看图猜电影看大家阅片量如何

Ⅰ 香港破案电视剧

我想你要找的电视剧是《惊异世界》。
导演欧耀兴，编剧叶世康，林嘉华，唐宁，周俊伟主演。

Ⅱ 如何在豆瓣测试自己的观影量

滚动页面到最下方右角。

点击“豆瓣电影”页面的“排行榜”，深受当地或沿途文化影响我们的学识，同样可以提高我们的艺术修养和电影欣赏水平，点击链接打开网站，您要做的就是慢慢的一部一部电影来欣赏，体会，个人有一些见解来给大家分享，相信你做完这一切。下面就如何提高自己的电影欣赏水平，观后感，读万卷书，见多才会识广;原料

Ⅲ 豆瓣测试电影阅片量在哪里

找到作品。这个就是需要找到自己的这个作品,下面会有显示这个阅读量。

Ⅳ 《中国梦圆梦》大结局是什么

《中国梦圆梦》大结局是用五个故事编织出一幅关于中国人民准备2008年奥运会过程的图景，展现了“同一个世界，同一个梦想”。

《中国梦圆梦》中国梦顺应了当今中国的发展大势，昭示了国家走向未来的宏伟图景；顺应了全国各族人民创造美好未来的热切期盼，反映了全体中华儿女梦寐以求的共同心愿；顺应了世界进步的潮流，展示了中国为人类文明作出更大贡献的意愿，本书描绘了中国梦的美好蓝图。

中国梦内容：

1、“中国梦”是中国人对于自己的国家、民族和自己个人未来前景的美好梦想，是“国家富强、民族振兴、人民幸福”，是在实现“两个一百年”奋斗目标基础上的梦想。

2、“中国梦”靠走中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量来实现，也需要两岸同胞共同来圆，是包括实现祖国完全统一的梦想。

3、“中国梦”是坚持和平发展、坚持合作共赢、参与全球治理的梦想，是推动建设公正、民主、和谐的世界秩序的梦想。

4、“中国梦”是维护人类文明多样性，不同文明、不同价值观相互交融和包容的梦想，是中国人为人类作出更大贡献的梦想。

5、“中国梦”与世界和平发展紧密联系在一起，实现中国梦，不仅造福中国人民，而且造福各国人民，中国好，世界会更好，世界好，中国同样会更好。

Ⅳ 有什么好看的高智商的电影看吗

题主的这个问题，我可不可以理解成主人公有很高的智商的电影。如果是这样的话，我会推荐一下几部电影：

《神探伽利略-嫌疑人XD献身》东野圭吾原著。讲述了帝都大学教授汤川学（福山雅治饰演）是一名不折不扣的物理学天才，思维敏捷，被称作怪人伽利略。在警察遇到一些棘手的案件的时候会来寻求汤川学的帮助，在经过一系列取证后，汤川学运用他精深的物理学知识，终于揭破了罪犯的犯罪手法，帮助警方顺利破案。每次破案前，他都会在那写写画画的半天，好像在推导什么似的。

Ⅵ 阅片量是什么意思

阅片量，指的是观看电影等影视作品的数量。

通常阅片量高的人都是特别喜欢看电影的人，要么就是时间很多的人。

很多人会把1000部阅片量作为一个门槛，1000不一定是很高的门槛，但只要突破1000，多少可以勉强认为自己是能“看懂电影”了。因为阅片量很低的时候，整个对于电影的审美同样也是很低的。只有阅片量足够多，才能让自己对电影有更深的理解。

是当阅片量逐渐上升，再看电影跟以前看的就完全不一样了。具体体现在以下三点。

1、从看台词到看语言：电影的语言是其最大的魅力，区别于别的艺术载体：小说，诗歌，音乐，舞蹈，甚至话剧，电影有它独特的镜头语言。看不懂镜头语言，就无法真正走进作者（大多时候是导演）的内心世界，也就无法看懂他们想表达的真实思想。

