『壹』 请问中外电影中有哪些优秀作品属于散文式结构的
《城南旧事》
吴贻弓继《巴山夜雨》之后独立执导的《城南旧事》，为中国的散文电影提供了一个几乎难以企及的范本。影片以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”为情感线索，透过小女孩英子的目光，在离情别绪中讲着三个似乎互不相关的故事。小童星沈洁和《送别》的歌词与旋律是人们对《城南旧事》最感性的认知。影片注重意象的唯美风格代表了同时期一批中年导演的创作倾向。
该片没有严密的故事联结,而选取了"英子"童年的一些片段以散文风格进行叙述,清晰自然,难得的此类作品国产佳作.
青木瓜之恋
整部片子幽黯恬静，笼着一层朦胧的轻纱，女主角梅的每次出现，以及着力刻画出的昆虫、清水、器皿、木瓜……的静态，敏锐捕捉到的深门大户宅院每一处的细节，犹如从这层晦涩的纱罩中透出的光线，恰如其分，闪烁而不耀眼、灵动却不张扬。故事也在这一幅幅唯美的画面里若隐若现有意无意中展开：贫穷的梅年幼时就被送至一个中产家庭作佣人，男主人为追求艺术理想常年在外漂泊，女主人默默持家，为支持丈夫，家道渐落……梅在童稚的梦幻和日日劳作中慢慢长大，少爷浩民渐渐喜欢上梅的淳朴，清新，富家小姐怅然离去……结局仍是隐约含蓄，梅手捧书本席地而坐，散发着趋向成熟的动人光彩，引人无限遐思。
然后必须注意的是这部片子的导演"陈英雄",他还导演了《三轮车夫》、《夏天的滋味》,合称为"越南三步曲",都是散文诗风格电影的经典作品,在国际上多次获奖,是越南近年来电影的标志性作品.
看在你MM才给找了那么多素材,累啊!!!
『贰』 散文诗光与影读书笔记
光肯定不单单是为了黑暗而存在的，因为光也生长在光明的时刻。下面是关于散文诗光与影读书笔记范文的内容，欢迎阅读！
光与影散文诗原文
光是希望的种子，影是黑夜的使者
心事重重埋在心底与影一同封印在夜晚
公交车在黑夜中晃荡搭载着一批又一批的夜行客
它不是最厉害的压缩软件
心取代了它满载车上的人群并继续上路
多了一点徘徊，多了多了一点选择，多了一点彷徨
走走又停停，人来又人往我们便这样擦肩而过
窗外灯前站满了欲走欲留的你们
落寞满身的少年看着你们静静前行
日子如流水流淌在心底泛起的波光让我措手不及
熟悉的脸庞不禁让我怦然心动
来不及做任何准备所以一败涂地
忘记了准备要说的台词
只记得你的名字
光与影不在成正比，光逐渐入侵黑夜，黑夜开始消减。
你在无人的街上沉默却让泪水泛滥成灾怎么也挡不住
玩着高深的城府，抢着精彩的对白，你让人无从下手
伪装的如此深沉，让人看不懂
保护自己也把自己锁在了自己的世界里
孤独、冷漠、陌生、也许就是现在的你
光勾勒这你修长的身影
灰尘弥漫在光晕下闪烁的是你的泪光殷红的确实我胸口的'鲜血
是演戏还是……
如果是戏那么我真希望那不是你的影子
你成为了我不能承受的重量
光与影里演绎了你的风采也刺伤了我的神经
光与影人刹那的火花延续到了永久
我们却只能延续一时
微尘里的花开了一滴那里没有夜只有月光。
散文诗光与影读书笔记
太阳沉到弧形的地平线下面，继续做着光与影的游戏，就像电影一样真实，也像电影一样虚幻。但观众沉醉于这种感觉，那是一种释放自己获得自由的感觉，让自己不断地分裂，又不断聚集自己的感觉——
内部的光明不足，靠灯火来弥补。
数不清的灯火，以星辰、星系的方式养育一座城市，养育一群奔走于昼夜之间的空白的人形。我在其中，失魂落魄地缝补自己，尽量减缓自己的水土流失，尽量减少风暴卷走那些室内事物般的东西，以保证我生活的质量与持续性，思考的含金量……
影子的世界，在晃动的墙上，在起伏的街上，在沸腾的广场，高频率的叠加、撞击、摩擦、重合又分离！多么美妙，那些奇怪的影子，彼此分享喧嚣、寂寞、孤单和空洞的时间的煎熬、抽打、侵蚀和毫无意义的追问！哦，追问，随着月光穿过下水道的铁栅栏，流进下面的世界，那里住着一只鼬，或者更多隐居者……
