电影日子如何立起来

Ⅰ 不能去电影院的日子，对你的生活有什么影响

不能去电影院的日子，只是会觉得，自己在生活上少了一些乐趣，然而并没有什么大的影响。现在的很多年轻人，都是非常喜欢电影院这样的地方，但是如果不能去，那肯定就会觉得，生活缺少乐趣。其实能够与朋友或者家人，恋人去电影院，也是会充实自己的生活。

好的电影，一定要去电影院看。对于一些好的电影，一定要去电影院看。因为在电影院看的电影，永远都会感觉非常的有气氛。其实看电影气氛是非常的重要，如果没有气氛，还不如不看。看电影，就是要讲究看电影的那种气氛。

不能去电影院的日子，可以在家看电视。其实很多人看电影，完全是赶潮流。因为觉得，在电影院看电影，会感觉很有气氛。其实真正的气氛，一定要与自己身边的人看。对于每个人的生活来说，如果能够在家里陪着家人一起看电影，一定会充满幸福感。

Ⅱ 如何正确地“熬日子”

在《孟子·告子下》中，有这么一段话：

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

简而言之，就是老天爷要将一个重大使命派给谁，必会先让他吃苦，无论是身体还是意志上都要承受一番苦难。

无数的事实，证明了这句话是对的。

但我想说的是，天底下谁不在吃苦，比惨的话，你永远都是输家，因为总有人比你更惨。

既然如此，我们如何成为老天爷选中的那个人呢？

换言之，美好是熬出来的，但怎么熬，怎么让吃的苦没有白费，这才是问题的关键。

讲一讲女星汤唯吧！

汤唯曾这样说自己，我就像上证A股，疯狂地冲到了历史最高点，然后稀里哗啦地崩了盘。

拍完电影《色戒》后，汤唯一夜爆红，斩获第44届台湾电影金马奖最佳新演员奖项，但由于这部电影极具争议性，汤唯不得不远走海外。

汤唯去英国时，带上了全部身家，拍电影的片酬50万，广告代言费80万。

这笔广告代言费其实有600万，税后480万已经打到了她的账户，但广告上线没几天便被叫停，汤唯主动退还给广告商400万的费用。

到了伦敦，汤唯本想找个学校读书，一打听发现根本不现实：一是她的英语不过关，达不到招生要求；二是学费太高，读不起。

由于不知道何时才再有赚钱的机会，汤唯不想动用老本，于是便需要想办法赚钱：一是赚点现钱，比如刷盘子，打零工；二是报培训班专攻英语，希望以好成绩争取到全额奖学金。

不过她并没有去刷盘子，而是将在大学时学的东西用上了：美术、羽毛球。

汤唯用旧报纸撕出衣服的样子，画上日本艺伎的妆容；用油彩在脸上画出京剧脸谱；拎一桶水，用海绵做的毛笔在地上写书法……

每天花上两小时出来卖艺，总能有几十镑的打赏钱，这些钱足够她的日常开销。

汤唯不仅走上街头卖艺，还“卖身”，很多人可能不知道，她是羽毛球国家二级运动员。

她找到了一家俱乐部，和驻场教练打了一场球，顺利成为俱乐部的兼职陪练，每周大概收入900镑，可以支付房租和语言培训班的费用。

从吃老本到自给自足，英语越来越溜，她逐渐适应了伦敦的生活。

真正的转折，是在来到伦敦四个月后接到的一个电话，对方是韦恩斯坦兄弟电影公司总裁Bey Logan。

两人初次见面时，汤唯仍在街头玩着行为艺术，Bey Logan在人群里看着她，对她的创造力十分欣赏。

之后在BeyLogan的引荐下，她认识了英国本土的娱乐圈人士，再通过他们结识了一批有名的化妆师、形象设计师，最终遇到了服装设计师加雷。

汤唯不仅羽毛球打得好，会美术，她还曾是一个专业模特，认识了加雷，汤唯便将自己的写真拿给他看，老上海的那种风韵立马打动了加雷。

在2008年的伦敦时装设计周上，汤唯成了加雷的御用模特，走上了T台，那一周她拿到了2万欧元的薪水。

走秀很成功，在加雷的帮助下，汤唯又认识了不少国际一线品牌的设计师。就在这个时候，她接到了来自香港的电话，可以得到香港居民身份证，还有与张学友合作新片《月满轩尼诗》。

