如何评价电影的大众文化性

Ⅰ 论国产贺岁片与当代大众文化思潮

同志你好：
20分就像那一片原创论文吗？这也太....
但我可以帮你找一些 关于写影评的方法。
祝你万事顺利

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影<红高梁>》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
一、电影基础知识

1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求：

1．体现个性力量的艺术创造性；

2．适应时代与社会需要的思想性；

3．实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

五、电影主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、电影对人类生活的影响

一、电影对现实生活的影响：

1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

二、电影评论的作用：

1. 影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。

三、影评写作的角度

一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融 <平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。

4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。

5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。

6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”

13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。

14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。

15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
参考资料：http://hi..com/hiwenzi
回答者： zwymwy - 初入江湖 二级 1-20 11:45
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http://www.usstren.com/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml

怎样写影评》——周黎明看电影
《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国》结合儿童审美心理的分析。

四、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

电影评论片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

Ⅱ 电影是大众文化吗原因何在

在一定程度上来说 确实如此。。
从最终目的来看，电影制片者们都是为了迎合大众口味，谋求利益。市场需要什么，大众喜爱什么，搞清楚这些，电影商们才能挣钱存活。。
但是，也不能以偏概全。从导演的角度来看，他是为了让我们看的他想让我们看的东西，是一种表达自己内心的方式，就像画家画画一样。就算里边有迎合大众的成分，也可以视为他更好地表现自己的工具。
也有许多电影不上榜，是热心人士拍出来的属于自己的背离大众的片子，就算大众不认可，或许还是有人在欣赏。
大部分的商业片子，都只能算是大众文化。。

Ⅲ 中国影视的大众文化的源泉主要来自三个方面

一 主流文化：弘扬时代主旋律

当代中国的主流文化就是有中国特色的社会主义文化。它既是我国社会主义经济、政治在观念形态上的反映，又是对当代中国经济和政治的发展具有巨大促进作用的文化形态。中国共产党的十五大报告对此作了明确的界定：“建设有中国特色的社会主义的文化，就是以马克思主义为指导，以培育有理想、有道德、有文化、有纪律的公民为目标，发展面向现代化、面向世界、面向未来的、民族的科学的大众的社会主义文化。”这表明，中国特色社会主义文化，是马克思主义的普遍真理与中国当代实践相结合的产物，它充分吸收了中国传统文化和世界各民族文化的优秀成果，因而是具有鲜明时代特点的文化体系，是有中国特色社会主义的重要组成部分。

毛泽东指出：“一定的文化(当代观念形态的文化)是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定的社会政治和经济；而经济是基础，政治则是经济的集中表现。这是我们对于文化和政治、经济的关系及政治和经济的关系的基本观点。”[1](P663-664)这就对主流文化的地位和作用作了明确的说明。中国特色的社会主义文化作为当代中国的主流文化，它产生形成于改革开放和社会主义市场经济的历史性实践，因此它是一种有时代特色的、全新的文化。它同社会主义经济制度、政治制度结合在一起，围绕建设富强民主文明的社会主义现代化国家这一根本任务，以经济建设为中心，坚持改革开放、坚持为人民服务、为社会主义服务。除了时代性特点之外，当代中国的主流文化还应体现开放性和群众性特点。所谓开放性，即拥有海纳百川的心胸，贯彻宽容原则，弘扬主旋律，提倡多样化，自由讨论、自由创作和不同学派、不同风格的自由发展，使文化园地百花齐放、百家争鸣。同时，合理吸收外国文化一切好的东西，使中国特色社会主义的文化成为形式开放、不断发展的博大体系；所谓群众性是强调，社会主义的文化事业是亿万人民群众创造的事业，人民群众是文化建设的主人，是一切文化创造的最深厚的源泉。

着力于全民族思想文化素质的提高，这是建设有中国特色社会主义文化的主旋律。现代化文化的核心是人的现代化。因此立足于世界综合国力的竞争，把文化建设的根本任务和主旋律定位在人的素质的增长和人的全面发展上，这就赋予了作为主流文化的有中国特色的社会主义文化十分艰巨而光荣的使命。在经济社会发展中日益关注人的发展，这是当代世界现代化进程的一个大趋势。20世纪80年代，国际社会提出了人与人、人与环境、人与组织、组织与组织合作的新的发展主题，以及经济与政治协调，人与自然协调等新的发展观念。90年代以来，综合发展观有了新的拓展，重点是把人类的自我发展摆到经济社会发展的中心位置上来。这样一个综合发展的新时代给中国的文化建设提出了更高的要求；中国政府将人的素质的提高和人的全面发展作为文化建设的根本任务，应该说是极富远见的。因此，应该自觉地把人的素质的提高作为一项跨世纪主题，从发展战略的高度常抓不懈。

首先，人的素质的提高，从根本上说是社会主义全面发展的内在要求。具有中国特色的社会主义不仅要创造物质文明，而且要有精神文明。因此，占据了生产资料从而为社会创造物质财富的工人阶级和劳动人民，应该同时成为精神文明的创造者并去建设具有中国特色的社会主义文化。这种占据和创造，一方面表现为用马克思主义的先进思想理论、价值观念和道德理想影响、指导全体社会成员；另一方面表现为工人阶级自身也必须在领导和组织社会化大生产中不断地改造自己，“锻炼出新的品质”，“造成新的力量和新的观念，造成新的交往方式、新的需要和新的语言”。工人阶级和劳动人民只有既从物质贫困中解放出来，又从精神贫困中解放出来，才能真正实现和巩固自己社会主人的地位，达到真正意义上的自我解放。这是社会主义发展的本质要求。