光芒的暴雨里，一切事物都若即若离，若隐若现。我像一艘幽灵船一样划过，不给这个世界一丝刺痛、快乐、恐惧、神秘，甚或憎恨……但一闪而过的瞬间，我看见那些闪闪发光的叶片，音符，泪水，或乡愁，以及追逐破碎的玻璃杯和钟声！
然而，树木的影子像一根根卸掉的时针，躺在那里，被踩踏、碾压，但又没有丝毫变形，损坏。如果有风，那些指针就乱作一团，发出扭结，甚至断裂的声音。草坪是安静，不管什么时候，它都安静的像片海，像块安慰灵魂的地毯……
当太阳袋鼠一样跳进你的视野，这个世界恢复了昨天的秩序、故事和内容。接通电源，复印机发出隆隆的启动声，那些影子的文本开始阅读盲文！
『叁』 散文诗的特点
散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体，具有诗与散文的两栖特征，既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，又吸收散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成独特性。散文诗通常表现作者基于社会和人生背景的小感触，描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点决定散文诗题材丰富、形式短小灵活。
在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。
散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。
散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。
散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。
『肆』 散文诗的写作特点、要求，以及如何鉴赏内容
散文诗作为一种独立的文学体裁诞生于十九世纪中叶时期。中外在此之前虽曾有过类似散文诗
的作品出现．例如中国古代的小赋、明清小品文，西方欧洲16世纪法国的蒙田小品文等等，但都还
没有形成有意识的创作实践和理论；尚无法称为严格真正意义上的散文诗体裁。当然也没有“散文
诗”这个叫法。真正的散文诗是欧洲浪漫主义文学运动之后才有的。
第一位使用“散文诗”这个称谓的诗人是十九世纪法国的波特莱尔，当时这种新的表达形式被
称为“小散文诗”。
时至今日，当我们跨过漫长的年代与广阔的地域，在考察大量作品的基础上，可以逐渐清晰地
发现一些散文诗的相关特点．
它兼有散文与诗歌两种体裁的属性，最本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部
分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体，为主题表达而服务；与通常意义上的散文相比篇幅更
为短小，又不象诗歌那样固定分行，无形无象的思维情感通过作者心灵的孕育外化为富于音乐性的
语言节奏和韵律以及情节关联，从而呈现出更为接近精神自由的表达境界。
在内容上，从无数散文创作的实践经验来看，都更侧重于纪实性，受限于真人真事的抒写．虚
构的可能性已经被压缩到了某一程度上无法随意打开释放．而散文诗所写内容则既可为叙事抒情，
批判现实的，也可以是纯粹浪漫幻想的。篇幅容量可以大到《窃贼》那种适度程度，但不宜过长，
也可以短小到类似泰戈尔那样富于哲理性的片语遐思。
在形式上，比散文包含有更多的跳跃想象，隐喻和象征；可以象诗歌那样分行，也可以完全不
