中国电影如何利用先进技术

1. 中国电影如何能拍出像美国那样的大片

不得不说，人家美国在电影方面，的确很厉害，我觉得我们应该学习他们先进的技术及创意，并且把中国的优秀文化融合进去。不能只学习他们好的，而忽略中国电影的特长。就像上海快鹿投资集团董事长、长期投入美中文化交流的施建祥说的那样，要融合双方优点，把中国电影传播出去。楼主，你说是不是呀。采纳吧

2. 运用文化生活知识说明国庆档电影实现票房与口碑双丰收对中国电影制作的启示

①树立文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展；
②我们进行影视创作时，要立足实践，顺应时代，反映广大人民群众的生活，贴近现实、贴近群众，贴近生活，讲好中国故事，为人民服务，为社会主义服务。
③影视作品要传播正能量，弘扬社会主义核心价值观，将社会效益摆在首位，坚持经济效益与社会效益相统一。
④我们要面向世界，博采众长，运用先进技术与大众传媒，提高影视产品品质，提升传播力和影响力

3. 电影复工后总票房破10亿，大多是依靠好莱坞影片，中国电影何去何从

中国电影要多加努力了，不要把太多的钱用在演员方面，应该花在电影的其他方面，这样才能提高质量。

4. 电影从现在起之后的50年在技术手段上和艺术手段上将会有哪些发展

电影技术发展概况19世纪末电影传到中国，20世纪初中国开始拍摄影片并逐步发展成具有相当规模的电影事业。由于处于半封建半殖民地的旧中国经济技术落后,没有自己的电影工业,因此摄制和放映电影的器材几乎全部依赖进口。但是，这一时期中国电影技术界的先行者们也曾在十分困难的条件下研制成功了一些电影器材,为当时的电影事业做出了贡献,为以后建立中国自己的电影工业提供了经验。其中的主要成就有：1933年由司徒逸民、龚毓珂、马德建和司徒慧敏研制成功三友式电影录音机，抗日战争胜利前后郑崇兰、金坚等人研制并生产了维那斯牌和大来牌电影摄影机，中西牌电影放映机、大来牌印片机等。
1949年中华人民共和国成立后，在中国共产党的领导，中国电影事业跨入了崭新的时代,电影技术也随之走上了新的历程。首先，在全国电影管理部门中设置了电影技术管理机构，统筹规划和管理电影技术工作。在建国伊始，百废待举、资金困难的情况下，由于党和政府的支持，电影制片厂购置了各种新式器材，开始改变了设备陈旧落后的局面。随之制订了必要的规章制度与合理的工艺流程，系统地改革了多年沿用下来的手工业作坊式制片生产工艺技术，使之逐步走上了科学管理的阶段。
1950年建立的北京电影洗印厂，保证了广大农村和边远地区所需的16毫米拷贝的供应，1958年迁入新厂址后继续得到发展，1985年改为北京电影洗印录像技术厂，和上海电影技术厂都是业务内容充实、具有较高技术水平、亚洲较大的电影洗印单位。
中国从1951年开始正式建立电影机械制造工业，陆续创办了南京、哈尔滨、上海、八一等电影机械厂。从50年代中期起，发展电影放映单位所需的各种设备已全部采用中国自制的产品，同时也陆续开始生产各种电影摄影机、磁性录音机、电影印片机、电影洗片机、电影染印机、各种影片剪接和检片设备、照明器材等主要电影设备。
1953年开始筹建电影胶片制造厂，先后生产了黑白正片、声带片、黑白负片、彩色正片、彩色负片、染印法用胶片、录音磁带和磁片等。80年代中国所需印制拷贝用的彩色正片，90%以上由化工部第一、第二及上海、无锡等胶片厂供应，处理这些胶片用的化学药品也采用了国内产品。
中国自1953年由上海电影制片厂拍摄了第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》后，彩色影片的数量逐年增加，80年代已基本上不再拍摄黑白影片。
1958年成立中国电影科学技术研究所，主要科研成果有：偏光法立体电影、全景电影、电影染印法、球幕电影、环幕电影等。并为新建峨嵋电影制片厂、天山电影制片厂、内蒙古电影制片厂提供了全面的工艺设计。此外还编辑出版了《电影技术》、《电影放映技术》等期刊，进行了电影技术标准化、电影技术情报工作和电影部门环境保护的规划、科研和检测工作。
在充实与培养电影科技人员方面，继解放初期金陵大学影音专修科和苏南文教学院的大批师生参加电影工作之后,又吸收了可观数量的理工科高等院校毕业生,从而使电影科技队伍的组成和素质有了明显的改观。1950年南京电影放映训练班的1800多名毕业生成为迅速发展的电影放映网的首批技术人材。北京电影学院洗印专修科、洗印中等技术科、放映师资班和电影工程系，为电影事业输送了大批技术干部，他们已在各自的岗位上发挥着骨干作用。
经过多年努力，中国的电影技术队伍在影片生产、电影工业、科学研究和专业教育等方面已积累了丰富经验。影片生产的设备先进，建立了具有相当规模和水平的电影工业基础，在开发电影新技术方面具有较强的实力，并在进一步探索新的研究领域。