其次，高度重视人的素质的提高，对于我国现阶段的经济与社会发展具有重大的现实意义。提高国民综合素质尤其是思想道德素质和科学文化素质，已成为当务之急的历史课题。以基本的文化素质而论，据20世纪90年代初有关资料统计，12周岁以上的文盲半文盲占我国总人口的20%以上(几乎每四个人中就有一个文盲或半文盲)；初中以上文化程度的只占25%；每一万人中只有大学生13人，而美国有509人，日本有212人，俄罗斯有195人，印度有52人。在全部就业人口中，大学文化程度的只占1%，高中文化程度的只占11%，初中和小学文化程度的也只占60%以上；技术人员在职工总数中仅占3%左右，而西方发达国家则达30%以上。最近几年由于中国政府采取了一系列有力措施，情况有所好转，但公民的科学文化素质在总体上落后于经济和社会发展的状况并未从根本上改变。从思想道德素质上说，改革开放和社会主义市场经济极大地激发了人们的开拓进取精神和主体自我意识，全社会的精神风貌也有很大的改善，但是由于社会转型所造成的价值混乱，在社会生活层面我们也看到了一系列不尽人意的地方，如道德滑坡、腐败滋延、犯罪增生、知识贬值等。这些现实情况警示人们，提高全民族的思想道德素质和科学文化素质的确是一件长期而艰巨的、关涉全局的任务。

另外，全面提高人的素质，这也是适应时代发展趋势的科学决策。我们正处在一个科学技术迅速发展、国际竞争日趋激烈的年代。这种竞争归根到底是国民综合素质的竞争。在科学技术日新月异、市场经济转向知识经济的条件下，国民综合素质尤其是思想道德与科学文化素质越来越成为社会发展中人力资本的重要组成部分。一些未来学家预言，目前人类正处于“第三次大转变”的关键时期，全球生态危机加剧，今后必须调整人类的文明实践方式，这将导致一种以文化资源为基础的生态文明的出现。当今世界，计算机技术的广泛使用，生物工程、生命科学等新兴学科的不断出现，标志着人类社会已经进入到了一个新的发展时代，未来社会发展将对人的素质的要求越来越高。因此，我们必须站在新的历史方位上，以一种全新的视角，认识人的综合素质在整个文化建设乃至社会全面发展中的核心地位。

由上说明，具有中国特色社会主义的文化作为现时代的主流文化，在当代中国的社会发展居于核心的总揽全局的重要位置。它的文化价值追求表明，在主流文化的现实操作中，是能够与其它文化(尤其是精英文化和大众文化)在中华民族文化复兴的伟大转折关头相互融合、共同发展的。

二 精英文化的现代使命

精英文化作为知识分子文化的主要表现形态，在当代中国的社会文化生活中占有着十分突出的地位。随着我国计划经济向市场经济的社会转型，精英文化的独到价值被逐渐得到确认。确切地说，精英文化是知识分子阶层中的人文科技知识分子创造、传播和分享的文化，“精英”是指社会为其设置专门职业或特殊身份的知识生产传播应用者。精英文化在精神上与中国传统的士大夫文化一脉相承，“以天下为己任”，承担着社会教化的使命，发挥着价值规范导向的功能。它得以获得如此地位的前提，是全社会确立了一种普遍的信念：真理和道义尽在其中。19世纪末，现代知识分子逐渐形成相对独立的阶层，致力于传播创造新文化，“五四”运动遂成为这一新文化的诞生仪式。中国社会传统的士大夫文化从此转变为知识分子文化，即精英文化。知识分子全面继承了士大夫的社会角色和身份，负责向全社会提供精神文化产品，享有解释历史、评议现实和科学文化教育的职业特权，向民众灌输社会理想和理性精神，确立价值尺度和审美趣味的标准。中国改革开放的历史进程为知识分子展示其独立的文化价值提供了机遇，知识分子也做出了巨大的贡献。他们在中国哲学思想、中国传统文化的继承与弘扬、中国文学艺术的繁荣和科学文化教育等方面，都取得了令人瞩目的成就，为传播中国文化精神和引入世界先进文化做出了巨大贡献。

但是总体而言，精英文化在当代中国社会转型和市场经济环境下，还远未真正适应这种现实，其自身的生存心态尚未调整到成熟状态。其中，一个突出表现就是面对社会生活的市场经济转型显得心理承受力脆弱；在商品大潮的冲击下，精英文化的繁荣景象正在一天天衰退，经济规律和价值规律使得支撑精英文化的体制处于土崩瓦解状态：严肃的交响音乐被轻音乐和摇滚乐所替代；国家一流的芭蕾舞剧院和歌剧院亏损严重甚至连生存都难以为继；艺术故事片的拷贝发行不出去、创下零拷贝的纪录，电影厂不得不弃雅随俗赶时髦；人文科技学术著作和纯文学艺术作品缺少市场、难以正常出版；文化热点已经全面转移：打开电视，收视率最高的往往都是些通俗的小品喜剧和娱乐肥皂剧，大街小巷充斥着灯红酒绿的歌厅舞厅……不容否认的现实是：精英文化正陷入空前的危机。在这种情况下，精英文化自身也开始分化，部分精英文化开始滑向商品化、平面化的大众文化运作，由此加剧了精英文化的思想贫血和精神萎缩，以及整体素质和水平的停步徘徊甚至下滑。对于精英文化来说，以下一些倾向值得人们忧虑：(一)人文学术著作出版难。各种庸俗黄色文化垃圾充斥书店书摊。这提示了社会的文化、消费与精神追求之低俗化倾向。(二)知识分子远离、淡化政治，对政治文化普遍冷漠、疏远，缺乏应有的关怀。这意味着社会的发展缺少理性参与和引导。(三)对形而上的人文关怀的淡化倾向。功利化和实用性要求使得知识界对智能和真理的追求失却了内在的动力，而哲学的形而上品格主要是人的命运、人的存在方式的终极关怀与思考。在社会生活的急速变动中，原有的精神文化平衡及社会关系被打乱，导致人们产生压抑感、危机感、失落感、空虚感，精神贫乏和思想混乱已成为一种严重的问题。(四)中华伦理文化传统面临挑战。伦理道德构成一个民族人文精神的内核。商品大潮使原先规范人们行为的道德体系在社会转型过程中被连根动摇，新的有效的道德价值观念尚未形成，精英文化除了感叹世风日下外无所作为。加之一些党政干部的权力腐败，更加强化了这种道德失范。