分行；即便分行多数也是以长句排比交错的连贯格局出现，例如《驿站》和《邂逅》两首。同时无
论怎样变化，行文须具有一定诗歌语言的素质特性。例如强弱不同的节奏韵律和音乐性。虽然不是
绝对化要求如此，但最好不是和散文写作的语言完全同一种风格步调了，否则将沦其为抒情散文，
而不是更为典型意义上的散文诗了，这一点需要特别强调和说明。
在风格上，可以说获得了最大限度的多样化可能。篇幅虽小，但却包罗万象，人性与自然中的
所有元素节点都可以成为表达主题的某一个突出坐标。根据所选特定客观内容本身具有的差异性质
而产生不同的风格类型变化。写《秘密》就是要抒发对理想的信念与坚持，形成一种清朗大气的风
格；写《牵手》，文中有类似于散文性质的人物对话和描述，局部音乐性适度削弱了一点，是要表
达一种超越生死的爱情观和深沉炽烈的风格；写《抑郁者》则是要一反常态，关乎心理学中抑郁症
患者的主观世界和扭曲体验。而这个近乎极端的心理状态并非患者所特有，普通人在某种特定时段
与条件下，也可有一闪之念，搅起心灵中隐秘的情感与矛盾因素，只不过不会成为主导心境而已。
此时即是要表现阴冷抑郁的情境和神秘诡异的风格，有种心灵秘境深处的悲怜与颓废之美。
关于散文诗的语言和风格。说几句题外话，借用音乐领域中的一些事例现象来对比研究。这一
点非常类似于现代新世纪音乐的发展特点和外在表现。
古典音乐不必多说，自然是莫扎特，贝多芬一类的作品。新世纪音乐则是以雅尼和范吉利斯等
新一代音乐大师为代表。两者在创作思想和使用的工具上有所差异。前者以传统乐器谱曲，后者利
用数字化工具，例如高技术含量的电子琴进行创作。古典音乐中题材的选择和表现都相对严谨正统
，形式上具有固定曲调织体的音乐结构。拍子、节奏、速度、音程、和弦、调式等音乐要素都融合
于相对稳定的结构流程中进行表现；有序曲有结尾，明确的主体旋律和变奏。这很象古典格律诗歌
中一些约定成俗的法则。但是对于表达更为复杂、微妙、广阔的心理体验和音域空间则显得力不从
心了。目前的实践也已经证明，最经典流行的五线谱记谱方式也是有所缺憾和局限的，无法明确有
效地记录表达很多复杂精细甚至模糊状态的音阶层次与情感体验。而新世纪音乐则借助于数字化音
乐创作工具与模式将所有的音乐语言和要素打散，溶解于“片段的节奏”中进行自由变化和表现。
将那些过于细腻微妙甚至难以捕捉的心灵体验记录下来。将音乐的表现力与可能性推至了新的高峰
。同理，文学领域中散文诗的出现无异于是对语言艺术上认识论与方法论的一次突破和探索。外表
看上去象是散文的抒写，情节的片段，而本质上则是一种更为纯粹自由的诗歌语言的节奏韵律。虽
然片段，但却自然天成，浑然一体，犹如诗歌作品那样成为无法分割的有机整体，获得了独立的艺
术生命形态。
因此，散文诗出现的重要意义还在于打破了诗歌与散文两种文体原有的定势与结构．开拓了尽
广大，至精微的创作原则和内容表现空间；发展出了更为灵活自由的创作手段与新颖的语言形式美
感。为人类的艺术生活锦上添花，更现辉煌。在此思想认识前提下指导自己的散文诗创作实践，我
们将可能会收获比以往更为风格迥异，变化多端的语言之花。
怎样鉴赏诗歌
（一）、熟悉名句，了解知名作家
名句的积累是一个渐复过程，从小到大了解作家是知人知文即知题。如，岳飞是抗金名将，辛弃疾是爱国词人，杜甫是忧国忧民的现实主义诗人，李白是浪漫主义诗人。
（二）、把握意境，感受诗人感情
小说中的人物是有形的，诗歌中的意境是无形的。所谓意境是主观情思和客观自然景物或生活正面相融合的艺术境界。
作者的思想感情（即“意” ）是通过作品这个“境”来表达的。含蓄地将情融于景物之中。
如 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。————空明透澈
