曾获得第二十届金马奖最佳剧情片奖和最佳改编剧本奖。

1981年侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了侯孝贤电影的标记。1982年他又拍出了《在那河畔青草青》。1983年的他拍摄技术日臻完善，作品《风柜来的人》所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们因为闹事闹得太厉害，被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到芒然，陌生，焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。同年他拍摄了《儿子的大玩偶》，这是我最初接触侯孝贤导演的电影，是的，不是《悲情城市》，不是《恋恋风尘》，而是这部悄然揭示父爱的电影：小乡镇失业青年坤树为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑，身前身后挂着厚厚的广告牌，在烈日酷暑的街头游走、宣传。可是当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来。他无奈只好再化装成小丑，以赢得儿子的欢心。当周围的人会意微笑时，我却不得不拭去弥漫在眼前的泪雾，想起了自己那曾被我当马骑的父亲。《风柜来的人》和《儿子的大玩偶》也奠定了侯孝贤的叙事风格：就像是一个旁观者，偶尔娓娓道来，偶尔沉默不语，平静的用他的长镜头展开充满着中国山水画留白的无尽画面，而画面里的台湾小城镇，衣着朴素的青涩少年，年迈老朽的台湾阿公...一切的一切都让观众在静观在这种简约的镜头下，深深地感到一种情感和意象的延伸。

1985年，侯孝贤筹划拍摄了半自传体的电影《童年往事》，这部电影被影评人认为是其早期作品的代表作，而在大多数的看众眼里，它所传递的那种悠悠的成长之旅实在是赚人热泪。电影的一开始就是他自己的声音，讲述着家族的迁徙，从梅县到台湾凤山，静谧的固定镜头，拍着他幼时的家，和家的中心—父亲。而后镜头带到老奶奶用她温柔的声音喊着“阿孝咕！”——就是侯孝贤，打字幕的时候，忽然发现它的英文片名“The time to live and the time to die”，这大概就是《童年往事》所表达的意念吧！所有人都对电影中的三个记录死亡的镜头印象深刻：记从父亲死亡时全家人的伤痛，到母亲死亡时的儿子肃穆沉默，最后老奶奶的死亡，已变成仅有旁白的自述。在《童年往事》的尾段，侯孝贤用了旁白去忆述婆婆之死：“看到婆婆的手有蚂蚁在爬，才发现她可能死去多时……”，仿佛惋惜多于悲怆的旁白让整个画面忽然弥漫开一种淡淡的离愁，有人说，侯孝贤作品是浪漫的，诗化的。那么《童年往事》恰是这种说法最自然的注角。

侯孝贤早期作品，不仅成功地在美学上营造出一种“视觉真实感”，同时也透过人物角色与空间的选择、情节故事的安排等等，记录台湾的“成长过程”。前者是美学感受，后者则是在特定历史时空下人民生活的处境与社会关系；前者诉诸于观众的注视，后者则是突显观众所处的社会位置。在长镜头的铺设下，观众遥远的关注着这个社会，却分明近距离的感受到了一种浓重的情感积淀——画面上朴素的村庄、生动的田野和规矩的人们在一种早已预设好了的生活轨道上点缀着时空，而故事往往就发生在这样的岁月和地点。我们在侯孝贤的电影里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，偏偏构成了一部一部感动了整个电影院的作品。如果说侯孝贤试图通过镜头说服看众的感动，或者说，不是侯孝贤打动了看众的心，真正打动我们的正是我们自己。

1987年的《尼罗河的女儿》让侯孝贤遭到了前所未有的批评：镜头长度比《在那河畔青草青》长了许多，而且不用分镜，改用数个静止长镜头，这让很多曾经欣赏长镜头风格的人对这庸长得让人一头雾水的“侯式”镜头表示怀疑，尽管在这部电影中，侯孝贤试图表现的是隐藏在台北霓虹灯下种种不健康的都市文化的忧思，但过分长镜头的铺设让人产生郁闷，无聊的感受。在《尼罗河女儿》中，角色被枪杀，是突如其来的一枪，然后死亡，事前绝无任何铺排，绝无用任何方法令观众的情绪慢慢酝酿，尽管侯孝贤认为刻意安排正代表了欠缺自然，然而却无法让人承受。对于众人善意或挑衅的批评声，侯孝贤照单全收，然而他却比平常更沉默了。同年的《恋恋风尘》却一扫《尼罗河女儿》里晦涩难懂的镜头含意，出现在观众视线里的是一个平凡真实的爱情故事，一段平添自然的人生历程。男主角到金门当兵，发生兵变，女主角与每天来送信的邮差结婚。这本来可以一句话就说完的事，却实实在在揪着看众的心长达102分钟。每个人都试图通过电影找寻当年自己的影子，每个人都知道这段爱情的结束不是谁的过错，可依然会在阿远回乡时，跟随他的目光眺望远方的山，然后不知不觉的发现自己已经泪落沾巾。