精英文化目前所面临的困境与危机，在一定层面折射了目前中国文化建设所应注意的重大问题。当然，我们在强调和指出精英文化所面临的危机的同时，还应看到解决问题的希望和出路之所在。精神文化的危机须由精神文化自身来拯救。有道是大浪淘沙，经过市场经济的洗礼，真正的有理想有抱负的知识分子会愈加显示出其人格和学术的功底和魅力。可以相信，随着中国改革开放的进一步深化，人文与科学文化的重新繁荣也将为期不远：“精英文化的失落并不完全等于全部知识分子的失落。人文知识精英依靠政权用意识形态主导社会的时代结束了，但是知识分子的整体地位并没有动摇。科学技术专家仍是受尊敬的权威，社会科学家也在逐渐形成一个相对独立的群体，对社会和经济的实际运行发挥着越来越重要的作用。”[2]

在社会转型这个特殊的历史阶段，中国精英文化应该意识到自己的现代使命，通过对现实社会的积极介入和热切关注来传播人文价值和科学精神，在生活实践中调整自己失衡的心态，从而成为推动中国社会进步的生力军。基于这一要求，精英文化的现代使命有两个核心点：第一，通过对民族文化传统的继承和发扬，重建中国文化的价值系统，重塑现代民族魂，从而使中国文化在走向世界、与世界文化的对话和交流中，真正呈现出自己的价值和魅力，并为中国走向现代化的历史实践注入持久的文化支撑力；第二，积极投身中国改革开放的历史实践，加强现代人文精神与科学理性的培育和辐射，勇于承当起社会良知的角色并发出社会公正和正义的呼声，为提高全民族的文化教养和精神境界而做出不懈的努力。

三 大众文化的价值提升

在当代中国，大众文化是一种引人注目的文化景观，大众文化消费已成为中国普通百姓最重要的精神生活需求。从本质上说，大众文化是现代工业社会背景之下所产生的并与市场经济和商品社会相适应的一种市民文化。作为一种历史形态，大众文化最早出现在西方，它的产生依赖于两大前提：第一，城市的出现。城市本质上是生产力发展和经济变迁的产物，在欧洲近代，伴随着资本主义生产规模的不断扩大和商业化的加剧，城市的数量和规模开始迅速发展。如果说古代的城市更多地是一种政治、宗教和军事象征的话，近代工业化以后的城市则是经济和文化的中心，是社会先进思想的集散地，它代表了一种先进的生产方式和生活方式。由此可以说，城市是生产大众文化的温床。第二，现代化的科技传播手段。生产力的飞速发展带来了一次又一次的文化革命，文化的传播方式也由古代的口头传播、书面传播进入电子信息传播的时代。20世纪人类信息时代的到来，使文化通过声音和图像的组合方式，并以时间的同步性传递到世界的各个角落，这就打破了文化的垄断，有利于文化接受上的平等性和广泛性。在西方，现代传播方式从一开始就是市场化大众化的。纵观西方大众文化的历史流变，我们可以较为清晰地把握大众文化的特征和本质：大众文化是在工业社会中产生的、以都市大众为消费对象、通过现代传媒传播的、无深度的、模式化的、易复制的、按照市场规律批量生产的文化现象，它是现时代社会快节奏、高效率、方便、时髦、流动的生活方式的体现。

显然，大众文化不等于“通俗文化”。两者在其文化质地上是完全不同的。“通俗文化”是一种源远流长的、与人类的出现同时产生的文化，在总体上说它是一种民间的集体创造物。“饥者歌其食，劳者歌其事”，这是一种自发地、不带功利性的文化创造行为，呈现出清新自然、质朴刚健的精神品格，它所传达的是千百年来广大民众对世俗生活真切感受和向往。农业文明是“通俗文化”产生的深厚土壤。而“大众文化”作为现代工业社会的产物，只有短暂的历史；现代社会的“大众文化”，其制作过程与接受过程是完全分离的，大众文化作品是由少数人利用现代工业技术手段快速炮制而成的，然后向大众抛售和倾销。在这种场合，大众完全是被动的接受者。尤其引人注目的是，市场经济规则在大众文化的运作中起着十分重要的作用，少数人基于商业赢利目的而快速合成的“大众文化”，其对人生的理解、对情感的投人以及审美的体验往往大打折扣，甚至有诸多的虚假和矫情成分搀杂其中。因此，大众文化往往成了一次性消费的文化快餐，它并不想执意去追求文化价值的永恒性，而更多地是给工作忙碌的大众一种经验上的娱乐和感官上的享受。

当代中国正处于一个双重的历史转型时期，既要完成由传统农业社会向现代工业社会的转型，又要实现由计划经济体制向市场经济体制的转型。如同当代中国的文化发展呈现出了转型期的种种特殊性一样，“大众文化”在当代中国的产生和发展也打上了诸多“中国特色”，这集中表现为两点：第一，城乡一体化特色。由于中国工商业不发达，城市和乡村并没有严格地分化。改革开放以来，城市和乡村的人口流动亦日益频繁，客观上使得作为都市文化的大众文化也程度不同地波及到了中国农村，而电子传媒的普及更加促进了这种城乡的一体化。第二，与其它文化形态相共存。在大众百姓的文化生活中，传统的和现代的、中国的和西方的，各种文化形式都有所表现，甚至还搀杂着各种原本属于传统社会和农业文明的东西，这都反映了转型时期的中国社会文化的特点。

