如何写电影人物赏析

A. 影评中人物分析怎么写

分析人物在电影中的作用，与其他人的关系，与影片发展的关系，人物的性格以及导演要通过这个人物表现什么。

B. 电影人物分析要怎么写啊

电影人物分析最好先看懂电影，但并不是要求你明白明白导演要表达什么，而是要明白自己从电影中感悟到了什么。感悟到的就是人物带给你的，从他的语言着手比较好，因为语言是人物性格最直接的体现。至于具体文章还是自己写比较好，因为写的过程会使你多次反复回忆电影，有助于对其体会，对自己这方面的训练也会有帮助。文章不必拘泥于固定格式，有感而发是最好的。

C. 新手如何写影评

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对于很多人来说，坐在电影院里，，碰到一部能激起肾上腺多巴胺分泌的影片时，面对着巨型的幕布，体验现代影院的带来的各种感官感受，会觉得所花费的时间和物质成本是值得的。

兴许，在影片结束后不久的时间段里，我们还可能会饶有兴致地，在脑海在翻腾地回忆影片的内容片段，回味影片激起的共鸣或思考，觉得电影对自己的生活有某种智性的启发。可再过一段时间，这部影片给精神生活带来的些许波动，可能最终又归于沉寂了。

因为，看过某部电影，不代表会理解和欣赏电影，而不懂得理解和欣赏，就不会与电影产生深层次扎实的沟通，自然容易遗忘。其实，电影对我们的影响，可以延伸到更开阔的范围，更远的时域，如果我们会分析电影。

蒂莫西.科里根在《如何写影评》一书中表示：“分析我们对电影的主题、人物、画面的感受，不仅是理解电影的一种有效方式，而且使我们更好地理解自身对所处的世界和文化的态度。“

也许，看电影最“功利“的目的可能是，让电影帮助我们去理解生活。如果我们懂得电影，那我们将得到一个直面生活问题和寻找答案的一种途径。

那怎么样才能更懂得电影呢？写影评就是途径之一。蒂莫西.科里根在《如何写影评》中表示，评写电影会让人更深刻地去挖掘构成电影的各要素，能深刻挖掘

对电影的认识。

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所以，蒂莫西在《如何写影评》中花了不少篇幅介绍电影术语，这些术语可以分为四个板块：电影和和其它艺术形式的联系、场面调度、摄影机位与剪辑和声音的使用。

一部电影必定会有某种主题，而这种主题会以某种历史背景、风格和结构呈现出来，而呈现的方式和其表现形式和其它表现艺术有重合的地方，比如文学及视觉艺术。如果理解电影和其它艺术形式的关联，那观影者就能从多角获得取思考的灵感，欣赏的量尺。

蒂莫西在书中主要从“叙事“、”角色“、”视点“来展开电影和其它艺术形式的联系。

叙事电影可以分成故事、情节和叙事三部分，这和文学相似。而这三者对应的关系种类会有很多，但一般分为古典叙事（也称为传统叙事）和非传统叙事。古典叙事一般有情节发展逻辑和明确的结局，叙事风格客观，且是以人为重心。很明显，传统叙事按照顺畅线性的逻辑，会比较好理解。

“角色“在文学、戏剧和电影里，是享有共同地位的元素。而分析角色，能结合情节更精准的把握电影主题和其它表达目的。比如，一个”角色“代表的价值观，同时也意味着一种理解主题的方式，一种看待世界的特殊管道，把握住了角色，我们更容易分析电影主题的合理性和现实意义。

“视点”也是电影、文学和视觉艺术通用的术语。“广义地说，它指看的位置，及暗示视点决定你所见之事的方式。狭义地说，视点是有形的。”电影一般都有某个特定视点，而通过这个视点，我们才能理解情节的推动，角色的个性特点，一定程度上讲，视点能使视角清晰，也能使视角局限。

场面调度就是“放入场景中的一切”，“包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。”很显然，这些元素都是为了诠释人物和情节而设定。分析场面调度中的元素，可以转变成分析它们传达了哪些潜在的信息，是否有强化角色的特点，和表达电影主题的联系。