沉寂了2年之后，他终于向世人展示了他超才华的颠峰之作——《悲情城市》。他成功的完成了从关注台湾民生成长过程到关注社会历史问题的一个自然的淡入淡出。但是，“人”，依然是侯孝贤永远关注的。说到《悲情城市》，我相信有太多的人用他们自己的方式欣赏它和品味它，电影中的许多镜头已经成为耳熟能详的经典。《悲情城市》的优美及苦涩让所有看过的人都无法释怀。这是一部以历史事件为背景的大制作，依旧是把摄影机不远不近不离不弃的摆在画面的一侧，依旧是漫不经心事不关己的画外音，依旧是温情脉脉柔和生动的光晕，太熟悉了，每个人都在心底说，还是侯孝贤啊！《悲情城市》里的悲情来自于电影里文清和宽美在时空边缘苦苦维系的爱情，来自于宽容和大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，也来自于“你们要尊严的活着，父亲虽死于狱中，但请相信，父亲无罪。”的遗书，来自于一切一切在历史背景下被践踏，被忽略的人性尊严。《悲情城市》为台湾人长期心中的禁忌与恐惧，作了最伤痛的回忆，片中无论是陈仪所代表的官方叙事，还是宽美的日记，都是让观众看到所谓台湾光复的历史叙事原来是如此的充满断裂，充满悲情。而侯孝贤自己在接受采访时则说：“这部电影想要抓住的感觉，与其说是尝试要为这几十年来的台湾历史进行注解，其实是更像把一首台语老歌给唱出来，歌词简单，情感直接，但唱的人和听的人都会在歌声中找到自己寄托的空间、非关逃避，而只见人的韧性。”。

1993年的侯孝贤悄然的推出了他的新作《戏梦人生》，这是一部记实性的电影，纪录了台湾处于日本殖民统治时期，布袋戏艺术大师李天禄坎坷的一生；侯孝贤在通过当事人的亲身忆述及导演重塑的处理场面，造成一个时空穿梭交替、多重视点的李天禄回忆录；再度呈现了被历史无情压抑的人的悲哀。为贴切地呈现这位根植台湾本土的艺术家半生的生活经历，侯孝贤独放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推在任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。“生活本身就是历史”这就是侯孝贤信奉的观念。这部电影的配乐也也非常特别，采用了台湾本土的月琴取代了传统的吉它，月琴一拨，那些来自乡野民间的歌谣就通过那些质朴的嗓子吟哦出来，然而转瞬间，又飘散在喧嚷的人潮或带着泥土味的空气里。像极了侯孝贤的电影风格——不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。

1995年，侯孝贤延续了他的长镜头风格，但放弃了静止镜头的泰然自若，取而带之了上下摇晃的动感效果，在当时让很多熟悉他的影迷都大觉意外。《好男好女》所描述的爱情也分明被打上了时代的烙印：当少女蒋碧玉认识钟浩东的时候才十六七岁，那时蒋是个少女护士，钟则因为用功过度而犯了轻微的神经质住院，他们常在一起说话，那时的钟港东有强烈的国家意识，还说他是要革命的人，不能结婚，蒋碧玉总是听着他说，对他宏大的理想，浪漫的祖国意识，都存着模糊的尊敬，心里想着即使不结婚也好，默默的决定跟着他。这一跟就是一辈子的事...《好男好女》、《戏梦人生》和《悲情城市》，这三部连续推出，反映不同时代背景的电影，成为了台湾的“悲情三部曲”。也是侯孝贤中期创作的显著特色：直接与台湾过去的历史对话，叙事的时间轴不再单一，采用不同时空交错处理。

1998年的《海上花》是一部华丽而颓废的作品，据说整个妓院在台湾建景拍成，美工为了找能体现生活痕迹的“没用的东西”还特别煞费苦心。《海上花》，上海花，是一朵朵在上海英租界讨生活的名妓花，只可惜，她们被深锁在花房，只能白白地等待最美的花期过了，尽管是招来迎往、万般宠爱，却还是一身孑然；华丽，但颓废。实在是无法想象，台湾的侯孝贤拍起老上海的故事，竟可以这么平稳而内敛。又据说，侯孝贤在回答记者关于《海上花》时空局限时的回答是：“…… 用冷静客观的角度去看那些妓女们的生活，所以我故意不拍外景，因为她们困顿在这一个situation里面，跑不掉。其实每个人都是，他们出生来到这个社会就跑不掉。”这样的断言，实在是很酷。