如 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。————宏阔悲壮
如 春蚕到死丝方尽，蜡炬成挥泪始干。————哀婉，相思，对爱人的思念，表白
诗不是小说，不是杂文，在诗中，“一切景语皆情语”，所以我们必须通过诗歌所展示的画
面去体会作者的思想感情。
（三）熟悉诗歌的表现技巧
① 抒情方式：直接+间接抒情、借景抒情（情景交融）、托物言志
② 表现手法：动静结合（以声衬静）、虚实结合、象征、衬托、对比、以小见大
③ 修辞手法：即常见修辞手法
（四）善于选择一个角度
鉴赏角度：
1主旨（写了什么，表现了作者怎样的思想感情）：
① 咏史、咏物（景）、咏怀
② 抒情、抒志
③ 思乡
2 艺术手法
① 抒情方式
② 表现手法
③ 语言风格
④ 修辞手法
选自己善于把握的角度
『伍』 一座山，两代人，一只狗，这是一部让所有为人父子都感动的电影
这是一部我非常喜欢的文艺片。
喜欢看滕汝俊，消瘦的脸庞上皱纹写满了故事；喜欢看刘烨，灿烂的笑容了填满了纯真与无暇；
喜欢看霍建起，用镜头书写自己年轻时的故事和情怀；
喜欢看《那山那人那狗》，如一篇格式清新的散文，简单里又漾着浓郁的芬芳。
也忘不了背光中的陈好，金黄的发线朦胧着青春的面庞 ；
忘不了葱茏的大山，微风中禁不住无尽的眺望； 忘不了狼狗老二，体贴的就像多年的老友 ；忘不了白石山的那一段旋律，颤战着我们每一寸多情的神经。
不经意间，却找回了失落多年的亲情，理解和回忆。
倔强的老爸 ，当儿子转过身是却又是如此多情，期望，责备，关怀，种种感情交集在那双湿润的眼；
轻狂的儿子 ，抚摸着旧背包带时松开原本上扬的嘴角，理解，埋怨心疼，都掩盖在背起背包的那一刹那。
父亲对儿子说：“你过得了江，不一定能过得了溪，不一定能在长满青苔的石头上站稳。”
老爸是二十年前的儿子，儿子是二十年后的老爸，每个人都保留着一半的故事，合起来就是一个传奇。
村里的老人都说，“背得动爹，儿子就长成了。”
儿子问老爸，为什么人们不愿意走出大山呢？老爸说，因为他们是神仙的后代。
虽然我不是山里长大的，不过也是实实在在的从农村里走出来的孩子。
不管在城市里呆多久，身上总还是带着一些难以抹去的怀旧气息。
我对大山，也向来有种说不出的感受。
似乎它过于闭塞，过于淤滞。也许是在钢筋水泥的城市森林中呆久了。
当我看到屏幕上铺满了被绿树遮蔽的大山，山间被氤氲的水汽所包裹时，
我的内心升腾起一种清凉的触感，仿佛大山就在我眼前，触手可及，徐徐展开。
在记忆里，那些泥巴路、石子路和那些风景于我来讲还是熟悉的，一切就好像这部电影里所展现的那样，清新、质朴，同时又充满了时代感。
让人在感到舒服、亲切的同时，
又难免会在经过短暂的思考之后，心头浮上一丝伤感、无奈，而后又归于坦然、平静。
简单来说，《那山那人那狗》是一部散文诗式的文艺电影，其风格神韵上与《城南旧事》《边城》《黄土地》等某些相似。
影片有着简单的人物，父亲与儿子之间朴素的 情感 ；
父子的隔阂与交融，以及相对封闭的叙事空间 ；
电影其实很多年前就看过一次，那时候多少想的还有些浅显。
只是单纯地被里面的景色所吸引，被父子二人的亲情所打动。
如今再看，可能是因为心态不同，其中感受自然有了些许不同。
除了那些至今未变的感受之外，更多是觉得霍建起导演要表达的实际上是对那个时代的一种缅怀。
就像影片中儿子对固执的近乎死板的父亲说的那样，“ 等到直升机停在山顶的那一天，乡邮路再这么走还有什么用啊！ ”
可是无论如何，那个已经远去只能缅怀的时代，还是值得我为它写上一些什么。
看完全片之后，脑海中挥之不去的，是那连绵起伏的群山，缭绕的雾霭，空旷的田野，一幅幅田园美画...
