如何才能称得上是电影中的高潮

Ⅰ 电影中有哪些经典的高潮

《惊魂记》的浴室惊悚镜头，老经典了，这也是这个影片的高潮部分吧

Ⅱ 一部电影里最多能有几处高潮部分

个人觉得,不同类型的电影根本没什么可比性(我只的是楼主所谓的高潮)
像阿凡达,变型金刚之类的以视觉冲击力来征服观众的电影,你可以从中体验到多次小高潮,这里的高潮主要是场面,画面等方面表现出来,再配合一定的情节.
但是像禁闭岛,致命ID,穆兰赫道之类的悬疑,推理的电影,大多只有一个高潮,就是导演让你明白电影中一切前因后果的时候.此类电影主要靠情节和表达的主题取胜,为了吸引观众好奇心,所以大多在影片最后才会揭开迷团!本人更喜欢此类电影,仔细咀嚼,引人深思,就单单剧情,拿来推敲推敲也满有意思的哈!
其实这两类电影各有千秋,在不同的心情的时候看不同的电影嘛,呵呵

Ⅲ 高潮是什么意思比如说 这段是影片的高潮段 是什么意思

电影情节中矛盾冲突发展到最尖锐、最紧张的阶段。这时，主要人物的性格、作品的主题思想都获得充分的表现。

Ⅳ 喜剧片和恐怖片是怎样把气氛推向高潮的

电影发展到今天，恐怖片已经成为世界电影中的一个特殊的流行片种，在其中电影与小说的不同之处就是电影除了故事本身，还从影象和声音上加以进一步的强化恐怖气氛，可能就是因为这个使得惊悚恐怖片在电影中居于特殊地位。

恐怖片有着基本的叙事模式，有着典型的封闭的场景。给观众视听上的享受。一些拍得糟糕的恐怖片只是为了折磨观众的想象而对暴力等无修饰的表现，彻底打击了观众的视听神经。

当然也有不少知名导演对灵异世界充满了探索的精神。例如：柯波拉的《惊情四百年》（1992年）、

这部由斯坦利?库布里克执导并根据史帝芬?金的畅销恐怖小说改编成的影片被公认为最具艺术性的恐怖片。故事讲述在洛基山中的一家酒店因大雪封山与世隔绝，托兰斯一家不得不在此留守。儿子Danny具有超能力，这使他看到了别人所看不到的东西——酒店里的鬼魂。Danny的父亲受到了酒店鬼魂的驱使，精神逐渐失常……

导演在这精彩的故事基础之上，对恐怖的气氛的描述运用了跟以往主流恐怖片不同的电影语言。并不是以血腥的镜头取胜，而是挖掘观众内心深处的恐怖。那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐惧症般的迷惘怅然。

导演从视听两方面做了细致的处理，给故事中的恐怖气氛作了强有力的渲染。本次论文的主题的运动，那就让我们从画面的处理上深入。

首先，我们关注一下摄影机在影片中的运动形式。从影片的第一个镜头开始就给全片定下了影像风格。一组视野广阔的航拍镜头时刻监视着黄色的轿车，穿过茂密的枫叶林到荒凉的雪山。这样的镜头已经将观众的神经紧绷起来，带入了影片的特定气氛之中。在此之后，影片的场景就被封闭在了迷幻的酒店之中。都是正正方方的建筑，这就对摄影提出了相对的局限性，要想既有流畅的画面又有丰富的影片细节，那就要使用移动摄影机。手持摄影具有很强的灵活性和自由程度。Steadicam（斯坦尼康）便成为了摄影首选的辅助工具（Steadicam 是出现于70年代的在当代电影创作中的主要的运动器材，它以自由而又平稳的运动画面著称，随后的许多影片都做了充分的实践，至今还是摄影师的重要工具），影片中的绝大多数的运动镜头是通过Steadicam来完成的，在迷宫这场戏中运用到了极限，狭窄的通道，视野的前方都是不为人知的拐角，摄影机紧紧地跟在母子身后，匀速向前。根据Steadicam的运动特性，摄影机随着摄影师的运动成为了视觉上主观视点，使观众能身临其境地感受到母子的命运将受到第三者的控制，在这个神秘的迷宫内遇到不详的遭遇。在影片的最后一场戏，又回到了迷宫之中，已被大雪覆盖，形成了白色的基调，在蓝光的辅助下更添神秘感，Danny在其中逃避发了狂的父亲的追赶，摄影机也随之利用Steadicam不断紧跟，在加快速度的同时又有些轻微的晃动，这样的运动方式既能表现Danny的紧张情绪，有能与特定的场景密切联系，烘托出影片高潮部分的气氛。运动的摄影机总是能引导观众往第一视点考虑故事的发展，Danny的命运是如此倍受观众的瞩目。