听说侯孝贤又在筹划他的新电影《千禧曼波》：全片分为“五百万的恋情”、“爱到昨天停止”等7段剧情，每段将剪辑3分钟片段在网上先行播放，让网友提出回应与质疑，并以此为题材继续发展新的故事，如此的枝干绵延将可无限延展，传统电影的框架因此将被彻底打破。想到侯孝贤也可以这样前卫，笑容早就挂在了嘴角。

在台湾，我对电影和人都喜欢的就只有他；而且，我很敬重他，(你知道不像尊敬长辈，因为那有点勉强意味。)而是发自内心真正的敬重。 他为人处世的态度，很像他在电影方面的表现，总能在自然中表达出他的大气魄。（吴念真）

——朋友侯孝贤

就在我沉迷在对侯孝贤电影的追忆和憧憬时，却发现记录片里的侯孝贤已施施然跟好朋友唱卡拉OK了，剩下吴念真出来现身说法，抱怨他感天动地的初恋故事《恋恋风尘》如何被侯孝贤“蹂躏”“摧残”；朱天文如何把他童年的记忆写成《冬冬的假期》。

当初，吴念真与罗大佑合写《一样的月光》的时候，还未曾想过他会成为侯孝贤最好的拍档。吴念真的电影‘多桑’两字，是‘父亲’的日语叫法。深受侯孝贤电影风格的影响，吴念真的电影，在呈现了父权的影响外，同时诉说了一段难分对错，令人动容的父子情。《恋恋风尘》讲述的是吴念真自己的初恋爱，《恋恋风尘》海报以男女主角穿着高中制服，散步在火车铁轨上为主要画面，少年时期纯情甜美的爱跃然纸上，每次看到这张收藏多年的海报时，总是心存感激，感谢侯孝贤和吴念真的合作，让所有的人坠入电影里的昏黄画面，掉入那初恋时青涩淡淡的哀愁之中。朱天文则是典型的女性代表，她习惯了在小说中描述的都会颓废或戏剧性的情感交迭，作为和读者精神上的约会。然而没想到她的作品被演绎成侯孝贤影像里的一个个静止的长镜头时，会是那么感人，侯孝贤电影叙事的不连续性与不相关性，在《冬冬的假期》里得当了充分的体现，而朱天文用一段段的小故事，堆叠出整部影片，让观众自然而然的融入电影之中，这部电影的大获好评价，确定了朱天文和侯孝贤的老友关系。正如朱天文说的：“不苦相、不愤世，只是一心去做一件自己很愿意做的事。常常会跌倒，一会儿又爬起，兴高采烈地上路。”而她，他和他就会在这路上紧紧相随。

当年还是《青梅竹马》男主角的侯孝贤则是由于面如满月，故得艺名曰“侯大饼”， Pizza Hou。

——大饼侯孝贤

在一个介绍侯孝贤的地方，看到了上面这句话，忍俊不禁。想起他在记录片里会没缘故的摸摸孩童的头，笑容可掬，那张脸果然很是大饼。继而看到他和高捷在 KTV里放声高歌，谁能想象这样一个可爱的人，会拍出《悲情城市》这样有着无尽压抑，处处悲情的电影，据说当初《悲情城市》创作冲动最早就是来自一曲名为《港都夜雨》的音乐里的萨克斯克斯风节奏，心中很有感触，“想把台湾歌那种江湖气、艳情、浪漫，带点土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出来。”（侯孝贤语），更没想到的是侯孝贤也有浑厚苍劲的嗓音，唱起电影《多桑》的主题歌，陶醉和投入的迷起眼睛的感觉很温馨。但别以为他会是个超级怀旧派，他最近堂而皇之的做起了网站——戏弄电影网，大凡去过该网站的都会有新奇的感觉，网站上大块的布局、鲜艳的色调、前卫的叙述，精致的短文...都让人爱不释手。然而侯孝贤德跟网络第一次亲密接触，是98年《海上花》有了网站，他才开始有了那么一点点概念，想不到两年时间，他已经深谙此道了。无怪乎擅长长镜头制作的他现在声称：“电影需要近距离地去观察！”

2000年的春末，我独自窝在狭小的工作室里，看一部记录片——《侯孝贤画像》（HHH： Portrait of Hou Hsiao Hsien，台／法，1997）。当看到侯孝贤自在自得的嚼槟榔、吃地摊、喝老人茶唱卡拉OK的同时，我随着侯孝贤在片尾不由自主的大喊一声——“爽”！

侯孝贤作品年表：

演员作品

Cinéaste de notre temps: HHH, Un portrait de Hou Hsiao-Hsien (1997)