如何评价大众文化在中国当代社会生活中的作用，这是一个不容回避的话题。社会转型期文化发展的复杂性，使得人们对大众文化现实出现了见仁见智的价值评判分歧。保守者将大众文化斥之为资本主义文化，精英文化层则将其视为文化的堕落，如此大相径庭的立场的确需要我们认真对待大众文化的价值定位问题。首先须指出的是，大众文化作为和我国改革开放与社会转型同时出现的一种文化现象，它的产生具有历史的必然性，正如丹尼尔·贝尔所说：“市场是社会结构和文化相互交汇的地方。整个文化的变革，特别是新生活方式的出现之所以成为可能，不但因为人的感觉方式发生了变化，而且因为社会结构本身也有所改变。

Ⅳ 什么是中国影视的大众文化的源泉

什么是中国影视的大众文化的源泉。中国影视的大众文化的源泉主要来自三个方面，古典经典，民间文化大众化，红色经典。在发达的大众传播媒介技术基础上，以通俗，流行，从众的大众文化为支持，国内影视过度娱乐化现象愈演愈烈。

中国影视的大众文化介绍

中国社会的急剧转型，大众消费文化特别是视觉文化以其商业性，娱乐性，通俗性博得了大众的喜爱，完成了对传统文化的完美逆袭，迅速占据了文化市场。

中国文化的大众化转型，伴随着经济体制的改革，社会经济的进展。人们的生活水平的提高，以及消费社会和泛大众文化消费群体的形成。

影视艺术既是现代化的大众传播媒介，又是具有巨大影响力的大众艺术。影视是集传播，艺术，文化，商品于一身，影视艺术生产是一种特别面高尚的艺术生产。

每一个时代都有一个时代的审美风尚，每一个时代都有符合这一时代的文化媒介，这是一个全民在欢，理性衰微的时代，躲在书备涉猎文字已成为少数人的孤独之旅，看视频影像已成为多数人的消遣狂欢。

Ⅳ 影视大众化的利与弊

影视艺术是大众文化的重要组成部分,其实质是一种消费文化,现代影视艺术传播大众化走向趋势越来越显著,体现出"快餐式"、商品化、技术化、组织化、机械复制、标准化、偶像崇拜、娱乐化的特点,它消除了传统文化的批判性特征,偏离了精英文化崇尚的人文理想,值得我们警醒。

现在的电影票价，总体来说还是偏贵。由富丽堂皇装修和豪华舒适陈设高高托起的电影票价，满足了少部分人的高档消费需求，却将大部分中低收入老百姓的消费需求挡在了门外。而且据反映，现在电影院放映场次观众寥寥无几的情景屡见不鲜，甚至出现一场电影只有几个观众的尴尬场面，不能不使人感到叹息，同时也为电影院这样经营的效益前景，深深感到迷茫和担心。 老百姓的精神文化生活本已十分单调、枯燥，而适合自己消费承受能力的电影娱乐场所少之又少。据了解，现在各区街道的老年活动中心或少年活动中心都没有放映电影的功能，这一问题应当引起有关部门的重视。虽然现在各区也有部分影院推出“阳光卡”的优惠活动，但终究不过是杯水车薪，作用有限。而且随着时间的推移，影院“阳光卡”也正面临着进口大片的冲击。有的影院“阳光卡”虽然依旧，但观众凭“阳光卡”可看的电影已经越来越少了。在这种情况下，一些不适度、非健康消遣方式的招手和诱惑是必然会出现的，比如现在社区里老年人棋牌室打麻将成风，青少年学生网吧打游戏成瘾等社会问题。 那么如何解决这个问题呢？电影放映大众化具有扩大内需消费和稳定社会的双重作用，是解决问题的好办法。 1、电影放映大众化属于平民经济范畴，符合我国国情。中低收入人群看电影的消费需求巨大，不可小视。尤其在当前应对国际金融危机的形势下，通过电影放映大众化的举措，拉动中低收入人群的消费的办法应该鼓励。 2、 确保社会稳定，是市委市府今年提出“四个确保”任务之一。通过电影放映大众化的举措，丰富老百姓的精神文化生活，可以在一定程度上帮助解决老年人麻将成风、青少年学生网络成瘾的问题，有利于促进社会稳定，这样的办法更是应该提倡。 具体建议如下： 1、深化电影放映体制机制改革，扩大电影放映的经营方式，高端、低端都要抓，重点要紧密结合国情，坚持向电影放映的大众化倾斜，通过降低票价，扩大优惠等方式，拉动中低收入人群和青少年学生的消费。 2、切实转变观念，使电影放映始终服从和服务于“四个确保”这个大局，让电影放映促进社会稳定发挥积极作用。 可以举行各类电影纪念时事教育活动；结合爱国主义和中华优良传统教育，开展各种电影影评活动；结合科学发展观和节能减排的教育和实践，举办科普电影周活动；举办老电影说明书、电影期刊收藏展览会；社区和学校联手介入，齐抓共管，当好“辅导员”，做好“贴心人”。 3、深入调研，摸清现状，积极探索新形势下电影放映大众化的路子，越走越广。 社区电影放映功能化制度化，充分发挥社区硬件的为民服务功能，实现老百姓在精神文明建设层面的共建共享，构建和谐社会的目的。此外，老设施加新功能，新设施变多功能；老片新放，新片轮放；增加场次，常态长效；根据需求，集中放映；配合热点，专题放映。 4、政府购买岗位，让电影放映员成为新的就业增长点，优先考虑吸收大学生。 5、政府牵头协调，与有关文化部门挂钩，确保电影拷贝的租借和放映等环节的运转。 6、不断提高电影放映大众化的服务质量，使电影放映大众化的举措，真正受到老百姓的欢迎。