5. 多媒体技术在影视制作之中的应用

多媒体技术在影视制作之中的应用

随着生活水平的日益提高，人们对于影视作品品质要求越来越高。影视作品一方面是表演艺术的集成，另一方面也成为普通民众了解世界，陶冶情操的重要方式。当前，影视制作类型日益多元化，突破了电视剧、电影的表现形式，纪录片、纪实性报道等多种影视新兴方式受到人们的青睐。例如，在中国行纪录片《舌尖上的中国》中，大量先进多媒体技术的应用，将中国食材本身的特色及菜品制作过程中精妙地展现出来，成为中国美食类纪录片中的翘首。下面一起看看吧！

1 多媒体技术在现代影视制作中的重要性

1.1 多媒体技术与影视制作的有机结合

所谓多媒体技术，就是指能够把文本、声音、图形、图像、影像等影视信息进行综合处理和集成的新兴技术。用户可以根据需要进行交互式控制，把图、文、声等多种元素与计算机技术结合起来，成为信息传递和表达的重要依托。当前，在影视制作中，多媒体技术应用主要有数据的压缩、媒体技术同步、多媒体网络和超媒体技术等主要内容。

1.2 多媒体技术对影视制作的重要性

多媒体技术是影视制作中必不可少的组成部分，离开多媒体技术，影视作品就会成为无源之水无本之木。当今社会，影视作品涉及到生产生活的多个方面，多媒体技术的应用将现实活动和影视活动结合起来，给人以深刻的影响和启迪。例如，《舌尖上的中国》，通过对每一集主线采取碎片式这一特殊剪辑方式，进行了不同地域之间的组合和嫁接，在同一个文案内容中讲述了同一食材在天南地北间的差距。让观众首先能够身临其境，了解南北差异，更多的通过画面、食品和解说的一种结合，感悟到这个作品背后对于美食与劳动的一种敬仰，展现中华民族几千年的传统文化，凸显了中国味道中特殊的国人气质。窥一斑可见全豹，多媒体技术应用对影视制作的影响不言而喻。

2 多媒体技术在影视制作中的应用介绍

多媒体技术应用能够把文本、声音、图像、图形等多种元素进行整合和处理，共同表现在一个影视作品中，因此，我们有必要对多媒体技术在影视制作中的具体应用进一步了解。

2.1 多媒体技术应用的特点

1）互动式。多媒体技术的应用，让影视作品能够将作品和观众形成一个互动的形式，无论是男女老少，都能够从同一个影视作品中寻找到自己喜爱的部分。通过计算机技术与多媒体技术的结合应用，将影视作品中的'元素进行处理，通过声音和图像以及在此之外的隐藏内容与观众生活形成对接。例如在《舌尖上的中国》中，南北菜品制作与我们的生活息息相关，更像是展现我们生活中的细节。