人说，朴实之美方为真谛，我想真正的美丽不需要华丽的外表，由内而外散发出的美才是真美。
翠绿的画面里没有一张不散发着这样的朴实的美感，多远景的镜头描摹这青翠的山，孤独的邮路上演绎着一个平凡的故事。
若平静安静，若铺张游离，像水墨画，像动态的诗，渲染着叙事的深刻与衬托主题的鲜明。
也是从这部电影我知道了有个导演叫霍建起，他的作品虽没有张艺谋的浓烈、陈凯歌的反思。
但始终缠绕着一股质朴与真情，一股豁达与平和，一种城市人所难得的对乡土的认识与情怀。
这种情怀，是中国第五代导演身上独有的气质。
高考失利的儿子接替年老病衰的父亲出任山间邮递员，父亲带着儿子走这一条艰辛的邮路。
整部电影像是追求纪实， 大量的远景来表现山，大山仿佛也是有生命的 ，它是生命意义的载体，承载了一个普通山间邮递员的生活理念和职业理想。
父亲作为一个普通邮递员的一生在一趟护送儿子上岗的邮路过程中得以体现。
山仍是那座山，狗仍是那条狗，只是人由父亲转变为了儿子，但邮路的生命意义却没有消失。
他们有着山一般的沉默、淳朴、不张扬，也有着山一样的高尚、深沉与厚重。
一次父子共赴的邮路就是一段刻骨铭心的旅程，收获丰盛而且干净简单，也许生命就如那父子行业间的遗传和圈状的工作路线般，充满循环。
在崎岖路途间互相了解，悄然注目彼此的态度细节，儿子的独白与父亲记忆里的闪回，父亲的反复叮咛与儿子的漫不经心。
如果父子在行程起点选择了继续到底，那 影片中的配角就像驿站般戏剧性地逐个登场，铺垫任何能激聚感人后果的前提，及时触发 。
村委会接待人的诉苦规劝，盲人五婆的守门期盼，侗族姑娘的婚礼邀约，转娃求学的初衷目的...
父子之间的隔阂，也在这一次父子同行的邮路中逐渐消除。
犹记得儿子背起父亲淌水过河的一幕。因为常年淌这冰冷的河水，而落下腿病的父亲，终于在这最后一次的邮路中，享受了一回。
儿子的一声“爸”，消融了父子之间的冰墙 ，惹得父亲感动得热泪盈眶，儿子心中对父亲的生疏与畏惧也不复存在。
这邮路不仅仅是一条邮路，更是父子之间一次坦诚的心灵交流。
在这一旅途中，父亲将自己先前的邮路经验传授给了儿子，儿子也同父亲交流着自己对于邮路的各种感受。
在这些交流感受中， 更是父亲和儿子这种特殊关系的阐述 ，父亲会老去，儿子延续了父亲多年的坚持。
两代人在相互了解的过程中相互体谅、相互理解。
当然，影片中也有交代两代人之间的矛盾与冲突。
儿子与父亲在如何选择运邮方式的问题上起了争执。儿子不解父亲为何坚持步行运邮，而不愿塔乘别人的顺风车；
父亲认为儿子投机取巧，邮路就应当踏实走完。
父亲是勤劳守旧的老一辈的代表，而儿子则拥有敢于敢于革故鼎新的勇气。
这样有缓有急的情节设计，使影片显得跌宕起伏，富有故事性，也使父子之间的感情更加真实可信。
电影上映于1999年，正是千禧年之前，故事背景的年份可能是八几年，也可能是九几年，电影中刘烨随身携带的袖珍收音机，证明年代也不会更加久远。
记得以前看的《感动中国》，看到某位送信邮递员的故事，现在也极少有这样的存在了。
在真正一些偏远的地区，可能还需要邮递员步行去送信。
故事里，高考失利的儿子愿意开始这样一份工作，按照儿子的话说：我们家必须要有个国家干部。
而在与父亲走完了这一趟旅途，才知道几十年父亲的坚持。
邮包被儿子中途搁下的时候，父亲生气呵斥；
冒充孙子给五婆送信只为带给她一丝慰藉； 信被风刮跑时不顾一切地去追 ，人和狗不顾一切地奔跑，这个时候儿子看到的不仅仅是一个背影。
更是由父亲身上体现出的那老一辈人的坚持和信念。