Ⅵ 什么是中国影视的大众文化的源泉

经典和民间文化是中国影视的大众文化的源泉。

大众文化崛起于20世纪后半叶。它伴随着开放春风的吹拂而觉醒，植根于市场经济的沃土而成长，在短短的不到20年的时间里，便迅速壮大为与来自官方的主流文化、来自学界的精英文化并驾齐驱、三足鼎立的社会主干性文化形态。

它的发展壮大从根本上改变了文化的传统格局，积极影响了国民人格塑造和社会发展面貌，但也引发了多重社会效应和多种不同的评价和议论，这促使人们不得不去思考它的价值、效应及其发展控制问题。

大众文化的兴起

我们今天所说的大众文化是一个特定范畴，它主要是指兴起于当代都市的，与当代大工业密切相关的，以全球化的现代传媒（特别是电子传媒）为介质大批量生产的当代文化形态，是处于消费时代或准消费时代的。

由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。它是现代工业和市场经济充分发展后的产物。是当代大众大规模地共同参与的当代社会文化公共空间或公共领域，是有史以来人类广泛参与的，历史上规模最大的文化事件。

Ⅶ 根据电影《幻影杀手》写关于大众传播的文化形态

1.1大众文化关于大众文化，恐怕很难用几句话来定义。大众文化的概念，学术界已有很多认知和争论，孰是孰非亦无定论。察各类关于大众文化的定义，虽各有侧重，但归于不外乎两类：一类侧重于大众文化的内涵，着重强调文化的内容；另一类侧重于大众文化的形式，尤其强调文化的传播形式。两类观点的侧重不仅源于认知观点和方法结论的不同，它还与文化所处的具体社会环境有很大的关系。初期的大众文化及定义都属于强调内容的大众文化，强调内容的原因并不是轻视和否定大众文化的表现形式和传播形式，而是将文化的内容作为命题的前置，以内容为主导的，形式服从于内容。强调形式的大众文化是以文化的表现形式为主导的，而作为文化内涵的内容则显得不那么重要了，现代意义上的大众文化多是指此。这类文化形态的显著特点在于其内容并不俱备某种特指性，而是服从于定义它的文化表现形式，尤其是传播形式。当然，现代的观点也都涉及到了大众文化的内容方面，但那也只是对形式的一种限制。辨析大众文化命题需明确这样几个前提：（1） 大众文化的内容具有指向性，在政治环境动荡或阶级矛盾激烈的社会中具有很强的阶级性。而在政治环境平稳或阶级矛盾缓和的社会中，大众文化则是一个泛阶级的文化形态，其内容的指向是分散的，现代意义上的大众文化即是指此。需要强调的是，主流文化对大众文化的内容有很强的导向性。（2） 大众文化的经济基础不必然是市场经济。现代的多数学者均认为“大众文化存在的经济基础是市场经济，”[1]强调大众文化是依商品规律运作的。但事实上，非市场经济环境中存在且普通存在着大众文化。二者的区别是传播目的不同，一个是为实现经济效益，另一个则是为实现社会效益，具体传播方式也有很大区别。（3） 大众文化的内容与形式是对立、统一的，二者对具体文化形态的作用都是等量的，但往往由于大众文化传播的特殊性使这一等量关系产生了扭曲。兹就前述对大众文化定义如下：大众文化，是以主流文化为主导、以大众传播为主要手段、以实现某种利益为目的的，内容丰富、形式多样、民众喜闻乐见，被公众广泛认识、复制、传播的社会文化形态。1.2大众文化传播 大众文化与大众传播有着密不可分的联系—— “大众文化以它诞生的那一天起，就是与大众传媒携手并进的。”[2]一方面，大众传播对于大众文化的形式和发展产生了决定性的推动作用，大众传播使得文化不再局限于一部分人之中，令它具有了更复杂的表现形式；另一方面，大众文化作为大众传播的一个重要内容，对大众传播产生了强有力的反作用，这种反作用对于大众传播的内容和形式都产生了深远的影响。从这一层面来讲，大众文化也引导着大众传播。 与大众文化更为联系密切和直接的大众媒介，构成了大众文化得已生存并在其中发挥作用的社会情境，构成了大众文化得以传播的物质传播渠道。从修辞效果看，“大众媒介直接关乎大众文化的意义构成。”1当然大众文化对大众媒介也有很强的反作用力，在二者的关系中，大众媒介对大众文化有着很强的依赖性。甚至，大众媒介本身就是一种文化。 大众文化的传播与其它信息的传播有着同样的构成，但基于大众文化的特殊性，它的传播就有了一些独特的规律在讨论大众文化的传播问题时，应当重视它的源头和归结——受众的分析，什么人需求它、什么人创造它，以及什么人、通过什么渠道、什么形式传播它等，继而可以归结出大众文化传播的一些独特之处。大众文化传播的构成，也就是这一分析的过程和结论。
[1] 叶志良：《大众文化》，上海文艺出版社，2003年，第23页。[2] 陆杨、王毅：《大众文化与传媒》，上海三联书店，2000年，第16页。1 王一川：《大众文化导论》，高等教育出版社，2004年，第12页。 1.3市场经济下的大众文化传播 现代意义上的大众文化多具备商业性这一特征，有的学者甚至将大众文化与商品文化等同起来，归入了商业文化的范畴。商业性，是大众文化在市场经济环境中才具有的特性，它是将交换价值放在第一位的。而在计划经济体制中，使用价值是第一位的，要远远大于它的交换价值。在市场经济环境中，大众文化的物质表现是以商品形式出现的，文化生产过程是进行商品化生产、资本化投入和价值化收益的，又依据市场规律进行交换、复制、再交换。大众文化便这样融合到市场经济环境中去，成为商品文化的一部分。在“文化活动越来越成为一种社会生产”2的社会大环境下，大众文化的传播必然服从于市场经济的一般要求，传播过程体现了市场经济的一般要求。市场经济下的大众文化传播变得更自由、更快捷，但同时也愈来愈对传播的内容产生漠视，反而对传播的形式反而愈加重视。市场经济是建立在商品生产和商品交换的基础上的，它必然要求大众文化的表现形式和传播形式以文化商品交换和流通所形成的文化市场为文化资源的主要配置者，以文化市场供求双方的物质和利益为文化活动的激励机制并在一定范围内起到调节作用。市场经济对大众文化的影响直接作用于文化形式，继而通过文化形式间接的对文化内容产生作用。我国现阶段是市场经济体制，2001年12月11日我国正式加入了世界贸易组织（WTO），这也是国际社会对我国市场经济地位的肯定。所以，这一问题的探讨对于现实生活是有宜的。