如何把电影排成舞台剧

① 舞台剧的制作过程分成五个阶段

舞台剧的制作过程分成五个阶段
1.彩排前期以舞台剧为例，当剧本诞生后，导演便要找演员及制作班底，例如:舞台布景、灯光、音效、服装及道具设计师。各设计师首先分析剧本，了解角色特性、剧情架构、剧本的年代及作品风格。「如果布景的颜色是黑色的话，而服装的颜色亦是黑色，视觉上容易混淆。灯光设计亦要考虑服装及舞台布景，打甚么灯才会好看。设计师顾整体、安全、资源等问题。如果在众多限制下，仍能做到完美的设计，有很大的成功感！」2.彩排期当某些工作人员积极设计舞台，导演、演员、舞台监督正密锣紧鼓地排练。阿kit说，彩排室的地上贴上胶纸作为舞台上布景的提示，让演员容易走位。舞台监督参与彩排之余，亦要担任演出时的总指挥，统筹整个剧的制作，编排彩排及各部门的工作进度表。此外，亦要执行舞台监督，协助彩排，记下所有演员的走位。在彩排的过程中，导演对演员走位、舞台画面的安排可能有新的意见和修改，因此设计师必须在不同的时期观看排演﹝称为跟戏﹞。3.制作期当舞台完成后，台上布景、服装和道具一切准备就绪，所有的彩排就会上台进行，灯光和音响等都将陆续登场。在不断的彩排中，各设计师要不断检查自己的制成品，看看是否有问题需要修改，务求令舞台做出最佳的效果。4.首演及演出期完成最后彩排后，便会进行首演，各工作人员会邀请家人、朋友和嘉宾观看，给演员「赛前热身」。到了正式演出的时候，导演和设计师退居幕后，等待观众的考验。5.后期制作期当演出大功告成后，在此时便要将一个金碧辉煌的舞台还原，做善后工作。同时要检讨整个演出好与坏，当中有甚么地方需要改善。(摘自：舞台灯光交流站)
参考文献：1梁若珊剧场视觉艺术-莎翁戏剧中的空间2聂光炎1972舞台技术3陈国慧与曾文通谈香港舞台空间
资料来源：27771112/subject/diploma8.php
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② 高分！求适合改编为舞台剧的电影或剧本！只要提些建议！

罗密欧与朱丽叶
经典的不用说了

1900海上钢琴师
仔细看电影会发现电影中很有几段很好的题材 在能够配上音乐的话 我想你们的表演一定很棒！

天堂电影院
这部电影通过描绘多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，两代人的人生经历，完整地展现了男人一生的岁月。对人生感悟的太深太厚太广，包含了对人生所有经历的回味，快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝，城市的变迁，岁月的成长，人物的归去来辞，电影中的电影，都归为生命之感叹，就象老电影一格一格的翻动，就象老留声机嘶嘶哑哑的播放，就象庄生晓梦般，如诗如画，似梦似雾，亦幻亦真，是耶非耶。