同样，摄影机位与剪辑和声音的使用，也是为了辅助表达。

蒂莫西.科里根强调，理解专业术语，才能从专业角度去欣赏电影中的各“零件”，在观看和评论影片时，才能针对性的预设问题，对思考方向有很好的设定作用，或者，能从其它较专业评论里得到有效信息，从而吸收并转化成自己观点的灵感。

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蒂莫西还花了不少笔墨介绍影评的类型，介绍的影评类型包括六种：电影史、民族电影史、作者论和意识形态等，这也相当于为影评新手给出了比较明确的方向。

从电影史角度出发，可以分析当时背景和技术条件下，支撑电影表达有哪些工具。在电影发展初期，经历了无声和黑白阶段，那时没有现代科技社会拥有的特效，而用不同的工具分析主题的表达会让人更容易接受理解。

且在特定的历史背景下，电影主题的选择和表达都有相应的局限性，从历史角度出发，能更理解一个时代下的政治和文化背景，盛行哪种主流意识认知观念，能更好地厘清合理和不合理的界限，从这点出发，民族电影史类型也比较好理解了。

作者论是从通过分析影片导演或片中主要人物，来对影片进行解读。一般来说，导演和演员因为其自身独一无二的经历和学识，所有有比较固定的拍电影风格，这就使得评论者可以将他的影片进行纵向的对比，分析他一些剧情和镜头的用意，从而来理解表达意义。

意识形态类型可以大概总结为，从影片所要传达的某种生活或世界观分析出发。我们每个人处在不同的环境中，每个人都有属于自己的信仰和信念，每个人都有对社会、世界和人生的评判或判断，而这些想法有时是坚韧的，有时是流动可塑的，这意味着，观众可以从影片中汲取智慧、反省和勇气，评论者可以从中总结提炼或强化自己的人生观价值观。

看完蒂莫西.科里根的《如何写影评》，会让我反思，写影评的方法有很多，而我们对电影的理解和评判方式，其实几乎等同于我们对人的评判方法（说是这么说，对于人的评判我个人会比较容易陷于非黑即白的武断中）。符合自己口味或共鸣的，也许我们就会给该影片贴一个接近褒义的标签，不对付的，就直接武断给个评判。其实，任何一部经过精心拍制的电影，本着好的初心出发，都值得我们用更深刻的思维去理解，去尊敬，再发表意见。

而有的电影纯属为了牟利，纯属为了迎合某个细分市场中消费者的心态，即便可能让其更加沉沦于某种消极的状态，也可以说这种影片的存在也是有其存在的理由，最起码对于资本市场的操作是大地有贡献了，所以，这意味着，拍电影的人需要有社会担当，而评论电影的人，也需要有一定的警世责任和义务阿。

D. 写影评 怎么分析电影人物

人物的外表 性格 所做的事 和你觉得这件事他那做得好，为什么你今后要向他学习 在电影中的作用，与其他人的关系，与影片发展的关系，人物的性格以及导演要通过这个人物表现…………

给你个范文：先说一下剧情梗概：20世纪末，拥有AI（人工智能）的机器和人类展开了一场大战，最后人类以失败告终，期间人类把天空弄得黑暗一片，处处闪电，因此也使机器无法利用太阳能作为能源，所以机器只好利用人类的生物能作为他们维持正常运作的能量。机器把人类像种庄稼一样培养在某个基地，当人类发育到一定阶段时，再把人类运载到提供机器能量的基地，但是为了蒙蔽人类的意识，机器用器件控制了人类的大脑和神经中枢，使人类产生幻觉，让人类感觉好像自己还生活在只有人类本身的正常世界中。而模拟、控制人类世界的系统就叫Matrix（即影片片名）。但是被Matrix控制的某些人类总会感觉某些地方不对劲，所以有些人觉醒了，从Matrix中回到真实世界中，他们不断去唤醒更多感觉异样的人类，而后就组建了人类基地——Zion（锡安），而同时这些人中会有一个是The _disibledevent="EN-US">Matrix本身安排好的，最终救世主只能回到Source（代码源）去升级Matrix，而在Zion的人类会被机器乌贼消灭。而后救世主在Matrix中选取23人（16女7男）去重建Zion，自己就命丧黄泉。整个人类斗争的过程其实就是Matrix自我升级的过程，如此这样循环反复了五次，直到第六次，由于Oracle（先知）和Neo（尼奥）的共同努力，打破了循环，人类最终和机器和解，迎来了暂时的和平。