2大众文化的传者与传播控制2.1传播的前沿文化的传播有着明显的广泛性，大众文化尤为如此。它的传播者即包括了专职的传播者、专职的文化制作者，又包括了非职业的传播者——受者群。我们可以将参与大众文化传播者分作三个不同的群体：（1） 媒体传播群。媒体是大众传播的中坚力量，在大众文化的传播中担负着重要的传播职能。它是通过传播社会对大众文化的镜像反映来间接的传播大众文化，是大众文化的重要传播者和文本的间接制作者。媒体传播群的传播活动是自觉的、专业的、系统的、技术化的，其基本动机来源于媒体吸引受众的需要。（2） 制作传播群。大众文化的文本制作活动主要是由职业文化的制作群里来完成，其文本本身在客观上具备了大众传播的功能。所以大众文化的制作群不仅是大众文化产品的主要的制作者，它还通过直接复制、传播具体文化产品来传播大众文化。制作传播群的传播活动是不自觉的、非专业的、系统的、技术化的，其基本动机和最终目的来源于对经济利益的追求。（3） 个体传播群。大众文化有泛文化、泛阶级的特点，这就决定了每一个大众文化传播的受众者有可能成为大众文化的传播者，有传播个体，也有媒体或文化制作传播者的组成人员，但无论是什么都存在受者与传者双重身份的转变。参与大众文化传播过程的所有个体即构成了个体传播群，它的能量总合要远大于专业的传播机器，所以我们在研究大众文化传播时应当重视这种传播力量及它与大众传播的关系。个体传播群的传播活动是不自觉的、非专业的、分散地、非技术的、非盈利的，其基本动机来源于传播个体的文化素质、兴趣、喜好等。在这三个传播群中，个体传播群的认知实际上是社会个体文化意识的总集合，它通过对具体参与传播人意识潜移默化的影响及信息需求的反馈与其它传播群产生联系。2.2施控行为与角色互换大众文化的表现形式是由传播者在其内部与外部不断的进行选择、加工、传播来丰富的，大众文化文本不断的在各个传播群中被选择、解读、再加工、传播着，并在各个传播群内部重复着这一过程。信息源在被层层选择、解读后，最终被广泛接受和传播的只是信息源中的少量信息，这一少量信息经过传播者的再加工、再创作成具体并传播出去，文本再传播中不断的被选择、复制，不断的得以修正并形成稳定的模式，最终扩散成为一个被广泛接受和传播的文化形式，形成了量化优势。很明显，从源信息到大众文化文本的过程就是各级传播者不断施控的过程。随着信息的反复传播、复制以及不同传播者所作的不同解毒，文本的内容和形式都会逐渐的发生变形甚至施异化，有时往往出现背离原文本的现象。毋庸置疑这一现象也是由不同传者的不同施控行为所造成的。大众文化的主要传播者是文化制作和传播组织，而具体的制作和传播过程是通过具体的操作者实现的，他们对具体大众文化文本的实现有着重要的作用。在大众传播中，传者除受经组织传递的社会控制、组织内的潜网等影响外，传者的个人因素是一个很明显的控制因素，是由社会文化所决定的。传者是具体文本的制作、传播者，但其也是其它文本传播的受者。他对具体文本的选择性施控，其实是他本人在对其它大众文化文本的选择、理解后，在个人因素的影响下进行的二次加工、创作、传播。即作为个体的传者只在他实际操作的个案中扮演着传者的角色，而在大众文化传播的整个过程中却成为了更多其它文本传播的受者，并将其解读文本的内容或形式转移到他所制作传播的具体文本中去。于此，把关人与受者的角色形成了互换，这也是文化控制在传播活动中的表现。2.3传播者的受控特点 在文化传播活动中，各类传播组织有着最强的选择能力和传播能力，但其受到的各种控制也是最强的。它在传播过程中的选择动机和饥渴的传播欲望也并无非是源于经济、政治等方面的控制，即这种对大众文化进行选择、制作、传播的行为实际上是传播组织受控的表现。 传播者受到的控制无非就是政治控制、经济控制、受控控制、自我控制四种，但在市场经济环境中传播者的受到各种控制是不均衡的，各类控制手段对传播者的控制强度和程度是不同的。在市场经济环境下，传播者必须依据市场规律运作，其文本必须以商品的形式出现，实现经济效益是多数大众文化传播者的主要动机。在这种环境下经济控制对大众文化的传播者产生了最强、最为直接的作用。仅次于它的是受众控制，传播者受到受众控制的重要原因是因为它已经受到经济控制，为了实现利益就必须适应收受以吸引更多的受者。政治控制、自我控制虽然也是很明确的控制力量，传播者也必须接受其控制，但对于依市场规律运作的传播者来说，终究不如经济控制对大众文化传播的影响来的具体、直接。
2 叶志良：《大众文化》，上海文艺出版社，2003年，第29页。 3.多元与多态——认识大众文化3.1大众文化的基本特征在市场经济环境中，大众文化有如下基本特征：商业性。市场经济下的大众文化，是依赖于市场机制来进行制作、传播、消费的，大众文化的物质表现——文化产品是作为产品出售的。市场经济环境中的文化，尤其是大众文化必然会进行商业化运作，文化活动成为一种社会生产，文化产出则成为一种地道的商品。“文化工业的产品到处被使用，甚至在娱乐消费的情况下，也会被灵活地消费，文化工业的每一个产品，都是经济上巨大机器的一个标本。”1这不仅是文化对市场经济环境的适应，更是一种社会需要：一方面，文化的制作者、传播者将文化作为一种社会生产，直接或间接地进行商品化生产或商业化传播；另一方面，文化的消费者和接收者的消费观念和行为也引导了大众文化的商业化倾向，受众的消费需要推动了文化产业的商品化。技术性。大众文化与大众传播是密不可分的，大众传媒的技术发展扩展了大众文化内容的深度与广度，使大众文化的可持续性发展成为可能。技术媒介为大众文化提供了更广阔的发展空间，大众文化的传播已经完全依赖于众传媒技术：一方面，技术性含量高的传媒成为大众文化最为主要的传播媒介，技术媒介给大众文化带来的是文化的多元与多态；另一方面，技术性使大众文化的商品化成为可能，使文本的制作复制、传播更为简易和方便，并使大众文化产品由个体创作转为工业化生产。娱乐性。娱乐，直源于受众的享乐动机，在市场环境中大众文化的制作、传播者则利用了这一点；以服务于文化的商业化生产。对于受者来说，娱乐性是大众文化的第一效果，大众文化传播的一大功能就是娱乐受众，使受众消遣娱乐的需求得以释放。而对于传播者，大众文化的娱乐功能在满足受众需求的同时也满足了传播者的商业需求。