2）融合性。一部影视作品是多种多媒体技术的应用。既有计算机技术，也有现代网络技术，更存在动画处理、声音处理和图像的动态化处理等多种内容。它不是单一的，而是多样化的。

2.2 多媒体技术在影视制作中的应用

1）数据压缩、图像处理的应用。在影视作品中，要想有好的画面质感，必须将拍摄的数据进行压缩或解压，并进行一定的图像处理。通过HCI与交互界面设计、多模态转换、压缩与编码和虚拟现实技术的应用达到数据、图像处理的效果。

2）声音信息处理的应用。影视作品的表达离不开声音，如何根据情景要求进行声音的处理，例如演员的配音，解说员声音的插入等，都会应用到音频信息处理结技术，通过这一技术的应用将音乐合成、特定人与非特定人的语音识别，文字识别等进行相互的转换。

3）多媒体数据库和基于内容检索技术应用。有的影视作品离不开对于一些原有信息的回顾，例如史诗性影视作品、回顾片，就要对过去影视内容的一些引用，因此，通过多媒体数据库和基于内容检索，影视作品所需引用片段就会实现。

4）其他技术的应用。此外，多媒体技术还涉及到著作工具、通信与分布式多媒体、远程监控、数字地球等多项技术。这些技术的应用和表达在自然传奇纪录片中应用更加广泛。例如海底生物影视作品，人类无法完成长期在海底的工作或是为了更好展现自然生态的面貌，就可以通过计算机模拟技术和多媒体远程监控等来实现这些诉求。

3 多媒体技术在影视制作中的改善性应用

为了更好地实现影视制作的效果，我们正不断将多媒体技术进行改革和应用。在未来一段时间，我们也必将从实践出发，让多媒体技术在互动式节目、电视播录、影视作品后期制作等多个方面发挥功效。

首先，多媒体技术在互动式节目中的进一步应用。当前，越来越多电视台和电视影视制作单位，将目光转向了互动式节目，例如各类亲子秀、旅游节目等，互动式节目本身具有内容丰富、形式新颖和老少皆宜的优势，但是这些节目要想实现好的效果，就必须要整合灯光、视频、音频、画面等多种媒体技术。通过多媒体技术和计算机应用的结合，将声音、光线和音响进行自动控制，并能够实现智能化。例如在旅游节目中，航拍技术就是这些技术的一种结合。多媒体交互技术在模式识别、全息图像、自然语言理解和新传感技术方面与计算机系统控制的有机结合，能够大大降低工作强度，提高影视制作效果。

其次，扩大多媒体技术在电视播录中的应用。在影视制作中，电视节目是最具代表性的表现形式。而在电视节目中，不仅要进行节目的直播和录制，更重要的还要把节目和音乐伴奏结合起来。在影视播录工作中，多媒体电脑通过声卡的线路输入进行数码录，把声音记录下来，然后再根据所录音乐素材进行无缝连接、淡入淡出、特效处理甚至是变调变速，让影视作品中的音质更高，音效更好。

最后，多媒体技术在影视作品后期制作中的应用。对于影视作品来说，大量工作都聚焦在后期制作。这一阶段，不仅要把原有的素材，如声音、录像、画面等收集起来，最重要的是通过多媒体计算机进行处理和剪辑。现在，越来越多的影视作品开始使用非线性编辑技术，就是以多媒体电脑为主体，通过非线性编辑系统集合图像、声音、特效、字幕等工作于一个环境中，实现传统复杂系统的全部功能。通过各类软件，如音频设备、各类标准图形格式软件等的综合应用，非线性编辑系统将汇总数据进行压缩处理，并根据需要进行顺序排列，最后筛选出最佳版本展现给观众，这也是多媒体技术的一大优势。例如，《舌尖上的中国》在利用这种技术基础上，创造性使用了碎片式剪辑方法，将同一题材的不同内容同时表现在一个事件中，效果更好。