设计师是Matrix之父，是他一手创造了Matrix，他可以被理解为机器大帝在Matrix中的软件影射，而先知是Matrix之母，由于她的出现使得Matrix能够顺利的存在下去。接下来讲一下在Matrix中那部分还没讲完的，到了第三代的Matrix，由于设计师意识到一个完全决定性的系统是无法完整描述人类的生活，所以他用了一些不太完美的思路，即由一种直觉性的方程来调查人类的心理某些层面，这个就是先知诞生的原因，其实先知就本质而言只是Matrix的一部分，只是她没有实体作为载体。先知使系统让人类有选择性，有点偶然性，而不是决定论。由此导演又抛出一个问题，我们人类或者整个宇宙到底是被决定的还是有偶然性，也就是说佛教中的宿命论是否正确。前五代的救世主最终挽救不了人类，而只能去重建锡安城也是佛教中宿命和轮回的体现。先知不确定性系统的应用也出现了某些问题，就是有1%的人类感觉异常而逃离了Matrix，去了锡安城，当锡安城逐渐强大后就会对Matrix造成危险，所以Matrix造出（这个词不恰当，姑且这么用，详见尼奥和史密斯部分）了救世主这个人物，并放出假预言说一旦救世主来到源代码，战争就会结束（这也是墨菲斯所坚信的），而事实是救世主只能回到代码源，将身上所携带的代码重新插入主程序，升级Matrix，而同时机器乌贼攻陷锡安城，杀死里面的所有人类。但为什么救世主只能这么选择呢？因为一旦Matrix系统不稳定因素增多，系统就会崩溃，然后连在Matrix上的所有人类都将死亡，再加上锡安城中被杀的人类，就等于全人类的死亡。看看，人类在强大的机器面前是否显得很渺小，本以为胜券在握的人类没想到所有的一切都是机器事先安排好的，是另一种控制机制，是Matrix自我升级的一个步骤。导演这里也顺便讽刺了那些盲目自大的人类，别总以为自己是这个世界上最聪明的物种。

以上是《黑客帝国》中设计师的形象

E. 如何写纪录片赏析

如何写纪录片赏析

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。学习编导必学的课程是对纪录片的分析，以下是如何写纪录片赏析。

一.主题：

1.影片力图告诉我们什么。

2.通过对纪录片主题、立意及影片的整体视听形象，我们感悟到了什么。

二、结构

§ 典型的纪录片结构往往是顺序型的、线型的排列关系，而在实际运用时则更为复杂。

§ 有时纪录片的结构会依据于人物的心理线索、情绪线索而发展。

§ 有时则是两者交叉进行。

三、人物

纪录片中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

§ 分析表现各个人物所用的时长、镜头数量、景别表现、直接发言的频率、形体动作的表现、光线运用等;

四、场景

外景：大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机

五、景别 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围

远景近景全景

六、空间

在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现

七、机位

§ 1在纪录片的拍摄中运用较多，占主体地位。

§ 局限性：

§ 工作量大，镜头活动量多，容易显得单调，使观众感动视觉疲劳，产生厌倦心理。

§ 对场面把握不全面、角度局限大、对细节捕捉不透充分和及时

§ 2使用两台或两台以上的摄像机，面对同一场面同时拍摄不同角度和景别的画面。

§ 运用环境：

§ 某些规模宏大的场景、不可重复性的场景、出场群众演员众多，而且场面调度复杂的情况。

§ 优点：

§ 提高拍摄进度、节约剪辑时间

§ 缺点：

§ 可能使编导变得懒惰而不去构思镜头调度;

§ 为防止相互穿帮，各个摄影机的.走位基本保守;

§ 为拍摄过程中的布光、同期录音等带来一定难度;