2、从看热门到看导演：真正开始喜欢电影，我想很多人跟我一样，应该是会开始去关注电影的导演，从他的一部作品切入，去看他整个的导演生涯，这样可以从他的电影序列之间真正读懂他想要表达的东西。

3、从电影里看生活到从生活中看电影：比如《幸福终点站》这部电影，电影里的故事当然是虚构的，但却具有现实意义，它让我们在欢笑中感悟人生。

男主为实现父亲的遗愿只身来到纽约，当他抵达机场时才知道自己的国家发生了政变，原来的国家已不存在，他成了没有国籍的人，也因此无法获得签证进入美国，无奈只能滞留机场。在漫长的9个月等待中，机场官员为了政绩千方百计要把他赶走，就连清洁工也看不起他。仍然身处绝境的主角却并不气馁，他不屈不挠，乐观对待，用他的坚韧、善良和智慧征服了身边的人，他不仅协助机场处理危机，还邂逅了一段浪漫的爱情。最终逆袭成功，走出机场，完成了父亲的遗愿。

Ⅶ 豆瓣上有些人有很高的阅片量，他们真看过这些电影吗

这个很难判断吧……真正爱影之人，几千的观影数目是正常的，而即使是不算非常爱看电影的人，我的一个朋友因为上学无聊所以经常看电影，也整出个几千部已看来，经来累月的积累，并非很难实现。
而其实是没看过纯装13的可能也有，豆瓣装13的多了去了……标记已看可以在动态上显示，可以增加和友邻的共同喜好，更可以在侧面反映自己有多博览……这种货也是存在的。
当然还有另一种可能，各种短片、预告、动画、花絮时间上并不长，很快就能看完一部，我就一次晚上看了十多部的动画短片，这样积累下来就快的了。
总之，没有调查就没有发言权，在此之前，我们只能猜测会有上述几种可能性，而不能作出断言。
不过其实可以通过广播来略窥一二，有人经常一次性添加许多部的电影，且比较频繁，是第二者的可能性就提高了。不过这也要综合许多方面来看的，我偶尔也会批量标记小时候看过的旧片啦。

Ⅷ 阅片量要到达多少才能接触年代久远的影史经典

你这个问题，我觉得非常有意思，其实阅片量虽然重要，但我觉得并不占绝对作用。
对于那些年代久远的老电影，大多数观众都会觉得无聊，无法坚持看完。其实造成这种情况的最主要的原因是你的心志的成熟程度。
我就用我自己来举例。本人阅片不敢说无数，但也是从小看到大，从最早的录像带到VCD到DVD，美国的电影看的多些。早期只看动作片、魔幻片、科幻片、灾难片、恐怖片。后来随着年龄的增长，阅片量的提高，开始看剧情片、惊悚片。最后发展到现在，会看一些文艺片。其中都包括你说的年代久远的影视经典。
为什么我说阅片量不占绝对作用？因为我的阅片量提升最快的时间段是在早期，那时大量的阅片量只是让我对动作片等娱乐性强的电影产生了厌倦，这才开始尝试观看剧情片，当我看到一些经典的老剧情片时，我发现虽然我想看，但依然觉得这类老电影很无聊，无法坚持看完。于是我就只看一些较新的剧情片，慢慢觉得可以接受。
举个例子，教父三部曲。早期拥有大量阅片量的我，忽然想看教父这部电影，但说实话，真心看不下去。就只是觉得这电影很牛逼，看了之后感觉自己也很有品位，但事实是，我那时还根本无法欣赏这种电影。早期之后，进入中期，我其实看的电影数量减少了很多。因为工作忙，烦心事多，看电影其实成了很奢侈的享受时间。也就是说早期的大量阅片量就像基本功一样，给予你基础的帮助，但并没有给予你进入观赏老电影门槛的能力。之后，随着年龄的再度增长，心志的成长，忽然有一天，特别想看教父，于是一口气看完。
我的观后感是：并没有说有多好看，但教父却让我感受到了大家族的温馨，和电影细节处理的细腻。总之感觉过程很平静，很安宁，很享受。
之后，我看电影一般看一些低成本的电影，题材不限，可以是剧情、恐怖、惊悚、动作等等，也不分国界。大片也看，但看的少。
但每到休息日，我都会选一部经典老片，泡一壶茶，安安静静的坐在沙发上，关上灯，欣赏。
不过我看的老电影也不会很老，因为太老的电影，我目前也是欣赏不来，也许以后可以吧，呵呵，谁知道呢。