4 结论

一部好的影视作品，离不开前期演员或是群众的演绎，更离不开后期多媒体技术的综合应用。只有将这项技术用好用活，才能够将影视作品的精神内涵更好地传达给广大观众。

6. 中国电影如何实现现代化转型

中国电影取得了一定的进步，但是结构性矛盾没有解决。过度娱乐化、过度商业化、过度产业化，导致“配方式生产”代替了富有想象力、创造力的艺术创作，一定程度上失去了人文底蕴与文化担当，不可避免地拉低了国产电影的艺术品质、艺术质量，降低国产电影的认同度和美誉度众所周知，2013年上半年中国电影在高速发展的基础上进一步实现了新的突破：国产电影的市场份额超过了62%，创下了近年来同期最高纪录。同时，上半年票房过亿的28部影片中，国产影片占据了其中的16席。从整体上看，中国电影至少从市场层面而言处在良性进步和发展之中，多类型、多品种、多样化的格局在逐步形成。毫无疑问，市场的繁荣、票房以及观影人次的大幅度增长都是中国电影全面产业化改革取得巨大成功和实绩的标志。但是，中国电影一些深层次结构和矛盾、深层次观念及评价体系和标准等诸多问题依然没有得到有效解决;体制改革推进的难点与市场发展状态的矛盾、制片产权与盗版泛滥的矛盾、进口片与国产片争夺市场的矛盾、影片传统模式与网络传播的矛盾、院线与影院之间的矛盾、片商与导演的矛盾、制片方与编剧的矛盾等不时凸显，并且呈现出了某种“乱象”。一方面，相当数量的电影人在国内电影市场火热的背景下片面、盲目、过度追求高票房和商业利润，用“逐利时代”来形容中国电影目前的状态绝不是无的放矢。过度娱乐化、过度商业化、过度产业化，导致“配方式生产”代替了富有想象力、创造力的艺术创作，一定程度上失去了人文底蕴与文化担当，不可避免地拉低了国产电影的艺术品质、艺术质量，降低了国产电影的认同度和美誉度。另一方面，相当数量的电影人对于好莱坞电影给中国电影尤其是中国电影市场带来的持续性的威胁缺乏清醒认识，对当下中国电影在工业、产业层面与好莱坞电影相比存在的多方面的“短板”缺乏理性反思。有的甚至盲目沉浸在市场层面取得的对好莱坞电影暂时性的“优势”中，毫无理性地预言数年后中国将会超过好莱坞成为全球第一大电影市场。但事实上，中国电影产业依然处于电影产业化初级阶段，很多基础性电影工业机制、电影产业机制并没有完全建立起来，行业规范、产业规范也没有有效形成并且被大家遵循，市场效应尤其是社会效应也没有得到充分发挥。如果我们不能全面、客观、科学地分析和认识中国电影产业深层次的矛盾，中国电影、中国电影产业发展可能会遭遇瓶颈，甚至出现混乱和危机。好莱坞不仅仅卖电影产品，而且卖电影产品的标准，它的奇观化、游戏化、电子化趋势深度地影响了中国的年轻观众群体。中国电影要在竞争中获得地位，要依靠差异化策略，还必须打造具有自身特色的电影“概念”好莱坞借助强大的电影工业基础、迅猛发展的高科技优势、强大的资本实力及完善的资本运作体系，大幅度提高了现代电影生产的门槛。经济、科技相对落后的国家可能有电影艺术，甚至可以有艺术质量较高的作品在国际电影节获奖，但是，却很难形成独立、完善的电影工业体系、电影产业体系，其民族电影也就无法有效、可持续地支撑自身的电影市场。更重要的是，好莱坞不仅仅卖电影产品，而且在卖电影产品的标准。在中国，有相当数量的年轻观众自觉不自觉地以美国电影为参照系，甚至干脆以美国电影为标准来看中国电影和中国电影产业。从美国最近几年电影的变化我们可以发现，以《钢铁侠》、《变形金刚》等为代表的电影越来越奇观化、游戏化、电子化。尽管这种奇观化、游戏化、电子化降低了美国电影的叙事指标、人文表达，但如果单从传播学的角度看，其传播影响力的折扣越来越小，传播空间越来越大。马克思这样表述人与社会的关系：“正像社会本身生产作为人的人一样，人也生产社会。”近期一些高票房的中国电影，也是由于年轻观众群体越来越成为中国电影市场的消费主体，他们的口味及其选择无疑也反过来影响、制约中国电影。面对这样一个现实，我们必须从各方面提高国产电影的专业水准和标准，满足年轻观众对电影视听、电影消费的要求，最大化地争取未来观众。