§ 胶片消耗量大，拍摄成本增加。

八、光线

§ 顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。

§ 逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的(对应的)，景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的明暗反差，光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。

§ 侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。侧光有正侧光和斜侧光之分。

§ 效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是，视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。

九、影调

§ 影调在摄影创作上是个比较复杂的系统工程：

§ 胶片类型的选择;

§ 对于摄影对洗印技术的控制;

§ 摄影用光方式、方法的处理;

§ 对于摄影风格的有目的的选择;

§ 对胶片高亮度部分和低密度部分的有效控制;

§ 镜头画面效果控制的设计与风格等等。

十、对话

1、对话的形式

§ 专注对话：这时的人物没有形体的运动和位移，没有更多的动作来帮助和表现对话的内容，完全依靠对话的内容完成影片的叙事。

§ 随意对话：片中的人物对话是镜头表现的一个部分，人物的动作和环境的因素也是场景中叙事的重要形式。这时的人物会有静态形式、形体运动形式和位移的形式。

2、 对话的内容

§ 表达情节，推动影片情节的发展。这种影片的对话一般很关键，也很精彩，观众如果不注意，很难掌握影片后面的故事与人物的命运，可以说，这时的对话完全是在说情节和事件。

§ 表达人物的情感。这种对话胜过影片的情节和事件、胜过人物的动作，对人物的情感表达和情绪表达有非常重要的作用。

§ 表现人物的性格。影片中的人物性格，主要是通过对话来表达的，对话的语调、语气及和人物动作的配合，可以较多地表达人物的性格。

§ 表达影片的节奏。节奏是一个比较宽泛的概念，对话的节奏表达恐怕主要是对话在单位时间内给我们传达的信息量。

§ 扩大影片的信息量。在影片的叙事中，主要是通过对话的独立叙事作用，扩大影片的故事容量，所以，对话是一个独立的叙事手段和方法。

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F. 《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家电影局公布的数据显示，2018年全国电影总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大电影市场，2018年我国生产了1082部电影，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

电影市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在电影教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授电影课程。《如何写影评》就是他将自己多年对电影的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等电影批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看电影并做观影笔记

许多人都把看电影当作是一种娱乐、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看电影当作一种娱乐方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部电影。

观看电影之前，我们要先了解该电影的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去电影当中寻找相关的答案。

电影是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍电影是没法完全记录和理解电影里所有细节和复杂之处的。因此一部好的电影，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看电影的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录电影中即刻打动我们内心深处的地方，包括看电影时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看电影的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会电影中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对电影中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部电影包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部电影会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部电影之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解电影的主题，即这部电影是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然电影有多种类型，但不管什么类型的电影，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解电影的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部电影主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，电影是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的电影。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部电影中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如电影中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以电影中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解电影。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对电影的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑电影和观感，用词的敏锐和准确对完成电影的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当电影深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。

G. 如何写出一篇真正的电影评论——《如何写影评》

看电影是一种休闲娱乐方式，绝大部分人进入电影院都是希望获得放松与享受。看完一部影片后，每一个人都会有着不同的观影体验和感受，很多人会把观后的体验和感受记录下来，让自己回溯在这一个半小时中，到底看了什么?

这种记录下来的文章内容，就逐步形成了影评。

写影评，看上去很容易，只要有一定的文字基础，有感触，就可以写，谁都可以写。然而这些所谓的影评文章，其实并不是严格意义上的“影评”，只能算是影迷看完电影后的观后感而已。观后感与影评有着十分显著的区别，观后感是人主观上的感受，影评则是客观专业的分析。

能否写好真正的影评，和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关，如果你不具备一定的看片量和电影史知识，你就无法确定，你看到的影片好到什么程度，它在同类影片中处于什么位置。而真正专业的影评，主要解决的是电影分析和艺术评价问题。

那么究竟怎么才能写出真正的影评呢？可以翻看一下这本《如何写影评》的书，它是美国最畅销的影评写作指导书。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。本书的作者不断的更新修订，确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史的拾遗。

01.什么是电影评论？

电影评论，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力，是可以影响别人的行为和决定的。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。