她选择了香港，但随之问题也来了，她的粤语很烂，于是便又全身心投入去学粤语。

汤唯和彭于晏都有一个特质，就是总在不断地学习新技能。

在英国的那段日子，她学会了英语；来到香港，又学会了说粤语；拍电影《晚秋》，又学会了韩语，还找到了爱情，结婚生子。

汤唯说，无论在什么时候，都是适者生存，人只有不断学习，才能走得更远。

而这也正是我所要的答案。

一个人能吃苦、能熬，并不是最重要的，真正重要的，是能在吃苦的过程中成长，长本事，长能耐，强大自己，否则你即使熬到天荒地老，宇宙爆炸，也依然在混沌中残喘。

这才是“熬日子”最正确的打开方式。

在黑暗的日子里，请咬牙坚持，熬住了；在咬牙坚持的日子里，请别忘了成长。

好的生活，是熬出来的；牛掰的本事，是逼出来的！

Ⅲ 如何评价动画电影《顺其自然的日子》

这部作品非常有感染力同时也扣人心弦。画风清新、感情细腻，没有过多的波澜，像逝去的青春一般淡淡地、顺其自然的就翻过去了。

是一个故事集，讲述了参加曾经恋人的婚礼、男校的老师和学生、迎来心和身体的变化的青春期的青梅竹马，三个不同的围绕着恋爱的故事。情感路线上平淡不失细腻，大胆中蕴含着温情。想起某人的日常，有时是甜蜜的，有时是痛苦的。那样只能成为现实的日子，总有一天。

原恋人的婚礼，男校的老师和学生，迎来心和身体的变化的青春期的青梅竹马。无论对方是谁，无论以什么形式，所有的恋爱和生活方式都有同等的价值。然后，笨拙地想着某个人的日子，总有一天会成为可爱的回忆。温柔守护这样的“谁的恋爱”，温暖描绘的短篇故事集。

《顺其自然的日子》中的每一对主角经历的都不是物理意义上的分离，两个人如果想要对方还是能见到的，但考虑到原来两个人之间的关系，即使是再次见了面，也会有微妙的不同。原作漫画中描写了各种各样的恋爱形式和人与人之间的关系，中大部分都没有明确的关系性。

也没有让: "请和我交往” 之类的台词变成故事的重点。就连角色自己可能都不清楚是不是正在和对方交往，不是已经和对方分手。现实生活中也不是只有恋人、夫妇这样直接明确的关系，还有很多其他形式的恋爱。

Ⅳ 电影《即日启程》怎么样

《即日启程》是一部当代都市喜剧，剧情紧张刺激，笑料百出。旅居塞浦路斯的窝囊人老崔本想发笔洋财后，回国光宗耀祖。谁料愿望还未达成，就被逼着回国离婚。匆忙归国的老崔赫然发现妻子不但是大着肚子，而且怀的竟还是自己发小朋友老魏的骨肉。

面对前妻的冷嘲热讽，老崔惟有默默吞咽着心中的沮丧。天有不测风云，倒霉的老崔鬼使神差地意外遇到了一位灾星似的女孩小夏，从此开始了他噩梦般的日子在塞浦路斯开餐馆的中年男人老崔（范伟饰）回国跟妻子办离婚，却发现让自己后院起火的罪魁祸首是自己的朋友。老崔得知合伙人要卖掉塞浦路斯的餐馆，情场失意的老崔只想快点回到塞浦路斯挽救自己的事业。不料倒霉的事情并没有完，在老崔前往飞机场的途中，一个醉酒的女孩子小夏（居文沛饰）忽然拦住了老崔的乘坐的出租车，好心的老崔本想只送小夏回家，没想后面却发生了一连串事情，搞到身无分文、护照失窍，曾至衣不遮体。

本片最大的特点就是表演精细、结构巧妙。范伟那张摆出来就是冷幽默的脸， 搞笑 时候的小品格调、配上他暖暖的温情戏，把一个窝囊男演绎的十分精彩。更牛的是他给以角色的张力，窝囊男一脸的正直憨厚相，时喜时悲让人捧腹，在你感叹此人懦弱之际，他又用强烈的天性善良、人品极佳感动着你。

说说我的看法

首先，我要说老崔是个老实人。老实人都被人欺负，被人欺负到老崔这样的程度，大家可能就要说他窝囊了。不，老崔不窝囊，讨论老崔，我们不光要看他的老实被欺负，我们不能忽视他最后与烂仔的斗争，虽然斗争过程中，他还是怯弱，但他能去斗烂仔就已经不是怯弱者了，更何况最后他还救出了小夏。老崔在性格上有怯弱的一面，但是当他面临大事大非的抉择，他不会怯弱，也并不窝囊，相反我觉得他很坚决！就这点，与平时凶狠临到关键时候却怯弱的人相比，他们比老崔更怯弱，或者说他们才是真正的怯弱者。