Sunless Days (1990)

老娘够骚 Lao niang gou sao (1986)

青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985)

福德正神 (1986)

青梅竹马 (1985) ……阿隆

导演作品

最好的时光 The best of our times (2005)

咖啡时光 Coffee jikou (2003)

儿子的大玩偶 Sandwich Man, The (2003)

风柜来的人 The Boys from Fengkuei (2002)

千禧曼波之蔷薇的名字 Millennium Mambo (2001)

在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)

南国再见，南国 Nanguo zaijan, nanguo (1999)

海上花 Flowers of Shanghai (1998)

好男好女 Haonan haonu (1995)

戏梦人生 Hsimeng jensheng (1993)

悲情城市 City of Sadness (1989)

恋恋风尘 Lianlian fengchen (1987)

尼罗河女儿 Niluohe nuer (1987)

童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)

冬冬的假期 Dongdong de jiaqi (1984)

编剧作品

最好的时光 The best of our times (2005)

咖啡时光 Coffee jikou (2003)

小毕的故事 Hsiao pi te ku shih (2003)

在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)

去年冬天 Qunian dongtian (1995)

童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)

最想念的季节 Zhui xiang nian de ji jie (1985)

青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985)

油麻菜籽 You ma tsai zai (1983)

早安台北 (1979)

副导演：

1.昨日雨潇潇 (1979)

2.翠湖寒 (1978)

3.男孩与女孩的战争 (1978)

监制：

1.只要为你活一天 (1993)

G. 影评的10种结尾方式

1．提出期望

故事也是综合国力的一部分，故事是我们的重要文化资本，故事生产我们的当代英雄形象和共同的伦理契约。我们要听故事，我们只听好听的故事。张艺谋是有话语权力和话语力量的，尽管我对《一个都不能少》不太满意，我仍有理由期盼他、相信他并要求他讲好故事给我们听。

2．转折式

侯孝贤的《恋恋风尘》终究连爱情片都未必算得起，然而人在成长中的软弱和坚韧，在周遭变迁中的依恋和伤害，所有的矛盾纠结，皆在片尾曲响起时，变作了满腹无法言说的怅然，化做一首哀婉的歌飘散在恋恋风尘中。

3．总结式

冷峻中见客观，真实中见内蕴，一堆传统与现代冲撞的真实碎片，一幅白描的平民生活真实的展示，一分异常深刻的`现代都市文化困境的城县，这就是影片《没事偷着乐》的成功！

4．感悟式

人和人之间有时可能是壁垒森严，有时也可以架起一座沟通的桥梁。世界无情人有情。电影用情感将人生、将世界宿命化了，虽然在无数生命力的四边形冲突中，现实中的人很难有余力去架构沟通和理解的桥梁，但《安居》这样的电影毕竟为我们构筑了一座理解和爱的“广厦”，可以为奔波在茫茫旅途中的芸芸众生提供片刻的休憩。

5．给中国电影的启示

《那山 那人 那狗》的出现，给予了中国电影很大的启示。中国电影要重新崛起，需要各种风格电影的争相斗艳，而这部《那山 那人 那狗》在散文式风格这点上可以说是一个具有无穷魅力的亮点。

6．反问式

看看《活着》，在想想《英雄》，我心中一阵酸楚。雍正、康熙、秦王等英雄活着，人死了。这难道就是我们大多数人上世纪90年代到新千年走过的心路历程？

7．疑问式

原来《四个婚礼和一个葬礼》写的都是爱情，写的是同一种爱情观。这是一种婚姻和爱情分离的爱情观。这种爱情观在今日中国是不是先锋？是不是太先锋了？

8．对导演进行评价

徐静蕾与周迅、赵薇、章子怡并称为中国影坛“四小花旦”。当周迅大谈恋爱，频传绯闻，赵薇走出“军旗装”而又被告打人，章子怡频繁亮相世界各大电影节，风光无限之时，徐静蕾却能远离绯闻，沉淀自己的浮躁，交出了一份令人满意的答案。作为徐静蕾自编自导自演的第一部电影《我和爸爸》，公映后好评如潮，她不仅是一位好演员也是一位好导演，确实是娱乐圈里少见的“才女”。

9．升华式

由此可见，一部影片要想抓住观众的心，真正打动观众，不仅仅靠制造虚假的“情境”来煽情，更重要的是在假定性的规定情境中表现出真实的感觉来，也就是用细节的真实带来整体氛围的真实，从这个角度看，张扬的《洗澡》可以说是一部非常成功的作品。