父亲在山里送邮一辈子，从山上滚下来过，也因为水凉冻伤了腿，为此，当然没少花钱看病了。
那时候都是公费医疗的，也因此，他享受到了公费医疗。
可是，父亲在进山的路上，却给儿子说 他为此感到很过意不去 ， “我这病让国家花了多少钱呀。”
可见老一代人身上的淳朴和精神可贵。
路途很孤独，几百里的路，都是需要独自一人走完。
这一次儿子有父亲和老狗“老二”陪伴，也带了自己的收音机，播放着父亲不懂的歌。
最开始他不知道如何打发这段寂然的时光，想与父亲说说话，却不知道从何开口。
一路不紧不慢地行走，思绪回转，过去的记忆闪现，儿子渐渐明白了这么多年父亲过的是怎样的一种生活。
父亲通过儿子，也回想起自己年少时的记忆，此刻父亲儿子心意相通，几十年了，终于在心里有了 情感 的交流。
在路上，遇到形形色色的人，也有了各种挂念。
侗族姑娘，美丽大方，也许会成为儿子第一个记挂的对象。当年父亲把母亲从山里接了出来，儿子可能也会沿着这样的路一直走下去，两代人书写同一个故事。
儿子问父亲为什么山里人愿意生活在山里，父亲反问他妈怎么说。
儿子说：“妈说， 山里人住在山里，就像脚放在鞋里，舒服。 ”
父亲当时没有回答。
后来的父亲说了一些话，说出了他的观点：“这日子很苦，但是过得越苦的人越有念头，叫理想。”
山里条件的确很苦，但是身在其中的人反而习惯了而觉得自在。
但也有一些想走出去的人，比如放牛孩子转娃，通过函授大学想改变自己的生活，父亲和儿子听到转娃大声喊出的话时笑了，我也很欣慰一个孩子不必陷入“放羊的孩子的孩子还接着放羊”的无知循环。
在这里两代人走到了一起。
故事很纯粹，99年的刘烨和陈好都还很年轻很青春，却也把角色诠释得很自然。
《那山那人那狗》在国内只卖出一个拷贝价，几乎没有票房收入，国内的很多观众都是通过电视才接触到它的，才真正认识到这一部难得的作品。
相较，只花了8万元购进本影片的日本，却成了《那山那人那狗》的知音，共收获超过800万美元的票房，不能不说实在是遗憾。
这部故事按日媒评论说，质朴真实。
或许在如今日渐浮躁的院线上映，恐怕也依旧不能吸引太多人气。
原始自然的叙事，也让我想起了一部日本电影，根据川端康成原著改编的《伊豆的舞女》。
山口百惠和三浦友和主演，里面的男主人公川岛一路的行程，以及所发生的故事，也和《那山那人那狗》一样质朴实在。
也像小津安二郎的《东京物语》
镜头缓慢的移动平时的像是拍纪录片，故事娓娓道来，心慢慢被影片占据。
最后，影片仰视镜头拍摄， 父亲每次回家，母亲每次都站在桥头等待 ，父亲抱起母亲的画面被定格。
儿子背起邮包，还有那个 侗族姑娘回眸的一笑 ，这些镜头都运用了黄色调，很好的衬托出了人物的高贵品质，人物的精神被定格。
这部戏如果换一个导演拍，可能完全是另一种风格，完全可以拍成人性的悲苦大戏。
导演霍建起， 没有带任何感情色彩在里面 ，整部电影就像散文一样叙述着，淡淡的悲情在心头蔓延。
他只是想讲好老邮差和小邮差的故事，却让我们看到了亲情的温暖和深刻。
没有跌宕起伏的剧情，没有刻意煽情的 情感 流露，一切都好像是融入了真实唯美的大自然田园风光之中。
观众的直观感受也许就是美丽的风景与质朴的人物。
然而这种简单的风景与人物却蕴藏着丰富的感染力。
故事中的父亲似乎在走过二十多年的那条邮路、那段风景之后，给人的感觉也是简单而丰富。
他在世俗看来艰辛而枯燥的岗位上默默奉献着自己的一生，因为在他看来，这份工作有干头，他认为： “人呐！最重要是要有想头，有了想头，就什么都有了...”