老崔不会好勇斗胜，对人极度宽容。于是，我们看到一个勇敢的怯弱者！

没看之前，就觉着范伟和“道哥”这俩人演的片子应该会有出彩的地方。看过之后，就觉得还是在意料之外的好。

其实这片子在情节设置上还是有《偷抢拐骗》《两杆大烟枪》这类片子的影子——巧合套巧合，几路人马轮番螳螂黄雀。只不过在中国国情下，咱不能玩荒诞啊，那咱就得来温情！

现在的中国电影里玩煽情玩的不那么恶心人，能够令人小小的感动下下，已经就是莫大的成功了。这部片子里，范伟做到了！

就像疯狂的石头一样，这部片子也有几处小幽默令人可以会心一笑！

包括说 娱乐 圈那段，还有挂两回，挺敏捷挺敏捷啊！范伟拎着裤子追女猪，抱狗那哥们讲话了：这年头色狼也太嚣张了？！”当然，更多的是范伟独有的肢体以及表情的表演。

刘桦戏份不多，表现仅算中规中矩。

居文沛倒真是一个惊喜！

以前没听说过呀，好像是当过主持人，不过细看作曲甚至指挥都是她，也算一才女了！这次的表演不做作，不过火，看着挺好的，虽然长的糙了点，配范伟那也是绰绰有余了，嘿嘿。

不太理想的地方，就是往假钞上画地图确实有点扯，还有就是夏天在医院帮老崔出气那段，没觉着怎么刺激对方啊？几句话说的还不如不说呢。另外就是手枪打火机那个也有点硬凑之嫌。细琢磨，洗浴中心那个储物箱也有问题，没听说哪家洗浴中心还管寄存的，难道大宝那么匆忙之间还能预付了几天浴资？

硬伤究竟硬不硬咱就不管了，冲着这部小成本的片子能让我在半夜十二点乐上一个半钟头那也得推荐啊！

行了，敏捷的睡觉去燎！

这部电影是小成本电影制作中比较让人满意的一部，虽然没有《李米的猜想》故事那样缜密，但极其令人捧腹的情节方面也足可媲美《疯狂的石头》了。

有人说过，小成本电影的不二法宝就是多线索叙事。看了《石头》和《李米》之后我深以为然，所以，《即日起程》差一点就差在那个多线索叙事的不完整性上。本来导演有意讲个几方的故事，装修的，汽配的，范伟饰演的塞浦路斯商人，居文沛饰演的女孩，和刘桦饰演的导演可以组成一个悬疑和爱情并存的故事。有点可惜的是，这几方冲突和故事的戏剧性被范伟和居文沛之间的谈情说爱给破坏了节奏，所以，多线叙事基本变成了一个线性叙事，有些明明可以放大的好线索最后被埋没了，导致这个片子让人不知道该怎么看，感情性和故事性都差了那么一点。

但我还是要推荐这部好片子。一些情节和细节的安排让人捧腹，故事从前到后基本上是完整的，能给观众解释所有的疑问。范伟的演出相当细腻自然，多少可以掩饰居文沛的做作，故事中的笑料层出不穷。

即日起程这部电影应该属于国内都市喜剧电影，整体来说，这部电影前半部分比较 搞笑 ，幽默，后半部分则比较温情，甚至有点煽情。电影以美好的中国电影方式结尾，前后比较呼应，总体来说算是比较有中国特色的电影题材。

整部电影主要围绕着老崔和小夏进行描写的，前面一部分主要是小夏利用自己的小聪明来整蛊憨厚诚恳的老崔，当然老崔也并没有责怪，甚至恼怒小夏，这也体现了老崔本是一个大肚宽厚的诚实的人。后面几件事情让小夏彻底认清了老崔，也慢慢地开始接受了老崔，电影无形之中也弥漫着一股浪漫温馨的味道，电影结尾并没有出现两人在一起的画面。不过我想大家都应该会知道结尾。

范大脑袋的片子， 搞笑 是一定的。因为他用憨态可掬的姿态与鸡贼小聪明的内心诠释了人物。

央视女主播居文沛的戏就有点过了，反正喜剧玩疯抓狂都有观众接着。但是主持与演戏毕竟还是两个星球的事情。

比起粗制滥造的大制作，低调多了，而且也有味道。

很好的剧本，很好的故事，很好的表演，甚至连片尾的那首主题曲都是那么的无可挑剔。作为一个新导演，你的确不能够要求刘江再多的东西了。如果硬把刘江整成了张艺谋，这电影大约也就没法看了。大制作的电影虽然每次都能够在开始的时候给我们带来无限的期待，但更多地在进行的一半的时候带来的更多的惊喜——不管是正面的还是负面的。所以我更喜欢淘小制作电影，尽管小制作电影并不意味着它与“烂片”绝缘，但至少在小制作电影中，我往往能够找到许多不知名的感动。