我认为，好莱坞电影越来越忽视故事的讲述、人物性格的塑造以及人性层面的挖掘和表达，其忽视的层面正是国产电影生长的空间和机会。事实上，当下中国电影在与好莱坞影片的较量中，主要依靠的还是差异化路线，凭借与好莱坞大工业规格、高科技水准不一样“概念”的生活片、青春片，凭借“接地气”的策略，在本土市场形成了自身的相对优势。差异化无疑是一种有效的策略，但完全依靠这种策略恐怕也不是长久之计，而且也不能成为战略。我们必须打造具有自身特色的电影“概念”，同时体现文化创造力，注入深厚的文化底蕴、丰富的人文表达、独特的美学气质和精神。总之，中国电影要真正与好莱坞形成抗衡，必须实现全面的、深刻的现代化转型，必须在创意系统、工业规格、产业标准及规模上有新的发展和突破。中国电影与好莱坞电影的市场竞争将会是一场长期的经济战争、文化战争，打不赢经济战争，也就不可能赢得文化战争。面对着更加开放的国内电影市场，我们必须未雨绸缪，做好各种相应的准备，否则将会陷入长久的被动。这不是杞人忧天，也不是危言耸听。“小作坊式”的生产模式、利润分配不合理、同质化竞争和无谓的内耗等，减缓了中国电影发展进程。中国电影要实现现代化转型，需要推进现代电影生产体系、现代电影传播体系和现代电影评价体系的建设中国电影要实现全面的、深刻的现代化转型，就必须全面推进现代电影生产体系、现代电影传播体系和现代电影评价体系建设。就电影生产体系而言，中国电影虽然“不差钱”，每年生产影片数量众多，但国际化、高科技化尤其是专业化水平不能令人满意。从生产主体而言，必须尽快摆脱“小作坊式”的生产模式，形成具有行业标准的话语权、控制力，同时又有跨界影响力、传播力的企业集团。在市场化、产业化、国际化、高科技化的背景下，中国电影要借鉴“好莱坞”为代表的国际电影业的先进经验和经营模式，如“制片人中心制”、“完片担保制度”、电影“权益共享”融资模式等，促使中国电影逐步摆脱“作坊式”的运作模式，走向现代化大生产，从而促进规模扩大、结构优化，实现质量型、集约式增长。在美国，制片方分成53%，而在国内现行分账比例中，制作方分成只有43%，利润向院线和影院倾斜，呈现“一边倒”现象，严重制约了电影制片方的积极性，不符合现代电影生产的基本规则。发行和影院完全可以通过现代电影传播体系的建设扩大利润空间和渠道，而不仅仅单纯依靠分账制度挤压制片方的利润空间，从而为中国电影的内容制造提供更多的理解和支持，最终形成良性互动、共同发展的新局面。与国内市场主要靠票房盈利不同的是，在好莱坞，票房只占整体收入的20%到25%，其余收入均来自不同种类的版权和衍生品领域。中国电影要想创新盈利模式、完善电影产业链，必须推进电影传播体系建设，其重点包括家庭娱乐市场、网络手机播映市场，要在衍生品领域发展授权业务等。随着电影数量日益增加及竞争白热化，建立科学有序的电影档期协调机制，推进特色化、差异化的院线建设，已成为中国电影发行的当务之急。由于没有建立科学有序的电影档期协调机制，中国电影无谓的“内耗”令人痛心，同质化竞争现象严重。而由于没有特色化、差异化的院线，使得一大批有特色、有思想、有情怀的中小成本电影得不到更大层面观众的接受，得不到媒体的更多关注和报道，也就不可避免地造成了全社会整体上对中国电影的误读、误判、误评。坏口碑“成就”一部电影的高票房令人纠结、令人心痛，也令全社会质疑电影人的社会责任，质疑电影作为一种文化产品的道德底线。对于一部电影的评价，有的人从导向角度入手，有的人从市场角度出发，有的人从技术质量方面考虑，有的人从社会娱乐角度衡量，应当说也是正常的。当务之急是要建立与电影产业化、电影全球化相适应的电影评价体系和标准，建立不同类型电影的科学评价体系和标准，对不同类型、不同品种的电影做出合理的、恰当的、有说服力的分析和阐释，尽可能地避免误读、误评乃至误判。现代电影生产体系与现代电影传播体系、现代电影评价体系是分不开的。换句话说，三个体系建设相互依存、相互推动、相互制约、相互交融。中国电影只有全面推进现代电影生产体系、现代电影传播体系和现代电影评价体系建设，才能有效实现现代化转型，实现产业整体上的升级换代，才能形成真正意义上的现代电影、现代电影产业体系，也才能真正做大做强。(饶曙光)