《毕业生》 这其中几个片段也蛮好的··
可以看看根据 改变

巴黎，我爱你
剧情简介 ······
《巴黎，我爱你》2006戛纳电影节开幕影片
根据制片人计划，该片将汇集20位著名导演拍摄20部5分钟的短片，每一部都讲述一个发生在巴黎20区中某一区的爱情故事。据说已经有一批著名导演和演员答应参加，包括戈达尔、沃尔特·塞勒斯、费尔南多·特鲁巴、文森兹·娜塔莉、阿尔加多罗·冈萨雷兹·伊纳里多、奥利维耶·达汉、芳妮·阿尔丹等等。美国方面则有伍迪·艾伦、汤姆·克鲁斯表示了兴趣。该片已经在戛纳电影节上举行了首映礼。
制片人希望通过这部集锦片“将爱的神话与巴黎的神话结合起来”，“向巴黎和电影致敬”。但寻找投资的过程并不顺利，或许是最近这种鸡肋式的电影计划一时间冒出来太多，片商对这部影片并不热心。有人指责电影过于观念化。好在电影人兴致很高，三位导演决定帮助筹措自己那一部分的资金。汤姆·蒂克威已经拍摄了True，由娜塔莉·波特曼主演。阿涅斯·瓦尔达和莎莉·波特分别完成了The Flighty Lion和Yes。奥利维耶·达汉和戈达尔的部分也在拍摄中。
找寻停车位的中年男人，邂逅昏倒在他车旁的女人；
塞纳河畔，有着不同背景，信仰不同文化的年轻人，爱是他们共通的语言；
在Le Marais一间画室里，年轻的男孩，上演“爱情，不用翻译”另一章；
美国观光客在巴黎地铁站里，演出地铁惊魂记；
华人街发廊女主人的奔放热情；
太太的红外套，让人心碎；
失去爱子的妈妈，午夜与爱子在广场上重逢；
围绕着艾菲尔铁塔，小丑的温馨爱情故事；
半夜，吸血鬼出没；
王尔德从坟墓里跑出来，帮英国情侣破镜重圆；
怀抱演员梦的美国少女与听障男孩的爱情故事……
来到巴黎，才真正学会说“我爱你”……
故事发生在巴黎，由18个故事组成，围绕巴黎20个区，有关爱情、亲情、友情，以及人性。
一切开始在巴黎第18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么，是爱情吗？
巴黎有很多种可能性，所有的人都在期待着。
5区，塞纳河畔，几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默，他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了，他去帮她，他称赞她美丽，他去清真寺门口等她，他尽量和她的祖父说话，他小心地追逐自己不同民族的爱情。
4区，马海区，巴黎有名的时尚，同性恋区。他在印刷室里遇到他，一直讲话，不停地讲，他不知道因为他听不懂法语，完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着，放佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语，但是他的心能听懂他的心。
1区，卢浮宫的所在地，Tuileries公园，地铁站，美国游客憧憬着有蒙娜丽莎的巴黎，却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。（是所有片段里最讽刺，有趣的。）
16区，她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所，然后乘bus，换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆，她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。
13区，Porte de Choisy，中国城，法国造型师在巴黎碰撞中国文化，遭遇中国动作美女。
12区，巴士底广场，他们结婚多年，他像大多数男人一样，外遇，和别的女子偷情，直到一天妻子说自己得了绝症。
2区，胜利广场的亲情故事，母亲失去了心爱的儿子，伤心欲绝，幻觉出现了，仿佛见到了儿子，可是儿子说，妈妈回去吧，爸爸在等你。
7区，埃菲尔铁塔，小丑的故事，好像是诉说给儿童听得故事，其实又或许是给承认看的。
17区，Parc Monceau蒙梭公园，他和她见面，相拥，她一直说不相信他，他一直搂着她，哄着她，他们交替说着法语和英语，让路旁的人看了以为是忘年恋，可是她终于还是说，爸爸,no. 她和友人赴约，他照看小孩，违背刚许下的诺言，那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。
3区，红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏，她向他买迷幻药，他对着她的背影有些情不自禁，她在陌生的异国也有些意乱情迷，是相遇，还是错过，或许生活充满了未知。
19区，巴黎最乱的区位之一，有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库，他看到她，不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他，可是那时他却失去的是自己的生命。
9区，Pigalle，故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手，伙伴，爱人。他们讨论性，他们思考爱，是不是一切可以重来，一切可以有个最美满的戏剧落幕？
8区，玛德莲娜区。欧洲到底有没有吸血鬼？很多游客都在想这个问题，如果半夜遇到你会怎样，会不会像他一样爱上女吸血鬼又或者引诱女吸血鬼把自己变身。
20区，故事发生在拉雪兹神父公墓，那里埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假，因为王尔德著名的唇印而真挚，又因为王尔德的诗句而复合。
10区，圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候，他看不见她，但是他一直试图用心去看她，爱她，给她法国的世界，法国的生活，法国男生的爱情。他们开始，他们热恋，他们跳舞，他们同居，他们讨论，他们争执，他们开始疏离。他一直到最后还在说，他看得见她。
6区，拉丁区，最最巴黎的区份，散布着咖啡馆，书店，还有名牌大学，中学。他们已经年过古稀，说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活，他们讨论他新的家庭和孩子，他们约定和共同抚育孩子见面，他们互相仇恨或者仍然思念，他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。
14区，片子最后是落幕在蒙素立公园，美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎，她行走，感觉，努力靠近巴黎，虽然是一个游客，虽然语言不通，但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现，妨碍不了她对巴黎的爱。
故事结尾处将几个画面穿在了一起，你会发现十几个故事中很多人是相互认识的或者可以互相看到。巴黎很大，其实也很小，我们努力地生活着，热爱着这座城市。