我认为非常 不错，轻松幽默，而且温暖，很多地方是爆笑的，适合跟很多朋友一起看，这是《疯狂的石头》后又一部国产喜剧佳作，而且比《疯狂的石头》更加现代一些，最后有一点点伤感！为了帮一个不认识的人而误入警察局，太老实被人骗，被骗还帮人数假钱，老婆怀孕了，孩子不是他的，连老婆都骗他，这个男人太傻。会给她做家常饭，听见她哭就会心软，为了给她看病宁愿当掉母亲赠送的贵重嫁妆作医药费，不懂女人转身那一刻的眼泪，连女人邀请的拥抱都不懂享受，紧张她，却不知道是爱她，爱都不懂，这个男人太老实。但她爱的这个男人，却是一个值得托付终身的好男人。爱情，原来在金钱面前是那么地不堪一击，同样也是那么地一文不值。在现实生活中，我们可能不会遇到像电影里这样的事情，但我们在其他的事情当中，也要用我们的真心去对待别人，对待我们的家人、朋友、同事、同学、老师，只要我们用一颗真善美的心去对待周围的人，那么，他（她）们也会用同样的一颗心来对待我们

很好看的一部电影，前期注重 搞笑 ，后半部分侧重温情，国产影片也一样好看。

剧本挺逗的，范伟两度悬挂让我乐喷了，像冯小刚的电影一样处处是笑料而且不像疯狂的石头节奏那么快让人跟不上。不过还是要说，范伟的出演是最关键的，虽然居文沛的戏份也很多，但所有的笑点几乎都在范伟身上，如果这个角色没有立起来，那么整部电影就会走向失败。不过还是能看出来，范兄也很重视人物内心 情感 的塑造，所以当剧情需要稳定正常时，是很能表现出细腻憨厚真纯的一面，但抖包袱时，又需要夸张些的表演，故意 搞笑 的台词要营造喜剧的氛围，而这两者的切换有的时候还稍微感觉不是很自然，当然我认为这是导演在整体把握上需要考虑的，不是演员本身的问题。

女人应该找个什么样的男人这是个热热热的问题，演进版是女人怎么样能让男人永远爱自己，然而这几乎是个伪问题了，因为不仅是没有标准答案，根本就是没有答案。似乎该找什么样的女人从来没这么困扰过男人，他们很清楚自己要跟什么样的人玩、跟什么样的人恋爱、跟什么样的人结婚、跟什么样的人外遇，当然所谓的清楚经常是事前，在经过时间检验后也一样盲又茫了。

这部电影是今年小成本电影制作中比较让人满意的一部，虽然没有《李米的猜想》故事那样缜密，但极其令人捧腹的情节方面也足可媲美《疯狂的石头》了。

忘了谁说的，小成本电影的不二法宝就是多线索叙事。看了《石头》和《李米》之后我深以为然，所以，《即日起程》差一点就差在那个多线索叙事的不完整性上。本来导演有意讲个几方的故事，装修的，汽配的，范伟饰演的塞浦路斯商人，居文沛饰演的女孩，和刘桦饰演的导演可以组成一个悬疑和爱情并存的故事。有点可惜的是，这几方冲突和故事的戏剧性被范伟和居文沛之间的谈情说爱给破坏了节奏，所以，多线叙事基本变成了一个线性叙事，有些明明可以放大的好线索最后被埋没了，导致这个片子让人不知道该怎么看，感情性和故事性都差了那么一点。

但我还是要推荐这部好片子。一些情节和细节的安排让人捧腹，故事从前到后基本上是完整的，能给观众解释所有的疑问。范伟的演出相当细腻自然，多少可以掩饰居文沛的做作。故事中的笑料层出不穷，好几次我在影院看得都差点跌到椅子下面去，虽然电影院那一场只有不到10个人。

顺便说一下，居文沛在美女中还是相当有才华的：“从1986年考入上海音乐学院附小起，居文沛就一直跟音乐结下不解之缘。1995年升入上海音乐学院作曲指挥系，随后担任了多部影视剧的作曲和音乐总监工作。……她先后为陈冲的电视剧《绿卡族》、《真假英雄兄弟情》、《千年之战》、《男孩向前冲》、《生死卧底》、《蛋白质女孩》、《一江春水向东流》、《一个和八个》等10多部电视连续剧作曲，获得广泛好评。 ”这部电影的主题歌也是她写的。

Ⅳ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

Ⅵ 我想自己做一个“豆瓣电影日子”类型的日历，就是一天一张的，365天的页面自己设计，该找谁做出来

拿着你做好的图包找个印广告的打印店，反正你是送你女朋友又不是拿去卖。成本撑死过百