影片的背景放在了湖南西部的大山之中 ，细看影片之中的风景，没有纯正江南部分的水光涟涟，也没有北方山区的干燥。
石板处有着青苔，有着绵延的山林，大山之中也藏有平原部分的一块块稻田。
想想这又是另一番景象， 介于水色的江南和广袤干燥的北方，又正是这样一种特质造就了影片整体的唯美和舒缓的情调 。
如果说景语皆情语，那么影片对准大山美景的每一个镜头都会让观众神游其中。
正如《东邪西毒》欧阳锋的一段剖白：
“年轻的时候总想知道沙漠那边有什么，走过去发现其实什么也没有，除了沙漠还是沙漠。”
每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。父亲很想告诉儿子，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。
山始终伫立在那，历经风雨，始终在那等待，等待着来来往往的行人们。
那山从未改变。
父亲执意陪儿子走一趟邮路，在这趟邮路旅行中，两人互相回忆过往，互相交流这此时的想法，最终两位主人公在完成一趟旅行中认识得到了升华。
如果说二战后美国电影类型出现的以公路旅行为叙事元素的公路片，那么我想其实这部影片就是我国最早的“公路片”。
类型相似，只是这是在一段山路上完成的心灵成长，也可以叫做中国的“山路片”。
影片的 情感 高潮出现在了儿子背父亲过河的段落，儿子说该是父亲享受一回了。
顶着邮包过去后，镜头对准了河对岸的大水车，接下来的镜头已经是 儿子背起了父亲 。
当儿子说父亲还没有一个邮包重时，此时的父亲已是泪眼婆娑，立马转过头去不让儿子瞧见自己已经年老了。
影片中的狗被家里人叫做“老二” ，足以见得那狗在家中的重要地位，而那狗的表现足以称得起这一称呼。
走廊中， 儿子手中的信件被大风吹起，勇猛的老二一跳跃起便衔住了飞散的信封 ，就像儿子所说，“老二，棒极了”。
有那山，有那人，恰好也有那狗。它陪伴了父亲走过了父亲的邮路，也会陪伴着父亲的儿子走过他的邮路。
两代人的邮路，有了那狗，便连接起来，充满温情。
《那山、那人、那狗》给人的感动并不仅限于父子之情，人与自然的和谐才是本片的深层次含义。
那茫茫的大山，那山中平实善良的人们，那忠诚聪慧的狗，在今天看来无疑都是我们疏离已久的东西。
送信的路本是艰难的，但生命和博爱赋予了新老两代邮递员源源不断的力量。
因为在他们看来，山路再曲折，也比山下蜿蜒的公路来得平稳、坚实得多。
实实在在的故事，透露出一种真实，这种真实放映的一个时代。
大量 科技 怪物们正在改造着我们的生活，以乡村邮递员为代表的旧的事物即将消逝不见，正如儿子所说，也许有一天直升飞机就会停在山顶上。
儿子接过了父亲的邮包，带着忠实的狗“老二”一路前行，他将会是最后一代乡村邮递员。
也许再过几年，他就会下岗，把职业交给 汽车 和公路。
电影歌唱的是一种旧的生活、旧的年代的缅怀，一次尚可来得及的好好的告别。
正如影片最后，儿子起身，背上行囊，开始送信。路途行起时，一个时代已经远去...
如果说20多年前的中国电影观众尚且缺乏观影经验，无法从电影的宣传造势中甄别出电影优劣的话。
当在一部又一部商业气息浓郁的大片疯狂圈钱行为接踵而来的时候，我们多么希望甚至渴望能有这样一部纯朴自然的电影出现。
提供给我们哪怕一丁点儿的人文关怀，让我们在这个浮躁的时代和浮躁的 社会 中获得一丝的安宁。
可是当真的有这样的电影到来的时候， 我们又在电影院的排片表上遍寻不到它的踪影 ...