10．提出电影的缺陷

从这个角度讲，我们可以看出陈凯歌在《和你在一起》中的矛盾心情，最终他选择了对情欲部分的省略，而过分突出了其中的亲情成份，走了一条煽情的老路子。但情欲部分就像未曾割干净的盲肠一样，依然残余下断壁残垣，使这个电影中充满着可疑的硬伤。

H. 你心中最好看的台湾文艺片是哪部为什么

1、《海角七号》

“查无此人，唯有风尘”，侯孝贤的片子似乎都与时光有关。影片就像是一幅老照片，在昏黄的背景下，一段关于时光的恋情在此展开。白昼与黑夜的交替，带走了时光，也带走了阿远与阿云的爱情。青梅竹马的爱，终究抵不过时间的洪流。阿远和阿云就像是两辆列车，在一个岔路口，驶向了两个不同的方向。

I. 中国经典电影排名榜是怎样的

中国经典电影排名榜：《恋恋风尘》、《霸王别姬》、《甜蜜蜜》、《英雄本色》。

1、《恋恋风尘》

《英雄本色》中的周润发还很年轻，甚至有些清瘦，墨镜、黑风衣、嘴里叼根牙签，外加迷人的笑容。而那时的张国荣还很幼稚，固执、任性、血气方刚，简直就是不折不扣的小弟。至于狄龙，那绝对是老大风范。这三个人，把男人与男人之间的感情刻画得入木三分，更把黑帮争斗中的暴力美表现得淋漓尽致。

J. 盘点一下那些你觉得无法超越的影视精彩片段

这种影视片段真的太多了，说无法超越可能过于绝对，个人认为更加恰当的说法是是那种经典镜头，接下来我会展现让我久久留在脑中的经典片段。

这个镜头真的是太经典了，当时林青霞饰演的东方不败将男人的那种霸气和女人的那种美丽呈现的淋漓尽致，东方不败亦正亦邪，虽然说是大反派，但是实在让人讨厌和厌恶不起来，反而让人对这个角色喜爱不已。其中东方不败在水中喝酒这段戏已经成为一段佳话。

当年在《赌神》中邱淑贞有着一段发牌的戏，邱淑贞上演矫健身手，然后打倒坏人，霸气发牌，赢下赌局的画面也是让人映像深刻。邱淑贞将一个霸气性感的角色给演活了，这个片段非常精彩。

张曼玉是一位全能影后，凭借着精湛的演技，各种影后拿到手软，我对她印象最深刻的一场戏就是张曼玉演的《甜蜜蜜》中的那个角色，张曼玉在美国警察局看到曾志伟的大哥死于非命后，看到大哥背面逗她开心的米老鼠，那种笑中带泪，泪中带笑得演技真是教科书般的演技，那种情绪的层层递进让人动容，这一幕也是让人非常感动。

看到很多人都写港台电影的俊男美女镜头，我放心了，这说明我的品位真的很不同。

来说说我近些年看到的几个难忘片段。

1.周星驰在《喜剧之王》中被吴孟达扮演的盒饭工，咒骂后的摇头苦笑，好像在说自己曾经的故事，或者众多草根龙套演员的真实现状。

2.游本昌老爷子在拍摄《济公》时，啃着已经发臭的鸡腿吃的津津有味的镜头，他在向年轻一辈演员诠释老艺术家的职业操守。

3.侯勇在《人民的名义》中，赃款被查出后的崩溃泪奔镜头，叫后辈知道什么是炸裂的演技。

4.王宝强在《树先生》中抽香烟的镜头，让人知道什么叫浑然天成，从动作到表情毫无违和感，真是经典难以复制。

以上几个镜头也许不美，但却真实的震撼到了我，比起那些偶像派的灵光一现，这些镜头值得长久记忆。

不知道大家有没有看过刘德华以及梁朝伟两位影帝所主演的电影无间道呢？在这一部电影当中，有一个片段是天王刘德华以及影帝梁朝伟两个人在天台对决的一个画面，两个人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特别是天王刘德华的双手完全是背在背后的，就算是刘德华用手在后面拿着枪做别的事情都是非常经典的，两个人的这场画面一直到现在没有任何人能够超越得了！

相信曾经的那一部经典《笑傲江湖之东方不败》也是很多人非常喜欢的电影，而在这部电影中的林青霞也是当时许多人的梦中情人。林青霞所扮演的东方不败在这部影片当中饮酒的样子，是任何一个人都不可能超越的经典片段，而东方不败也被称为是林青霞颜值的巅峰，同时也是华语电影当中一个没有办法复制的镜头。