③ 将舞台剧改编成电影，有哪些难点需要解决

这是两种完全不同的艺术形式，其实已经类似于把小说改编成电影了。
那么先放下改编手法的好坏之分，单纯从技术难点上来看，这个问题实际上是在说：这两种艺术形式的细节部分有哪些是冲突而矛盾的，以致于在改编中必须要完成相关的转化：请不要抬杠拿出《狗镇》这样的把电影当实验戏剧拍的非主流作品，也不要拿出某些实验戏剧家做的好像电影一般的舞台作品，我们既然讨论两大艺术形式的异同与转化接口，那么默认是在说典型作品。
我的知识更偏向舞台剧一点，所以我更多地从舞台剧的角度来谈改编的难点：
1. 场景——规定情境与自由情境一部电影有多少场戏？80场不算多的，150-200场也是经常有的。
一部舞台剧有多少场戏？如果严格按幕来算的话，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到头了。即使把幕间转场也算上，一部3小时的舞台剧最多也就30多场。
所以，这两种艺术形式最大的区别是：以经典舞台戏剧理论，是要在最逼仄的场景中完成最集中的矛盾冲突，而电影则希望通过更多的场景来铺陈眼界，场景的多与少，实际上从大结构上决定了戏剧故事和电影故事的差别，所以在改编的伊始，场景问题应该是首要问题。把典型的舞台剧改编成典型的电影，在故事上最大的结构调整就是场次增加。
这种调整可以是场景切分，也就是将舞台剧中的场景从大化小，转化为不同场景或不同时间中的故事，从而将矛盾冲突拉平一些；
也可以是场景再生：将舞台剧本中明显是为了“把故事凑一起”而使用的第三方转述、角色所讲的故事和一些信息点，在忠于原著的基础上成为新的故事，从而进行补足；
甚至可以是场景原创：在把握原著基础上，对舞台上没有表现的情节进行再创作，从而使故事更丰满。
最后是改变故事：全面打碎故事结构之后重构。
以上四种技术手段，我认为难度是逐级上升的。
2. 视角——定焦与泛焦舞台剧作品，不管是镜框式也好，打破镜框的也罢，视角都只有一个：从观众的眼睛到表演区两点一线。而电影的视角是一只无所不在的小眼睛：观众实际上是跟着这只小眼睛上天入地，导演让你看什么，从哪个角度看，看多久，是你不能决定的。这就带来了问题：从一个固定视角的舞台剧转化成一个自由视角的电影，视角的增加必然是难度。
这和上面所说的场景增加是一样的，技术处理方法也类似，难度也类似，逻辑是一致的我就不从头说一遍了。
在不管哪一派舞台戏剧理论中，舞台中心或者说舞台焦点都是值得大书特书的一个章节：因为上面提到过的舞台作品是不能决定观众视角的，那么应对这一天生的“缺陷”，舞台剧一方面要提供这个舞台焦点：在任意时刻，必有且只有一个地方是舞台的焦点，承载最多观众的视线。另一方面，尤其是现实主题的所有舞台剧，必须强调围绕在这个焦点周围的整个舞台场景都呈现出一种“泛焦”状态：可能有的焦点演员在说台词，但是其他演员仍然在卖力地演着自己的戏，大剧场舞台剧往往还会做出几个次要焦点，形成一种“众生相”，观众看哪个地方都是戏，而整个戏剧冲突就在这一锅粥一样的“泛焦”中向前推进——这也就是为什么，电影剧本可以很好地还原故事而舞台剧本往往显得单薄，因为剧本只能呈现焦点，无法呈现泛焦状态下的整个舞台。
我觉得困难就在于此：讲故事的方式完全都不一样，而且这种不同是精神内核层面上的，不能像解决场景和视角问题一样用技术手段来规划。
说来说去，舞台上没有特写，而电影银幕对于特写来说太大了，对于群戏来说太小了。
3. 虚实——技术与想象力舞台剧的技术含量可比电影差远了。
我认为，艺术形式之间的化学平衡是这样的：能量（改编）大多是从低技术含量的形式，向高技术含量的形式进行流动，在这个流动的过程中，低技术含量构建的多维想象空间会塌缩成更低的维度。技术含量越高，表达越准确，想象空间越逼仄，哈姆雷特有1000个，少年派有100个，林萧只有1个（这是个冷笑话啊冷笑话，千万不要纠结）
所以，从一个电影导演的角度看，舞台上发生的很多事情都是匪夷所思的：怎么这两个人往这边一转身（行话叫跳戏），整个故事的情景就从现实变成回忆了？明明大家还在房子里面，怎么这么一打灯说的就是外面的事了？更可怕的是，怎么这个就是象征这个，那个就是隐喻那个了，观众还都能接受？明明在海滩上载歌载舞呢怎么天空中一个巨大十字架掉下来就变成内心世界了？
从舞台剧改编成电影，是一个想象空间塌缩的过程，所有不确定的、象征的隐喻的、话里话外的，在电影里面都需要变成确定的东西，这类似于文学作品改编电影：你得拿出真正牛逼的东西和观众脑袋里面的想象力来PK，而不是拿着你看起来比原来剧本好的多的新电影剧本沾沾自喜。
话痨一样说了那么多，可是我还是觉得有好多都没有说到，我再去想一下，想起来再补充。