最后我想说非常喜爱这部电影，自己看时更哭得一塌糊涂。
我在这里也借比喻寄托些对《那人那山那狗》的敬慕：像泪腺旁一颗死穴，温柔中招，无力抵抗，任涕飘零。
『陆』 看了网上盛传的微电影《父亲写的散文诗》，感触良深，歌也很好听，求详细科普具体细节
对啊~我也觉得拍的不错，很有感触~许飞的那首《父亲写的散文诗》也配的恰到好处！很能调动情绪。其实这是一部由橙子娱乐出品，和上汽大众联手推出的温情微电影，父亲一直都会在背后默默支撑着我们，直到最后慢慢变老了，依旧给与我们慢慢的爱~最后表达出影片主题，陪伴是最长情的告白！
『柒』 散文诗的特点
1、散文诗，必须有两个特点：
其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。
散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。
其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。
波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”。他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。
要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。
『捌』 初识散文诗的写作
从写作技巧上来说，散文与诗歌非常相似，所以，散文诗其实就是将散文诗化。
诗化散文的两个元素是韵律和意象：
节奏和变化是散文诗化的基础，而长度是韵律的基础。所谓长度就是断句。散文与诗歌只有一个区别，就是断句，诗歌有意味的断句可以放慢读者的阅读速度，而散文并不需要分行断句。对于散文诗来说，适当的断句有利于韵律感的形成。
用词是使散文增加韵律感的一种方式，即学会运用拟声词，把具体的声音加入词汇中，让读者看到这样的词后，就好像可以听到它。平时的阅读过程中可以多留意这样动感的拟声词。
语言质感，通过头韵、尾韵和适当的重复来提升语言质感。
留意那些触动你的东西，可以使用明喻、暗喻以及象征等技巧，把可见与不可见的事物联系起来。
散文诗是诗化散文的一种特殊形式，因其凝炼性、诗歌性以及某种似是而非的悖论而广青睐。其结构往往由文章内部的动势而决定，有的只有一段长，“像是从一个小包裹中抖出惊喜”，有的有两段长，但很少有更长的。
叙述性散文诗，非常视角化，很接近小小说，像部小电影。通常会先建立一条故事线，然后来一个出人意料的突转，收场于富有逻辑性的结尾，回归现实。故其结构轨迹是：从理性出发、超越理性、回归理性。相对于小小说，散文诗更具抒情，小小说更具叙事。
描述性散文诗，需要紧紧把握选定的描述对象，“紧紧抓住表面不放——直到这种力量打开潜意识大门”。即在意识与潜意识、可见与不可见之间变换。
描述性散文诗的形式之一，是对一次发现进行简短描述：如何进入你的视野，然后观察：样子，气味，触感……，然后进入想象：在黑暗中摸索意象，进入未知世界，最终将其带出来，并以一种崭新的的眼光来看待意象。
『玖』 苏俄电影发展史
简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。
『拾』 什么是散文诗电影
20世纪20～30年代在欧洲出现的与诗电影相对而言的艺术流派和电影样式。苏联散文电影的主要代表..'" 尤特凯维奇、..格拉西莫夫'" 格拉西莫夫等认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”；影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”；“形像只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系，才有可能创造出来”。主张电影“向散文学习”。代表作品有《夏伯阳》、《列宁在十月》、《马克辛三部曲》等。这些影片或塑造了革命领袖形像，或描写了英雄人物的思想发展和性格成长，它们通过叙事结构和对人物的心理刻划,表现了时代环境,歌颂了无产阶级革命斗争以及历史上的丰功伟绩。40年代以后被认为与“戏剧电影”相对而言的散文电影，以美国影片《公民凯恩》与意大利新现实主义电影为开端。这类影片不遵循传统的戏剧结构形式，不采用贯串完整的情节冲突，而是通过多种叙述手段，用多侧面、多层次、多声部的手法，使作品更加接近生活的本来形态，以造成亲切可信的艺术效果。但这类影片并不排斥戏剧性，而是从自然的日常生活与松散的散文结构中表现现实生活中的戏剧性