在除了用Steadicam之外，还运用了运动摄影移动车，轨道车与“道莱”车并用，在Danny在酒店内骑小三轮车的戏就用了移动车，在平滑的地板上稳定的跟移。加上广角镜头的使用，在走廊的运行过程中，使得对象在画面中基本不变，环境在不断变化，两侧的墙壁慢慢地往视野的后方消失，镜头就一直保持向前，不给观众丝毫停顿思考或因为感觉恐惧而逃避的机会，只能随着画面看到底，最终发现Danny看到的可怕死去的孪生姐妹。在这一组跟移的长镜头中，利用运动带来的对时间拉长的错觉，给了观众有了足够的时间去通过画面中物理运动而感应出丰富的心理运动，结合记忆中的情感，激发了恐惧感的产生。

还有，仔细的观察还可以发现，在一般看似静止的画面中还隐藏着轻度的晃动，在对象不变的情况下，缓缓地改变着周围事物的在画面中的构图。但着对于要求严格的库布里克来说绝对不是失误，是有用意的，这可能是用Steadicam架着摄影机固定角度拍的。在这里可以得到，运动的范围，方式有无数的变化，就在这轻微的运动当中也能传递出运动内部的含义，在这里就像又在模拟人的主观视点。其实看完整部片下来，在故事之中隐藏着一个驱使人们发狂的鬼魂，就是他在无时无刻的监视着这一家人在酒店中的一举一动。然而我们观众也就成为了其中监视的一份子，让人心惊胆战。

当时对于变焦透镜摄影镜头是一个推广的时期，它利用摄影镜头本身的透镜变化产生效果，模拟摄影机的推拉变化。这方法相对推拉具有性质上的差别，在画面中显得有所不自然，然而就在特殊的题材，叙事离奇的惊悚恐怖片中却是一方良药，在对模拟推拉熟练掌握之后就可发挥其长处，就在影片中Danny口中念着REDRUM，手中拿着刀那场戏，母亲惊醒发现镜子中反射的门上的字样，产生恐慌时，摄影用了多组急速变焦推的方法加强画面惊慌的冲击力度，就在一秒之间就将要表现的事物突然出现在眼前，让人产生意外。这样模拟运动对于实际运动来说是很难作到的，在这却用到了恰倒好处。

再看摄影的角度，独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果的。角度的选择对运动也有重要的影响。在Danny于走廊上玩玩具一场戏，用了多个方位的运动描述Danny的位置，有给人一种不详的预感，Danny受到了密切的监视，镜头由上往下的运动使环境一度变得古怪。

还要说的是利用运动来调节画面的构图，改变了画面的景别，多次从一个小景别拉到一个大景别，其中用的还有是模拟的和摇的。摇的镜头表现在最后母亲在找失散的Danny途中遇到的各种幻觉，先是近景母亲的恐慌神态，然后突然镜头一摇出现空旷的远处出现了一个不名身份头上滴着血的人，这不难也产生了视觉上的震撼。

以上就是我通过影片《闪灵》对摄影机运动对恐怖气氛营造的论述，在几方面的分析之后也得到了不少

Ⅳ 电视剧电影的高潮部分是什么意思

就是电视剧和电影最重要的部分啊。最能给人带来震撼的部分。
例如，武打电影的话。就是最大的那场打斗。

Ⅵ 一部电影怎么样才是好

如何才算得上是一部好电影？
好的电影一般包括三个点：
1.剧情 一波三折，有高潮或感动，让一切意外都看起来顺理成章，最后无论是峰回路转还是悬而未决在剧情上都得到了很大的满足。剧情代表比如《阿甘正传》。
2.描述手法结构 毕竟不是拍电影学电影的，专业上不敢造次。仅从观众的角度出发，得满足观众的视觉冲击，最好是看完一脸闷逼出乎意料的那种。这一点可以参考各种美国英雄大片。
3.表达的意旨就八个字：发人深省，引人思考就足够了。
一般的电影只要把其中一到两点把握好，就能让观众产生一种好电影的感觉了。而高度把握了两到三点，那就可以称为经典了。个人很喜欢的《盗梦空间》就很好的结合了剧情跌宕、视觉冲击、引人思考这三点。