④ 想要根据电视剧或者电影改编成一个舞台剧。只需要一个片段。

又见一帘幽梦里面的《崩溃》
音乐
http://www.tudou.com/programs/view/sZV76dWTb58/
视频
http://www.56.com/w26/play_album-aid-4059038_vid-MTgxNzMwNDU.html

⑤ 电影《如果爱》可以改编成舞台剧吗

可以啊
这部电影里面本来就是有很多舞台剧的东西，去除一些剧情，稍微改动改动就可以了，很简单的
音乐剧就要花心思了，因为不能有太多对白，不像舞台剧，可以有长串的台词，音乐剧主要就是音乐，舞蹈来表现东西，所以，如果打算要做的话，舞台剧要好很多

⑥ 高分！求可改编为舞台剧的电影或剧本！只要提些建议！

《简爱》（简的那段独白可以出彩）
《雨中曲》（舞台效果一级）
《傲慢与偏见》（就是经典！）
其他觉得经典之中的经典：《基督山伯爵》，《茶花女》，《麦克白》，《李尔王》

音乐剧：《音乐之声》，《猫》

这里有些国外经典话剧的介绍：http://xspace.gxsd.com.cn/?action-viewthread-tid-113306

总之，除了《音乐之声》，我极力推荐《傲慢与偏见》。

⑦ 求表演舞台剧技巧

肢体语言丰富，舞台剧与电视剧最大的不同在于，电影电视中的表现形式不需要以极为夸张的形式出现，那是因为有摄像和导演在把握纪录着大方位的动作，演员只需要将这个表情演绎到位就可以了。

但是舞台剧、戏剧、戏曲这些没有摄象机的演出形式，就大大提高了演员对当前表演中这份感情的认知程度。夸张的语气，大幅度的动作，乃至是极为丰富的表情都是非常重要的。因为你永远不是只为第一排的观众表演，你需要让后面的人们你到底是高兴还是愤怒。笑要笑的仰着头，咧开大嘴，哭又要哭的伤心欲绝，对肢体语言还是非常要求到位的。

一个好的舞台演员是一个合格的电影电视演员，但一个电影电视演员再出演舞台剧时却需要重新学习。像戏曲演员吧，由于他们独特的程式化内容（就是肢体语言）导致了大多数影视导演无法很好的理解它们必然存在的道理以及抓捕的角度，所以在大多数电视戏曲作品中，我们经常看的是索然无味。

像葛优先生，还有许多现在的中青年演员，都是从舞台剧中站起来的。因为他们对表情的揣摩已经太到位太能入戏了，所以导演需要的只是提醒他们如何能减小这些过于夸张的表情和肢体动作....