早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，可以引导观众对影片的鉴赏，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。

真正的影评首先是有深度、有观点，能够将知识性和趣味性结合得非常完美的文章，可以以电影的主题、意义、叙事、角色、视点、镜头、剪辑、声音、动画、特效等为写作的切入点。也如著名导演、评论家弗朗索瓦说得：“不要将自己的感情融入到你的评论中，在作评论的时候，你应该至少要试图记住你的目的……吸引人的并不是公开声称某部电影好坏，而是要解释为什么。”

书中列举了六种常见的评写电影的方法：

电影史：从历史发展的角度出发，探索电影自身之间，或与制作条件、受众的关系；

民族电影：从文化和民族性格的角度来讨论电影；

类型：根据形式和内容的模式对电影进行分类；

作者论：通过将影片和导演、演员相联系来定义和检视一部电影；

形式主义的种类：研究一部影片的风格、结构和技巧等形式的组织方式；

意识形态：包含了政治、种族、阶级、性别、家庭等角度。

电影题材不同，写作的切入方式也是不一样的。要提高影评写作效率的方法除了要善于记录，还要善于总结。当你影评写的足够多，观影量足够多的时候，就可以在看电影的过程中提炼出影评写作的大纲、段落。所以，《如何写影评》一书中作者蒂莫西·J·科里根强调要写出一片好的电影评论，一定要重复看电影，同时记下笔记。

02. 评写电影会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

知名电影导演李安曾经讲过：“我觉得电影最大的魅力,在于它能显现我们未知的部分。”想要探知电影最大的魅力，仅仅停留在观影带给我们愉悦感这一层面，是远远不够的。

如果我们能够以自己的方式，去提炼出影片的故事和人物、微妙的细节，它们是如何构建出导演想向我们传达的精神和信息的。所以说，看电影、理解电影是我们观影的乐趣之一，评写和解释应当是另一种令人激动的享受。或许可以打开电影的一扇宝藏大门。

因为看电影的人不同，审美取向不同，对于同一部电影的判断也不同，所以产生的内容自然不同。我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于电影的、具有独立精气神的艺术品。而这些，恰恰就是影评的魅力所在。

《如何写影评》除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

H. 电影赏析一般怎么写

1、主题：这部片子是「关于」什么故事？

2、叙述结构：这个故事如何说出来？

3、角色：有哪些人在故事里？

4、观点：谁来讲这个故事？

5、场面调度：这个故事如何被搬演？

6、构图与镜头：摄影机如何呈现这个故事？

7、画面剪接（蒙太奇）：故事发展的逻辑关系为何？

8、声音：声音与影像的关系为何？有否特殊表现？

9、意识形态：影片是否呈现社会上关于种族、阶级、性别等的一些想法？

I. 影片中人物分析怎么写

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

J. 影视鉴赏要写哪些内容

影视鉴赏要写如下内容：

1、由人物细节入手，进行相应的赏析，从中体会到深切的含义。一些影片注重细节描写，所以说，我们在观看和赏析电影的时候，注意一些环境以及人物细节，这个会更好的进行赏析，见解更加独到。

2、认真观看电影，从中找出独特描写的地方，观察好每一点。找出一些特写的镜头来赏析，并且认真的观看电影，观察一定要仔细一些，这样可以保证赏析的更加到位，从中更好的理解赏析。

3、对于难懂的电影，注意多看几遍，加深印象，从中更好的赏析，写好影评。对于那些经典的红色电影，最亮的地方就是明星多，多看几遍，加深印象，从而在写影评的时候能够更好的下手。

4、听人物交谈的对话，是否与人物的性格相符合。人物的交谈对于影片有着至关重要的作用，听听人物的对话，是否和历史书上的一样，人物的神态是否和那些历史人物相像，更好的赏析做准备。

5、写出自己的感想，对于影片的背景播放，以及年代，有什么最为触动的地方，可以写成影评。在写影评的时候，一定要思考好历史故事背景，看看有没有什么地方让你最为触动，也可以写上，既是尊重历史，又是尊重自己。