中国电影艺术如何走向世界

1. 中国电影走向世界 真的是从动画片开始的吗

说到上世纪中国动画，有一个名词叫“中国动画学派”。当然这个词不是所有人都认可，包括学术界也有争议。2011年的时候，中国美术学院召开了一次中国动画界老前辈的座谈会，老艺术家们对这个称呼也存在分歧，钱运达、凌纾认为把中国动画这个群体称为学派有点夸大，但是周克勤、林文肖等艺术家则认为这样的称呼是实至名归。上世纪中国动画无论是作品的数量，还是创作团队的整体思想以及人员的构造，其实都够得上称之为“中国动画学派”。

上世纪中国动画艺术家的成绩不菲，从1956年到1994年上海美术电影制片厂共有44部作品在各类国际电影节上获奖76次。夏衍说过这样一句话，新中国电影真正走向世界是从动画片开始的。所以，电影是从动画片开始的，这应该是对的，从这两方面看，我觉得中国动画确实有它出色的地方，值得深入研究。上世纪中国动画的成功，我们知道原因在于选择了一条民族化的道路。

我把中国动画民族化的探索过程用四部动画片连接起来

1、《铁扇公主》
2、《草原英雄小姐妹》
3、《山水情》
4、《哪吒闹海》

2. 中国电影如何发展才能走向世界

自从 张艺谋的 《英雄》扔到美国，大卖，赚了大把大把的美金以后。
中国的电影就已经走向世界了。
你应该问，香港电影如何发展才能走向世界

3. 中国电影如何走向世界

这个不是谁来救救的问题，电影市场和电影产业不是一个小问题，不是解决了某个地方就能盘活整个产业的工程，这里面有很多因素制约，如果要发展需要在很多地方改，比如法国新浪潮之所以产生，那不光是法国当时实行电影补贴政策或者实行资料馆开放政策就完成了的，所以中国电影要彻底发展，也不是某个部门或者某个环节的事。 中国电影体制目前已经在酝酿改革，包括独立制片的进一步开放，电影审查制度的规范化和一站式简单化，发行渠道的整合重组包括国内发行代理分包和海外推广，院线体系改革，文化市场和出版市场的改革简化，降低正版发行的手续成本从而降低制作销售成本，等等以上这些，包括技术的提高，如冲印水平等硬东西，此外还有制作模式的更新，规范化的电影摄制制作体系也有利于海外投资商的信心建立，以上这些个方面都作好了，那么应该有一个腾飞的前提了，我觉得有这些前提，中国不担心没有好作品。 但你也知道，中国的问题往往是机制上的，解决机制问题，搞改革总不是容易的事，只有祝福中国电影和电影人了。

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4. 中国近代电影发展历程

1895年，世界第一部电影诞生，人类的艺术创造和文化理想进入了崭新的历史纪元。中国电影诞生于1905年，伴随着世界电影的进程，伴随着中华民族的复兴，以其鲜明的民族个性和审美特征，取得了辉煌成就，铸就了历史丰碑，为世界电影做出了独特的艺术贡献。

民俗电影时期

这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。

这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事；这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。

独立电影时期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。

跨国电影时期

自2001年中国加入WTO以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

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由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。

《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来。

5. 中国艺术如何走向世界

在新世纪的时代大潮中，中国艺术如何真正走向世界？这已经不止是一个重要的理论问题，更是一个紧迫的实践问题。中国艺术能否真正走向世界？能否在世界艺坛上得到它应当具有的地位？能否创作出为世界各国观众所喜爱的优秀艺术作品？归根结底就在于中国的艺术家们在创作中和表演中能否做到既具有全球视野和时代风貌，同时又能深入发掘中国传统文化之精华；在东西方文化交融中，使自己的作品体现出浓郁的民族风格和民族特色，使自己的作品真正具有中国艺术的精神。因此，一方面，正如人们常说越具有民族性也才越具有国际性，对于传统文化的继承是我们民族艺术繁荣发展的沃土。另一方面，21世纪的艺术更需要对于民族的历史和现实进行深刻反思，运用现代意识对传统文化进行观照与超越。从这个意义上讲，这种对于中国传统文化的继承与反思，正是构成中华民族优秀艺术作品文化价值与审美价值的内在的深沉意蕴。