周星驰在《喜剧之王》当中调戏张柏芝的那一个 搞笑 的画面，在当时也是一个非常经典的动作了，再搭配上忧伤的配乐更是让人非常的想笑。

不知道大家有没有看过张曼玉的电影花样年华呢？在花样年华中有这么一个镜头，张曼玉穿着一身典雅的旗袍靠在墙上，让人看到有一种想要拥抱一下张曼玉的感觉。而张曼玉在这部电影的片段当中的这个画面也成为了永恒的经典，到现在还没有哪一部电影能够超越张曼玉主演的电影花样年华的。

《还珠格格》中的容嬷嬷，被人恨的牙痒痒的角色，李明启老师也因此被观众记住了。

六小龄童饰演的孙悟空，随后一直有模仿者，可是无论如何都无法超越了。

赵雅芝饰演的白素贞，成了一代经典。

游本昌饰演的济公，再无后来者能够突破这个角色。

王刚，原本是央视的一名主持人，自从将和珅刻画的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王刚本人，浮现在脑海的第一印象那就是他饰演的和珅。

陈晓旭饰演的林黛玉，这是最接近原著的一个版本，可以说后来拍摄的《红楼梦》，再也无人能够将林黛玉这个角色发挥的淋漓尽致。

王祖贤饰演的聂小倩，让鬼也变得那么多情。

朱茵饰演的紫霞仙子，成了当年《大话西游》中最经典的角色。

李连杰饰演的黄飞鸿，让后来者只能仰望。

“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”这是徐克对林青霞东方不败的评价。

无论是打戏，装扮，气质甚至是配音都堪称经典。作为一个不可言性别的人物，林青霞饰演的东方不败前半部分偏男性，但是遇到令狐冲之后开始朝女性发展。这样一个变化林青霞也转化的很好。

无论怎么翻拍，李若彤版的小龙女都深深的刻画在了观众的心中。当然神仙姐姐的小龙女也仙气十足。

发哥饰演的许文强，将他对丁力的义气，对冯程程的爱，以及对日本人的恨意，都演到了骨子里，当年的英姿也是众多人模仿的对象。

张国荣饰演过一个又一个令人难忘的形象，但是给人影响最深的要当属《霸王别姬》中的程蝶衣了吧。

在张国荣之后再没有一个人能把程蝶衣这般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不疯魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辩、程蝶衣的“一笑万古春，一啼万古愁”......这个人物就是为张国荣量身定做的一样等等

一、《倚天屠龙记》张无忌对战六大派，一站奠定了江湖地位，同时也极大满足了观众的观赏乐趣。

二、《龙门飞甲》

陈坤所扮演的西厂大太监，雨化田。外形帅气，气质超凡，粉丝群体甚至超过了主角，这一版太监，可以说是扮演到了极致。

三、《僵尸先生》

林正英的僵尸电影，可谓不可超越的巅峰，无论是哪一部僵尸电影，都相当好看，同期僵尸电影，几乎没有可以超过林正英的。

赵灵儿和李逍遥在仙灵岛上初次相遇的那一段，我觉得应该再也没有人能超越了。

没有见面之前的李逍遥，是个混不吝的小子，但却很有孝心，为了救抚养自己长大的李大婶去了仙灵岛，然后无意中见到了赵灵儿。

对于李逍遥来说，他们是第一次见面，对于灵儿，却是久别重逢。

她一直记得儿时那个救了她和姥姥的逍遥哥哥，一直乖乖的种着逍遥哥哥给她的种子，期待着重逢的那一天，然后，她终于等到了。

那天的灵儿开心的不得了，拉着逍遥哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，两人在盛开的桃花中闭着眼睛手覆盖在一起，她还带着他去大树下看自己每一年存下来的故事和思念，还有那颗一直没有开花的种子。

我想，李逍遥看到赵灵儿的第一眼，就喜欢上这个单纯可爱、活泼懂事的女孩子了吧，在他心里，灵儿永远是小仙女。

所以在两个人怕被姥姥发现，躲在柜子里的时候，才百般踌躇下鼓起勇气亲了她的脸颊。

拍摄这部剧的时候，无论是刘亦菲还是胡歌，年纪都不大，还有着一丝年轻的朝气和生涩，但就是这样纯白如纸的懵懂爱恋，才让人怦然心动。

赵灵儿一直过着与世隔绝的生活，她对男生充满了好奇，她的一双眼睛清澈灵动，充满稚气。

李逍遥虽然爱开玩笑，颇受镇上女孩的欢迎，但对于爱情同样是稚嫩的，甚至还傻傻的对灵儿说“我要做坏事了”。

这样的两个角色，让我们看到了爱情的纯洁和美好，成为了无数人心中的经典之作。

我想即使让胡歌和刘亦菲再次来演这两个角色，都演不出来他们第一次相遇的这种氛围和感觉了。

我觉得无法超越的影视经典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之东方不败》里面的湖中畅饮这个镜头，是任何人都超越不了的，同样也是林青霞颜值巅峰期