⑧ 桃姐这个电影怎么改成小品或者舞台剧

话剧版的《桃姐》已经有人做了，预计明年出来。
电影进行戏剧文学改编的一个重要难题就是碎片化整合。视听艺术是碎片化的，而舞台表演艺术是整体化的，很多教材当中都会提到“一颗菜”的概念。不过今年来舞台剧的形态逐渐多样化，也出现了一些打破常规戏剧结构的好作品。如果你是排演电影选段，这个就需要找一个相对情节集中的段落，并且要求这个段落的戏剧冲突大一些，人物之间的矛盾或人物命运的转折大一些。至于找人改剧本的想法。。。还是你自己动手吧。学表演的怎么能不会自己改编表演片段呢，这个大一就要学啊。

⑨ 有哪些适合改编成小型舞台剧的影视剧作品可以推荐

电影《虐童疑云》的剧本基于百老汇的同名舞台剧，导演约翰·帕特里克·斯坦利就是舞台剧的创作者。《虐童疑云》是斯坦利创作的最出色的舞台剧之一，在百老汇上映的时候就深受观众的喜爱，连续演出了五百多场，当之无愧地获得了2005年度的多项大奖，包括托尼奖和普利策奖。《虐童疑云》，讲述了一个集合宗教和人性的悬疑故事。复杂的内心戏极其考究演员的功力，奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普和影帝菲利普·西莫·霍夫曼的出演无疑保证了此片的水准。对于喜欢有深度的影迷来说，肯定是一部不容错过的电影。

⑩ 将电影改编成话剧需要注意什么呢

第一个是时空问题电影中时间的跨度往往比舞台剧更大，空间也就是场景也更多而舞台剧更多情况下是一种现场集中的艺术，比如我国的经典话剧雷雨，隐性时间虽然跨越了30年，但现实时间不过只经历了一天一夜，场景也不过只有两个:一个是周公馆一个是鲁家所以电影改编舞台剧必须要考虑场景的选取和时间的延展电影十二怒汉到话剧十二个人就是一个优秀的例子当然现在舞台的多媒体技术已经发展的很好了，场景问题已经没有那么需要顾虑第二个是表演问题电影是可重复的间接艺术，演员的表演，丰富的心理变化可以通过不同的景别，甚至是辅助的空镜等来表现而舞台剧是现场的直接艺术，演员的表演无法放大的每一个观众视野里，所以肢体和声音就成了至关重要的因素，这也是为什么舞台剧是综合性得艺术当然电影和舞台剧之间还牵扯一个心理问题，同样是造梦的艺术，在剧场里能够形成心理磁场，而电影院里却无法实现，这是因为电影画面是冰冷的，与观众无法产生直接交流，而戏剧艺术的核心却是观演关系。节奏更加紧凑，表演更加夸张，剧情更加连贯，和观众没有距离感，灯光，场景布置都需要很在意，我不专业，一点点小建议。

这个问题应该从电影的独特性来看电影艺术独立在哪里八大艺术里电影作为最后论画面构图 有绘画艺术论配乐 有音乐艺术论场景 有建筑艺术论台词 有文学艺术等等电影最显著的独特性就是剪辑电影变话剧 必须考虑场景的切换和故事的叙述 话剧不如电影表现灵活在电影里穿插回忆就是几秒钟的事而话剧就需要做很多设计电影可以慢慢推镜头推向主角面前的信 看清上面的字话剧不能所以剧本要重新排序不便切换的剧情要分批分次在不影响整体的情况下精简场景，改变展现形式很必要其次就是角色塑造话剧要放大表演 夸张化演员 独立起来 电影里可以通过一个人买东西的眼神特写就能塑造这个人是小偷还是穷人还是土豪但话剧不行，细节必须放大，才能让台下观众看清，这也是为什么有人觉得话剧演员动作很大，声音很艺术的原因 所以改变演员的表演方式，更夸张的塑造角色很重要。