7. 中国电影发展的历史特点有哪些方面

一、中国电影的发展历程
中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。
二、发展中的中国电影
当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。
近期，中国国产电影出现了收视上的春天，收视达到了13亿，影片的奇迹就是徐铮的新作《人在囧途之泰囧》，这部影片符合了大众的口味，更能反应百姓的需求，从生活的角度出发，切入现实，让浮躁的人们在繁杂的生活中，不仅知道事业的重要性，同时也知道更重要的是亲情和友情，影片中戏剧成分沿袭了第一部《人在囧途》的风格，在追逐梦想的过程中遇到的各种囧事，影片让人们看到在奋斗过程中所遇到的各种艰难险阻，并以喜剧的形式展现，让人们既能产生笑感，又能激发深思。
中国电影需要科技的支撑。从技术角度上讲，中国电影特技与好莱坞大片中的特技相差甚远，当人们回味《阿凡达》影片中的虚拟技术时，人们或许会思考中国电影在技术上所存在的不足和未来的发展方向，中国电影需要借助先进的技术条件，并且融入中国电影优秀的元素，以便发挥自身的优势。
中国电影随着时代的发展进步着，虽然我们与国外的电影还具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》等优秀影片之后，已经初步形成了自己的特色，相信在不久的将来，中国的电影业一定能获得更大的发展。