2.《赌神2》中，性感女神邱淑贞咬牌这一幕。一袭红衣，眼神妩媚

3.周星驰《喜剧之王》中的“我养你啊”，虽然那时候《喜剧之王》获得的奖杯也不多，但“我养你啊”这句话真是让很多人莫名感动，一直到现在，各种综艺总会模仿那个影视片段。

4.《武林外传》中秀才说死姬无命。吕秀才的那句“谁又杀了我，而我有杀了谁”让姬无命选择了自我了断。

武林外传的观看弹幕中，出现频率最高的一句话“顺境靠芙蓉，逆境靠老白，绝境靠秀才”

嗨，你好！我是千羽。我觉得下面这些影视剧里的精彩片段无法超越：

1、《霸王别姬》

程蝶衣想让段小楼和他唱一辈子戏，段小楼说这不大半辈子都唱过来了吗？他着急地说：“差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子！”

2、《青蛇》

最近火爆网络的赵文卓，相信很多人都知道了法海的这段台词“ 大威天龙，世尊地藏，般若诸佛，般若巴麻空…… ”，这段就是来自电影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克号》

《泰坦尼克号》里杰克露丝站在船头前后相拥的经典动作，至今为各大段子、综艺等使用！

4、《铁齿铜牙纪晓岚》

和珅请纪晓岚吃饭，事先和下面的官员串通一气要整老纪，吃饭时跑进来一条狗，和珅故意问刘构：“这是何物啊，是狼是狗啊？”

刘构接话：“是狼（侍郎）是狗！”

纪晓岚意识到是在骂他，于是说道：“看尾巴，上竖（尚书）是狗，下拖是狼！”

刘构不服又说：“狼吃肉，狗吃粪，这东西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫无疑问啊！”

老纪就询问刘构何官何职啊？刘构说：“在下姓刘，新任的江南道御史。”

纪晓岚然后回应：哦哦，原来是御史大人啊，御史大人刚才言有不当之处啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！”

5、周星驰系列电影

星爷的电影里无法超越的经典片段太多了，比如《少林足球》里那句“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别？”

再来有《大话西游》里最后紫霞死在至尊宝怀里说的那句“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色的云彩来娶我，可我猜中了开头，我猜不着这结局。”

还有最后至尊宝转身离开，城上的人说的那句“他好像条狗啊！”

6、《阿飞正传》

整部电影中最爱的一个片段，就是张国荣自爱地对着镜子跳曼波舞那段，被无数影迷奉为经典，很多人模仿，但都差太远了！

（图片都来自网络）

我觉得英叔的电影在我的心里没法被超越，目前为止所有的关于僵尸电影题材的都没法超越英叔的电影，英叔的电影每部都是以 搞笑 为主，虽然都是僵尸题材或者鬼怪题材的，但是都不吓人，很 搞笑 。

每部电影片段所讲的（风水）（画的符）还有那慈祥的面容都无法被超越。

TOP 1： 霸王别姬

风华绝代的哥哥

《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。 哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。

不疯魔不成活。 看来好的角色注定要疯魔才行的，比如陈晓旭之于林黛玉，张国荣之于程蝶衣，希斯莱杰之于小丑……

如今这个时代，为什么能被人长久称赞的电影越来越少了？我想大多数明星只是在做明星，没有做到一个演员应有的自我修养（参见星爷经典电影），没有完全和角色融为一体的决心，是最重要的原因吧。

豆瓣电影上60万人评价，最终评分9.5，而且在豆瓣所有电影排名里面仅次于《肖申克的救赎》。

当然肖申克的救赎排第一实至名归，无可厚非。

但，《霸王别姬》，绝对是中国电影第一名。

TOP 2 ：大话西游

一生所爱 最美的朱茵

最好的星爷，最好的朱茵。

“我的意中人是一位盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，可是，我猜中了这开头却没猜不中这结局。”

紫霞仙子临死时，躺在孙悟空怀里说的这段话，打动了多少人？

“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年”

大话西游里面的经典台词可谓是不胜枚举，几乎句句成为经典。

拍这部戏的时候， 星爷和朱茵刚刚分手不久 ，而朱茵能够以一个前女友的身份来帮助星爷完成这部作品，可见爱之深。

朱茵在大话西游里所有的哭戏都是真的哭了 ，这也是多年以后我才知道，怪不得当年看的时候说不上来什么感觉，就是很难受。

也许这就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把这部放在第三位，肯定是有争议的，但是艺术本身就是在争议中进步的，所谓百家争鸣、百花齐放。