在这方面，许多优秀的华人艺术家们已经通过他们成功的经验，给我们提供了不少深刻的启示。

在舞蹈艺术领域中，著名舞蹈家杨丽萍运用现代的舞蹈语言来体现中国的传统文化，在她担纲主演的舞蹈作品《云南印象》中，将极具地方色彩和民族风情的云南少数民族文化，通过极富创新精神和时代色彩的现代舞蹈语汇体现出来，受到世界许多观众的热烈欢迎。

在绘画艺术领域中，旅美华人画家丁绍光被称为“云南画派”的代表人物，善于运用最具有现代创新意识的绘画语言来表现最富有民族文化特色的云南风情；此外，还有旅居法国的著名画家赵无极，善于将国画与油画打通，将东西方文化的神韵通过自己的画笔有机融汇在一起。

在建筑艺术领域中，享誉世界的建筑艺术大师贝聿铭善于运用现代建筑艺术语言来体现浓郁的东方文化意识和审美情趣，他设计的北京香山别墅就是一个典型作品，极富时代特征的建筑手法与宛若中国古典园林艺术的风格交相辉映，他设计的另一个建筑艺术作品——巴黎罗浮宫门前的三角形建筑也引起人们的广泛关注。

在音乐艺术领域中，旅美音乐家谭盾在香港回归祖国音乐晚会上，将古代乐器编钟与现代音乐语汇有机结合起来，在他为《卧虎藏龙》所创作的音乐中，更是将中国乐器鼓、锣、钹、板巧妙地编织为乐曲。

在电影艺术领域中，我们不但发现20世纪80年代华语电影艺术家，包括香港“新浪潮”电影和台湾“新电影运动”，以及以陈凯歌、张艺谋为代表的“第五代”导演群体，他们尽管有着各自不同的艺术风格和美学追求，但是他们的影片至少有着一个共同的特点，都是用现代的电影语言来体现中国的传统文化。此外，一批成功进军好莱坞的华人电影艺术家如李安、吴宇森、成龙等，同样也是如此。正如李安在《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖之后所说：“我对中国文化比较了解，对西方文化也比较了解，就是站在这两种文化中间，我采用西方人的方式成功地表达了一个中国人的故事。我有一些出发点是比较中国的，比如儒释道这种东西……所以当我拍电影的时候，就会自然地把这些东方的精神还有西方的手法融进来。”显然，李安这种“东方的精神”和“西方的手法”，正是他成功的经验，也就是我们所讲的“用现代的艺术语言来体现中国的传统文化”。

6. 中国电影应如何走向世界

一、中国电影家协会秘书长饶曙光：借助国家战略

目前世界电影产业的主要增量来自中国华语电影，中国电影发展的空间仍然很大。因为电影城镇化还在不断推进，城镇化带来的观影人口将不断增长，三四五线城市的增量仍然会带来红利，但是与此同时，我们必须认识到，中国电影的国际传播力依然停滞不前。中国电影在对外传播的过程中，应该借助于国家战略，为中国电影的可持续发展注入更多新的活力，最终在一定程度上打造世界电影的新秩序。”

二、好莱坞电影人马丁·基斯特勒：打造全球化故事

在本届北影节“好莱坞工匠·中美电影交流高峰论坛”上，IG创始人、CEO马丁·基斯特勒认为电影要想走出去，就必须讲述一个全球化故事。“讲故事是以新的方式阐述故事，要不聚焦本地的故事，要不聚焦全球的故事，这个取决于你想捕捉什么观众。”马丁·基斯特勒认为50%中国电影像好莱坞电影，《战狼》风格跟好莱坞的风格非常类似，但是可以打动中国观众。最重要是内容、故事的呈现和讲述方式。故事的讲述方式一定要捕捉全球的观众。”这位好莱坞电影人认为故事首先要好，然后才是营销手段层面的问题。“最重要是你的故事原生态，看一下你这个故事是不是被全球的观众所认可或者能打动全球的观众。”我们现在做电影是让全球的观众来看，我们会把中国好的电影带给全球观众，我认为这个时代已经到来了。”