应说明的是大众文化的娱乐性不等同于娱乐文化，大众文化的娱乐性是一种外在表现的功能性倾向，而娱乐文化的娱乐性则是内容的基本属性。通俗性。大众文化不同于高雅文化，是在极大多数人群而不是在小群体内通行的。大众文化之所以被大众接受，很重要的一点就是大众文化从内容到形式上的通俗性，这是由大众文化受众的广泛构成所决定的。通俗性给大众文化首先带来的就是传播优势，不论受者的文化层次如何都可以看得懂，大众喜闻乐见的东西就很容易得到广泛传播。此外，通俗性间接的丰富了大众文化的内容，任何形态的文化只要对文本进行了通俗化处理就都可以融入到大众文化中来。从这一层面上讲我们甚至可以说，不通俗的东西就不是真正的大众文化。但是也要主义通俗性带来的消极方面——易于流俗。尤其是在市场环境中，已经成为一种产业的文化很容易使通俗性由形态扩散到内容中去。为了迎合最广泛文化大众的趣味，大众文化产品愈来愈倾向于世俗、庸俗，甚至是媚俗。这种一味追求通俗性的后果是使大众文化变成一种无节操的文化，增加了大众文化的浮浅。3.2大众文化传播表现在市场经济环境中，大众文化在传播中呈现如下现象：模式化。大众文化使一种群体文化，是以大众传播为扩散方式的，这就难以避免其内容和形式产生类似甚至使相同的样式，形成了短期内固定的模式并反作用于大众文化。大众文化的模式化直源于文本的流行性，原创的文化文本在经过批量复制、大众传播等一系列流程后成为被大众普遍接受的流行文化。伴随着文化流行的是对文化形态的反复模仿和不断复制，以至于最后形成文化模式。大众文化的模式化既有内容的也有形式的，还有则是直接复制文化元素。如某一电视节目一旦流行，其它的制作单位也都竞相模仿，于是很快就会出现众多与此类型相似的电视节目，并形成一种形式作用于其它文本。比如齐鲁电视台2005年开播了一个用地方方言演播社会新闻的节目，埠内多数电视台（频道）很快都有了相类似的节目。虽然大众文化文本的创作者不断的在创作新的文化卖点以及个体的个性，但这些个性十足的内容无非是对共性中相关类型的模仿，于是越有个性的反而越失去个性。主流化。大众文化吸收了丰富的主流文化，它是建立在公认的社会道德、文化意识形态、社会政治环境之上的，是它与它们相统一的。也只有与它们相统一，大众文化才具有生命，才可以没有任何阻碍的通行于文化大众之中。可以说任何的大众文化文本都必须与同时代的主流文化相统一相适应，才能构成大众文化，凡是与社会道德、文化意识形态、社会政治相悖的断然不会被广泛认同。大众文化是与同时代的认知水平相当的，它的适应不仅是社会主流文化的强制，大众文化文本也在积极适应主流文化。如2006年是中俄文化年，许多文本都去迎合这一主流，像某保健品广告中的动画人物换成俄罗斯民族服饰，出场动作改成俄罗斯民族舞蹈。多元化。大众文化不是孤立的，它源起于大众对社会各种文化形态的吸收、解读、再创作。在大众文化中可以得到几乎所有文化形态的影子，只不过其内涵和形式已被过分解读、演化，甚至异化。这种多元化不仅仅是文化的互渗，更是构成大众文化内容的核心架构。大众文化不断发展的过程就是不断吸收、解读高雅文化、民间文化、商业文化、政治文化等文化形态的过程。从这一点上讲，大众文化可以说是一种文化大众解读社会文化并进行再创作的过程和结果。现实中，大众文化也积极的寻求与各种文化形态的融合，多数文本在制作的过程中都主动的吸收各类文化元素以实现自己的多元化。其原因有二：一是多元化的文本可以吸引更广泛的受众，符合最广泛人群的口味，这也符合文化商业化的需要；二是文本的多元化，尤其是主流文化的引入，可以给文本罩上高雅的外衣，尽可能的掩盖文本的空洞和世俗，以此提高文本的文化品位，为其正名。导向化。大众文化对社会文化形态和社会意识有一定作用的导向作用，而且愈加强大。不仅是受者，还包括了传者，都会不自觉得由大众文化所引导。由于大众文化传播涉及面的广泛性，大众文化的文本模式会给社会文化形态总体、社会意识产生一定的影响，随着传播时间的增加而形成引导。但需认清的是，这一引导只是社会文化流程中一部分，大众文化本身还被其它的文化所引导。从宏观的角度看，它也只是文化引导力传递者中的一员，而不是原初的导向动力。3.3信息在传播中的几个表征在市场经济环境中，大众文化的信息传播多有如下几个表征：信息情感化。人是情感动物，但在市场经济环境中，物质文化无疑是最为突出的，而大众的精神文化则相对缺乏。于是，在自然和社会的双重压迫下人对情感的需求达到了一个历史最高点。在充斥着物质文化的社会环境中，人与人、甚至是人对物的情感成为大众文化传播反映的重要内容。传者通过情感元素的采集和重新语境化来保存情感，受者通过接受这样的信息得到慰藉。不仅是情感信息，许多非情感信息也套用情感化的表达方式和情感元素，造成了一种大众文化整体的情感化。与此同时，文化产业与流行媒介也“能够有效的把象征性形象与个人情感联系起来。”1信息故事化。故事化的信息对于受众往往很强的吸引力，“故事代表文化价值观并提供文化连贯性。”2以各图书馆文字类图书的借阅情况为例：借阅频率最高、书刊数量最多的是小说等故事化的文学作品，而散文、诗歌等故事化不强的文学作品借阅次数则相对较少，而无叙事的文学理论作品则鲜有借阅。故事化已经成为大众文化文本的一个普遍现象，许多非叙事性的体裁往往也掺杂进了故事化的形式，比如流行音乐前缀的叙事性文字，甚至是故事化了的歌词本身。对于多数受众来说，故事形式易于理解，更符合消遣的需要，易于达到情境再现的效果。当故事化成为一种信息加工和传播方法的时候，大众文化文本的制作和传播变的更加容易，人们日常生活中的经验和情境被压缩提炼成象征性形象，通过不断的重复，使意识形态和文化主题模式化。信息可读化。基于大众文化的非严肃性和受众的多样性，便于读取、易于理解成为大众文化信息表征的第一要素。大众文化信息的可读化除包括了话语的可读性外，它还有更广泛的内容，具体包括了简易化与图像化两个方面。简易化主要体现在了信息话语易读和文本内容的浅显上，目的是便于受众接受和解读。图像化是指通过文本的图象化表达来实现信息的可读性。信息的可读化使大众文化的内涵更加丰富，许多繁难、呆板的文化形态都可以经过可读化的加工与大众文化产生交叉，丰富了大众文化的信息含量、提升了大众文化的品味。但可读化也会使受众对其它文化系统的认识变得浅显、片面，甚至产生误解。