《一一》应该是有别于其他经典电影的一部好电影了，一般的经典电影都会是架构在一个具体或者虚构的大时代背景，可是它却恰好相反，就是在稀松平常的生活中，让你感受到，啊，原来我们都是这么生活的啊。

就像电影里面婷婷和胖子讨论的一样， 电影到底应该是想象多一点好呢还是现实多一点好呢 ？我想这个问题过于宏大了，可能就跟伟大的哲学三问一样难于回答。

但是，这部将近3个小时的电影，真的让人看完了以后，恍如隔世，仿佛看完了电影自己也过完了一辈子。

就像洋洋最后在婆婆的葬礼上说的一样：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。 我很想跟他说：我觉得……我也老了。”

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的张曼玉

《 甜蜜蜜》应该是迄今为止中国最好的爱情电影了 ，我几乎每年都会看一次，每次看都会有不同的感受。我们始终要相信，有那么一个人，在你不经意地一抬头间就又见到了，恍如隔世。

他们坐同一班列车去香港各自打拼，后来在麦当劳初相遇，然后憨厚的黎小军和精明的李翘就此有了交集。

黎小军把一模一样的手镯买了两只，一只寄回去给女朋友，一只给李翘，李翘生气地说，“黎小军，你来香港的目的不是为了我，我来香港的目的也不是为了你。”

那个曾经在你最困难的时候始终陪伴在你身边的人，又怎么能那么轻易就放弃呢？

当邓丽君的歌声响起，别了，我最爱得人，黎小军去了美国，李翘留在香港嫁给了豹哥。似乎很像那么多无疾而终的青春期爱情故事？

然而事实是他们又在美国街头重逢，当《甜蜜蜜》的音乐响起，好像一切都值得了。这场经年不衰的爱恋终于有了结果。

这部电影几乎把爱情桥段用尽了，甚至以后所有爱情电影都能找到它的影子。

TOP 5： 饮食男女

饮食男女三姐妹

这也是一部看似很静静的影片，但其实李安的所有影片都是在平静的外表下暗潮汹涌。

关于亲情关于爱情，关于沟通关于隔阂，这是恒久不变的家庭问题，而通过日常的饮食，以及饮食折射出的细节，我们才体会到，家庭和睦，看似简单的几个词是需要多么大的努力才能换来的。

那时的李安多好，静静地叙事，静静地抒情。

特别迷恋那个时代的女人，像吴倩莲、梅艳芳，长得都不算漂亮，但却很有味道。

也许，台湾电影的精华就在那些日常生活里，看似琐碎，却饱含感情。

TOP 6—10：《恋恋风尘》《活着》《无间道》《鬼子来了》《重庆森林》

无间道 梁朝伟和刘德华

恋恋风尘

《恋恋风尘》 是侯孝贤风格的代表，长长的镜头，淡淡的故事，散散的叙述，懒懒的午后，仿佛在听一个遥远的故事，可是这些看似云淡风轻的背后，却是生活中最深刻的体会。

就像片尾阿公说的那段话，“ 干伊三妹，照顾这些番薯，比照顾巴参还辛苦 。” 是的，生活可能就像种番薯，要想收获就要去经常地倒腾。

《活着》 本身有那么好那么残酷那么现实的书，还好那个时候的老谋子还没有跑偏，葛大爷和巩阿姨都是实实在在的演技派，所以，这人的一辈子，真的就是那么不容易地活着。

《无间道》 可以说是新世纪香港类型片的扛鼎之作，不但阵容豪华，而且故事、节奏各方面都堪称完美。

《鬼子来了》 是姜文导演鬼才的开启之作，特别是砍头的画面，逼真到压抑。而那些或疯癫或愚昧的村民，不就是一个时代的缩影么。

重庆森林里梁朝伟和空姐

《重庆森林》是一部很特别的电影，记得很小的时候听这部电影的名字，以为是在重庆的一个大森林里面发生的故事？有多少人和我有一样的想法…… 后面慢慢接触电影多了，才知道，原来既没有重庆，也没有森林，有的只是王家卫式的后现代都市迷雾。

当然了TOP 10 只是笔者个人一家之言，经典电影还有太多多太多，比如《阳光灿烂的日子》《喜剧之王》《英雄本色》《东成西就》《东邪西毒》《岁月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他们有一个普遍的规律：都是离我们很远的电影了。

说起来挺可悲的，在国外被诺兰、芬奇们屡屡刷新IMDB排名的时候，我们的新片好像在豆瓣能混个7分就已经烧高香了，难道是观众们都变挑剔了吗？还是……？？？

青蛇中的王祖贤和张曼玉，那时的仙女