8. 电影特技的特技发明

电影所具有的一大特点即是它的奇观效应，使人能够进入“梦境”般的情节与场景中，在其中体验另一种人生。而如何造梦，如何使得梦境更加瑰丽辉煌，如何在银幕上呈现出更加令人惊叹的视觉效果来，这就是自电影诞生以来电影人一直追求的目标，从乔治·梅里埃到乔治·卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格，无不为此做着不懈的努力，这就是计算机技术大行其道的领域——电影特技。
计算机技术介入电影制作
电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。
前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了： 银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。《星球大战》电影特技
缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。
电影特技赋予了电影更具生命力的表现方式，使观众得以窥见过去及未来，成就导演的幻想与创作。但人类的好奇也许是电影特技大师们永远无法满足的，传统的电影特技中的小把戏已无法逃脱人们挑剔的眼球。正在这时，情况发生了变化。
一个幽灵，数字化的幽灵，开始游荡在电影中。不管我们愿不愿意，电影人或被动、或自愿地取悦于这个幽灵。
电脑硬盘中的比特取代了化学胶片中的原子，成为电影影像新的载体。而一旦影像是以数字的形式存在着，那么，计算机就会施展其神奇的魅力用“0”和“1”的无穷变幻演绎出千变万化的视觉魔幻，一切尽在掌握之中。
当计算机介入电影制作之后电影的制作发生了巨变，它全面影响了电影的制作工艺与制作流程。从电影的前期准备（包括剧本写作、故事版创作、拍摄时间表的建立等）到现场拍摄，乃至于剪辑和后期制作，其影响从来没有像今天这样广泛而深入，而最具代表性的即是电影特技。
计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。
电影的数字化进程及其挑战
自20世纪90年代以来，国内的一些具有敏锐眼光的电影导演就开始尝试把计算机技术引入到电影制作中，如早期的《秦颂》就采用了CGI画面。上影厂（上海电影制片厂）的《紧急迫降》采用了较多的CGI镜头。2002年上影厂投资2000万元拍摄的《极地营救》中有三分之一的镜头是完全用数字摄像机拍摄的，也运用了大量数字电影特技，其中泥石流、沙尘暴、雪崩等60%的场面采用CGI合成镜头。这几年的国产大片如《英雄》、《十面埋伏》、《无极》以及香港电影《少林足球》、《老夫子2001》、《卫斯理蓝血人》、《蜀山传》、《情癫大圣》等也大量采用了CGI镜头和数字合成技术。
中国电影的数字化进程正在加快，其表现是电影数字化制作平台已初具规模。1999年10月，国家计委批准了由中国电影集团公司申报的《电影数字制作产业化示范工程》项目，为此，总公司决定成立电影数字制作公司作为此项目的具体承担单位，从事电影数字化制作，包括电影胶片的数字化扫描、记录，电影特效和动画创意，电影特技合成，三维动画，非线性编辑，数字音频，特效拍摄等各个方面。2000年4月，国家为了适应数字化发展的浪潮，投资9000万元人民币建立了华龙电影数字制作有限公司，实施“电影数字制作产业化示范工程”。随着工程的深入实施，我国电影的数字化制作水平正进一步提高。
在中国电影诞生100周年之际，一个世界一流技术水准的国家级数字电影工程基地在北京市怀柔区杨宋镇破土动工。这是一个投资9亿元、占地35公顷的数字电影基地，涉及电影摄制的各个环节。基地建成后将具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500集电视剧和动漫片的生产能力。该基地的建成将大大提高我国电影的技术水平和银幕表现力，增强中国电影的国际竞争力。
大力推广数字中间片技术是一项重要举措。数字中间片是国际上近两年兴起的一种数字化后期制片工艺，是电影后期制作数字化发展的方向。
客观地说，国内电影界在数字技术的巨大潮流冲击中，首先想到的是设备，因此陆续引进了先进的制作设备，包括与国外合作培养一批技术人员，也在电影制作中采用了数字技术。但与国外相比，尤其是与好莱坞相比，差距还甚远。电影数字化不只是简单引入一些设备就可以解决的。就具体层面来说，国内电影特技制作水平还不够成熟，其原因从硬件上说我们没有形成一套完整的制作体系，须知，单靠一种手段（即使是计算机技术也是如此）是不能解决所有问题的，要有多种特技手段的配合； 另外，有经验的制作人员的缺乏是一个重要原因。而再从宏观的角度上说是国内还没有形成一个有规模的电影市场。显然，在既没有充分的电影产量也没有成熟的电影市场的情况下，中国电影的数字化道路就比较艰难。因此，中国电影数字化的道路一方面要进行技术上的更新，同时，培育中国的电影产业和市场才能为其提供坚实的基础。
在应付数字技术的挑战的同时我们也应该看到数字电影给中国电影带来的发展机遇。数字电影是指以数字技术和设备摄制、存储，并通过卫星、光纤以数据流的形式或以磁盘、光盘等载体形式传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的电影作品。及早进入数字电影领域，建立起一定规模的国内数字电影影院，首先是可以有效抵制盗版，改善我国知识版权保护环境，同时增加国内发行和放映的收入。其次，及早进入数字电影领域，尽快组建符合我国实际情况的数字节目管理和交换中心，使用我们自己的数字传输和管理技术，将有效维护我国在整个数字电影技术环节中的增值比重，加大我们在与国外制片商谈判中的分账比例。