Ⅸ 考研考中国电影资料馆需要看哪些电影

没有确切的片单，学硕要比专硕考得更广，刷片不如梳理好书本知识。我阅片量2000+，但又怎样，分考得很低。自己刷片有经验、有见解不如好好背书，不要把大量时间花在看电影上。经验之谈。
资料馆国产片主要会考些民国电影、十七年电影、新近的电影，国外的会考早期好莱坞电影、六七十年代的欧洲电影、新近在国际大电影节获奖的片子，日韩的基本不会考到，除非是近几年得奖了。
民国的《大路》《都市风光》《桃李劫》《马路天使》《小城之春》《神女》这些著名的，一定都要看，北影四大帅、二谢的电影各看两部最重要的。资料馆新修复的民国片要看，导演都要了解到。
最近新上映的热艺术片一定都要关注到，有新片上的重要的华语片导演的作品、风格都要了解到。
好莱坞黄金时代、新浪潮时期、著名的家庭情节剧电影各看上十部吧，欧洲德国早期的表现主义电影如《卡里加里博士》和后来的德国新电影重要作品都要看，意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影各看上五部重要的吧。其它的英国厨房水槽电影、伯格曼电影稍微了解下。
近五年在三大电影节获最高奖的都要看。
港台有名的朱石麟、胡金铨、许鞍华、王家卫、吴宇森、杨德昌、侯孝贤、李安的重要作品，虽然不一定会考，但还是要了解下吧。
每个类型的类型片电影，西部片、戏曲片、黑色电影、武侠片……都保证看过五部影史地位最高的吧。
就这样

Ⅹ 为什么好多电影都是小说改编的

这种现象其实比较常见于第五代导演。比如张艺谋的《活着》

这个道理其实逻辑也很简单，大家手里都有活干，有钱挣了，分工细化才能推进，然后才会有专业人才。你可以留心一下国内的成名编剧，像刘和平啊，高满堂啊，兰晓龙啊等等，他们其实主要都是电视剧编剧。比较出名的电影编剧，你能叫出几个来？原因无非是过去观众对电视剧的消费更加常态化。

到了现在，电影市场已经起来，一部电影创造五六十亿票房。不过它的制作也开始工作室化了。开心麻花的电影是先有剧场后有电影，电影开拍前故事已经磨得很熟了。那些工作室的制作法则是有一个比较固定的创作圈子，很多时候故事创作这方面也是内部解决的。再一个，现在的导演跟以前也不一样，阅片量要大得多，这些导演创作的时候，是带着自己内心的“经典”开始的。就好像当年美国的“电影小子”们受过学院教育，开拍前就奔着那些欧洲的大师去的，国内的也是，类似于科波拉、诺兰、昆汀塔伦蒂诺、北野武等导演对他们影响很大，如果观众本身也是影迷，可以看到里面的梗，以及导演学习这些成名大师的地方。比如说程耳的电影，像《罗曼蒂克消亡史》，就可以看到很明显的痕迹。类似于姜文这样的导演，嘴上不说身体倒是很老实，或者在电影里秀一段影史啥的。当创作者本身的思维和心理开始越来越电影化以后，其实这门艺术对文学的依赖，也就会越来越小（“电影和戏剧”，其实已经是个巴赞年代的老话题了），那到那个时候，可能国内也会像好莱坞一样，有奔着电影改编而创作的小说，或者说电影从小说里需要的东西更少。像《孩子王》这样的电影，绝不是阿城只给导演提供了一个故事框架，而是会有很多人文气息的东西也灌注到电影里了。