Ⅶ 怎样把握电影节奏

要想弄清楚这个问题，就首先要理解“节奏”这两个字的含义。这个词语我们每天都在接触，音乐，我们的话语，敲打声，机器的转动，电影，电视，建筑，它无处不在，参杂在很多事物的中间。但我们又很难用确凿的文字来解释这个名词，因为它是存在于我们每个人内心的一种内在感受，人与人之间是有差别的，所以这种感觉也是不同的。就是一百个人去听同一首曲子，他们都会说这首歌的节奏不错，可这个“节奏”在每个人身上却有不同的感触。
节奏是一种运动模式，是运动的周期性特征，他有动作的连贯性重复性。（摘自课本）可以看出，节奏是一种有明显时间性质的东西，节奏也是一种很玄的东西，我们都能感受得到，但只是意会，不能言传。
节奏在影视艺术中同样也是这个样子，正因为有了它的存在，电影中画面连贯性才显得更加自然，它就像一个个大头针一样。也正因为有了它的存在，影视剧也更加变得玄了起来。
在影视艺术中，人物的动作，镜头的运动等等都是节奏形成的要素，而影视艺术相对于音乐而言，节奏已体现的不是那么明显了，完全是观众的一种感受。
要把握影片的节奏，首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。
社会发展到今天，电影由无声进入到有声时代，电影艺术更明显地衍变成一种视听的艺术，故电影中的节奏主要是：1.画面的节奏，2.声音的节奏。
影响画面的节奏包括：1.摄影机的运动，2.剪辑节奏，3.拍摄对象的运动；声音的节奏包括：1.语言2.音乐3.音响。
以上画面和声音的节奏在课本中已写的很是详尽，这里就不再多写，主要研究的问题是如何把握节奏，重点是“如何把握”而不是“节奏”。把握节奏，就是要使节奏符合观众的口味。观众在看电影的时候（只谈节奏），会产生一种莫名的节奏感，所谓“节奏感”是指在“节奏”这一客体地作用下，大脑皮层产生兴奋，从而引起一系列的心理活动，而后通过神经中枢协调统一支配生理机能——即人的肢体和器官，准确的完成符合节奏律动地肌肉或肢体动作技巧地能力。（摘自网络）
而节奏，在前面已提过，是一种有规律的，连续进行地完整运动形式，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的，有序的整体，是抒情性作品地地重要因素。因此，要让观众产生一定的节奏感，才能引起观众的共鸣，在这一过程中，又回归到了主体——节奏，把握好节奏，就是把握住了观众的心理。
下面就到了本文的重点——怎样把握影片的节奏呢？
影视剧是一个声音和画面结合的产物，所以在以下评述中，也都是将声音与画面结合起来述说的。
一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像一个山峰一样。而在一些小的段落里面也是如此。在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏，章子怡和杨紫琼打斗，章子怡去偷剑，被人发现后，仆人开始大喊，捉贼，此时无源声音鼓声开始进入，随着打斗画面及动作的快慢，鼓声也随之变化，这时鼓声就像是人的心跳一样，自己已于画面，声音融为一体了，打斗结束，鼓声也随之消失，让我们紧张的心情平静了下来。这一段戏中，声音与画面结合的天衣无缝，若没有了声音，观众身临其境地感觉绝对严重缺失，就像吃菜没有味道一样，若要没有了画面呢？那就更不用说了。所以声音和画面是互相互补存在的，共同控制着影片的的节奏，该缓则缓，该疾则疾。当然创作者必须考虑到观众的感受，若一个影片从一开始节奏就特别快，一直到最后，那观众看起来就会很累，精神处于高度紧张的状态；若要太慢，那估计全场地人都要睡觉了。重要的就是要有张有弛，有地放失。