Ⅷ 举例说明电影艺术大众文化的特征

从大众的角度上看，大众电影的是的最高目的就是为了满足消费，满足一种浅层次的一种感官，快速的愉悦。我并部需要这个电影提供给我深刻的人生启迪，我也不想这样看，因为太累。我只需要放松，能够让我感官得到一种满足，一种愉悦就可以。因此电影在这个时代就提供了这种可能性，而且成为它的最高任务。于是。周星驰的无厘头电影，如《逃学文龙》，《鹿鼎记》，《唐伯虎点秋香》，《国产007》等以其狂欢化的色彩吸引了众人的青睐。这些无厘头影片遵循了大众消费文化的商业化合娱乐性的要求，把博取观众笑声当成创作者的第一追求，迎合大众文化背景中芸芸众生的审美趣味。大众媒介化的历史以现代运动影像为主要媒介，影视化的历史叙述要求的场面化与图像化，更注意事件的选择，更强调叙述的故事与戏剧化，因此，影像化的历史叙述一般情况下并不是教育之中历史叙述观念的自然延伸，而是对后者的演义。

Ⅸ 影视文化为什么被理解为大众文化

因为影视文化经常出现在观众们的荧屏上，让观众来理解感受成为了大众文化。

Ⅹ 人们常把电影视为大众文化的一部分,哪个属性能够体现出这种特征

大众文化这一概念最早出现在西班牙哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。
再看电影文化的普及性
所谓“普及性”，是指影视的广泛传播范围，由于影视的“时效性”，使得影视节目在表述内容和表述形式上不可能过于复杂，而要求清晰、简明、单纯、通俗，这就使影视节目的传播与接受范围比传统媒介大得多。所谓普及性，并不仅仅是针对文化素质较低的观众，而是适应各个文化层次观众的普遍需求，因此，普及性成为影视文化的重要特征。例如，我国一年一度的春节联欢晚会能把老少好几代不同文化层次的观众聚集到一起来欣赏，就很好地印证了影视文化的普及性特征。