三、中美电影节、中美电视节主席苏彦韬：搭建文化交流平台

除了作品的输出，各种文化交流活动也是中国电影走出去的一个有效途径。在本届北京国际电影节上，“中美双节”主席苏彦韬宣布第十四届“中美双节”将于10月27日至11月30日在美国好莱坞、洛杉矶、旧金山、达拉斯、拉斯维加斯等全美各地举办影视盛典、影视高峰论坛、“金天使奖”颁奖典礼以及电影合拍论坛、电视剧合拍论坛等数十场各具特色的大型电影专场、研讨活动和200多场次的影片展映活动，为中美影视业界的合作搭建更广阔的平台。近期的《战狼》《红海行动》都是非常了不起的电影，这些电影振奋了人心之余，大家对于影片话题的热爱造就了一个更好的主旋律电影的发展契机

7. 综述：中国电影如何走向世界

新华网意大利威尼斯9月4日电（记者耿学鹏 葛晨刁泽）第71届威尼斯国际电影节上，华语电影再次闪耀，而中国电影怎样进一步走向世界也在电影节期间成为中外电影人讨论的热点话题。
得奖？以我为主
国际电影节奖项一直被视作衡量一国电影水平的重要标准。某些类型的中国电影更容易在国际电影节上获奖，这似乎已经形成了一个模式。
中国导演王小帅的新作《闯入者》是角逐本届威尼斯电影节“金狮奖”的唯一华语影片。他说，外国人通常喜欢在中国电影中看到“景象奇观”和一些“边缘化的景象”。
针对这种“潜规则”，一些中国电影人认为，中国电影要让世界买账，需要更多地考虑外国观众的心理。
不过，在威尼斯电影节首届中国电影论坛上，王小帅直言，他不会去揣摩国外观众怎么想，而是坚持自己的态度和方式，立足于中国人自己的生活、传统和文化。他的电影中也没有“景象奇观”，而是关注人的基本情感。因为人的情感超越文化差异，是全世界共通的。
王小帅的想法与意大利电影人乔治·戈塞蒂不谋而合。他认为，中国电影要想赢得世界，必须坚持自己的传统和特色。
戈塞蒂接受记者采访时说，中国电影最吸引欧洲人的地方就是它的独特性。在他看来，中国电影最吸引自己的地方是强烈的情感表达。中国电影人如果试着去做和欧洲相同的东西，那就一定会失败。所以，他说：“中国电影，请不要改变你的传统。”
合拍？找好伙伴
中外合拍电影被不少人看做中国电影走向世界的捷径。威尼斯电影节期间，不少中欧制片人表达了合作意愿，认为专业的合作有助双方克服各自的劣势，互通有无。
意大利制片人孔奇塔·艾罗尔迪在由“新华国际”主办的威尼斯电影节中国电影论坛上说，意大利对合拍电影有各种优惠政策，对这些，中国制片人不一定了解得非常清楚。
本届电影节闭幕华语影片《黄金时代》制片人覃宏说，外国导演刚进入中国时常常摸不准中国电影圈的“潜规则”，这恰恰说明找到好合作伙伴的重要性。覃宏说，中国现在有很多具备契约精神的合作方。
市场？需要桥梁
尽管中国电影人为走向世界做出各种努力，但一个事实是，中国电影进入国际主流市场仍面临不少困难，所占市场份额不大。
覃宏说，汉语毕竟没有英语使用范围广，而在商业电影方面，中国电影业在特技技术、导演理念和视觉特效等方面还不够先进。
而意大利电影人戈塞蒂认为，中国不缺好的电影，但不少好电影被欧洲市场忽视，中国电影走向世界需要“桥梁”。在他看来，这座桥梁就是专业的合作方和更好的推广策略。
他说，意大利曾经设立世界上第一个推广本国电影的联合机构，其他国家纷纷效仿，打开了本国电影通向世界的大门。中国也需要制定相应策略，向世界推销中国电影。

8. 中国电影怎么走向世界

在广电局的严格把关下，中国电影不会走向世界。。。。

9. 您认为中国电影如何走向世界

如果中国电影改变总是出现纰漏的现状 以及不要老在古代片中出现现代词

10. 浅谈中国电影应如何走向世界

不论占领国内市场还是走向世界，讲好故事是关键。
讲好故事，首先得先有好故事，有靠谱的编剧，有靠谱的导演班底，有靠谱的演员，只有合格的班底创造出来的作品才能得到观众的喜爱，才有可能享誉国内或者走向世界。