这一点上，做的最完美的当属《幻想曲2000》，该片是由迪斯尼影业拍摄的，于2000上映，《幻想曲》其实早已在1940年就诞生了，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最具有历史和纪念价值的资产。改头换面地《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想。全片的主要部分都是动画，只有在一段音乐与另一段转换时才会出现人。这部影片中包含8首古典音乐：1.第五交响曲，2.罗马之松，3.蓝色狂想曲，4.第二号钢琴协奏曲快版，5.动物狂欢节，6.魔法师的学徒（该版本在1940幻想曲就有），7.威风凛凛进行曲，8.火鸟组合。利用动画来展现音乐地意境，使影片的创意和构思更加天马行空，更具观赏性。节奏配合音乐，画面也配合着音乐，让我们的心随之舞动，确实是一场视听的盛宴。由于本片再创作时，音乐是现成地，创作者所做的就是如何在其中添加画面。音乐占得了主要位置，音乐的节奏明显在控制着画面，所以《幻想曲2000》在节奏上使无人能敌的，画面和音乐配合得配合地如此的恰到好处。高音时，画面具有冲击力，低音时，画面平静，节奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音乐固然在影片的节奏中起了重大的作用，但我们不能抛弃最原始的因素——剧本。一个影片的故事情节是全片的之架，若故事情节的安排不妥当，再好的音乐来进行渲染，再棒的剪辑手法，也都于事无补。由彭氏兄弟执导，在07年拍摄，郭富城主演的《C+侦探》，就是这样的一片子。整体上看，它是一部悬念破案的影片，但影片整体节奏太慢，剧情的设置也太过牵强。可其中也有一些段落可圈可点。有一段戏中，郭富城跟踪一个女人，女人进入一个房间，郭富城贴在门口偷听，突然被那个女子拉进屋里，郭富城被这个女的按在墙上，互相对视，此时只有房间内钟表滴滴答答地声音，然后画面随着钟表的声音的节奏，变换镜头，不规则的镜头组接，卡镜头法都很好体现了当时两人地心理状态，也抓住了观众的心理。十分得精彩。但就全片来说，他的节奏把握不准，不够悬念化。
总体来说，节奏是一个很难捉摸的东西，是一个人的内心感受，有可能听一首歌，看一部电影，你觉得节奏不错，其他人厌恶的透顶。想把握好他不是件容易的事。因为人本身就是一个具有思想的东西，是一个复杂的有机体。创作者唯有根据自己的经验和感觉，来进行画面的剪辑和声音的添加。
电影制作得最后一道工序就是声画合成，也是一项集其大成的创作工作，总的来说，这里不应是声音跟画面，也不是画面跟声音，而是画面与声音合起来把“戏”表现出来，共同将影片的节奏传送给观众。可见声音和画面，缺一不可。在把握节奏时，也不能只考虑到一个方面，而要全都兼顾到，更要兼顾观众地感觉。从整体上看，把握节奏，更应当从剧情，等方面着手。
总体上，对于影片节奏的把握认识也就这么多。我想用书中的一句话作为作为本篇文章的结语——艺术之所以为艺术的，是他的节奏地感性特征，即对节奏的把握和体验是一种完全感性的东西，而不是某种机械化的，僵死的事物。

Ⅷ 什么是“典型的好莱坞电影模式”

大致上包括正义永远得胜/有情人历经磨难终成眷属/善有善报等程式化的情节。

Ⅸ 如果您有机会改变一部电影的高潮，那么您将在哪部电影中进行什么样的改变

电影的结局可以说是电影中最重要的部分。您可以讲一个很棒的故事，但是如果没有令人满意的结论，则会使观看者有些痛苦。

这就是我从婚姻故事中走出来的样子，有点酸味。就像完成电影的字母场景一样，这不是特别必要。细心的观众会发现这两个在没有字母场景的情况下仍然彼此之间的爱。

鲍姆巴赫（Baumbach）大约用20分钟的时间写完这封信，开始了这封信的现场。理想情况下，我会将这20分钟的时间缩短成一个更加模棱两可，更有力的结局：“活着的场景”。

尽管外观令人悲伤，但这将是一个美好的乐观结局。完美的结局。