如何评价电影蝴蝶的舌头

① 蝴蝶的舌是怎样的

蝴蝶的舌很复杂也敏感。它可以直接伸到花中去，但它也可以卷曲，使蝴蝶不动就能从不同角度获得食物。一旦蝴蝶停止进食，它的舌可以像弹簧一样完好无损地收回去。

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1936年的西班牙夏天，8岁的莫曹第一天上课便拉尿，弄得全班哄堂大笑，唯有老师安慰解难，小莫曹才可释怀。友情亦从这天开始。二人走到效外扑蝶捕虫，在日光下讲文学说自然，不亦乐乎。日光再强也挡不住政治的阴霾——西班牙内战，老师的政见政绩，顷刻成为众矢之的……

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1936年的西班牙夏天，8岁的莫曹第一天上课便拉尿，弄得全班哄堂大笑，唯有老师安慰解难，小莫曹才可释怀。友情亦从这天开始。二人走到效外扑蝶捕虫，在日光下讲文学说自然，不亦乐乎。日光再强也挡不住政治的阴霾——西班牙内战，老师的政见政绩，顷刻成为众矢之的

④ 有哪些很冷门，但是很感动的电影

让人感动的不只是亲情，不只是爱情，而是生活给予我们的温情，还有成才中必须付出的代价。我们再也回不去了，你永远不会再在剪头发的时候被小伙伴嘲笑，因为他们都各奔东西了，再也不会和邻居在露天吃饭随便去各家蹭了，吃完饭再也没有人陪你写作业了。所有我们所珍惜的都在以光速消失，幸好一切美好的事物我们可以用大脑铭记，用电影呈现。《岁月神偷》

⑤ 电影如何举重若轻、举轻若重

文/图：严前海

《悲惨世界》《安娜卡列尼娜》《了不起的盖茨比》，这三部文学杰作的当代电影经验显得极具代表性，因为它们本身的内容并不让人轻快，但在电影中却获得前所未有的轻盈感，特别是表现形式上的轻盈感。

雨果最愤怒与忧愁的三个问题：贫穷使男人潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。我们在多部故事片、电视剧中间接见证了它们。不过，2012年12月在全球上映的电影《悲惨世界》让我们体验了另一种景观，这就是它的音乐感，它的令人难忘的绝妙旋律。它是从盛演不衰的舞台音乐剧移植而来，与其说人们到电影院是为了回忆人类曾经有过的苦难历程，不如说是想去听冉阿让、芳婷、沙威、爱波妮、马吕斯等人美妙的歌声（电影明星使其更具吸引力，虽然唱功远远不敌舞台上的歌唱演员）。

所谓的历史“真实场景”特别是苦难场景的还原力量在这个历史阶段耗尽气血时，它的形式非常耐人寻味：它更轻，更加形式，更加令人“朗朗上口”。我们已经在舞台上享受过《悲惨世界》苦难的音乐化，还将在银幕上享受电光魅影和声响音律奇妙组合带给我们的艺术震撼，它的美令人忘我，抵达灵魂深处。大气磅礴、细致入微、具爆发力、深沉，让我们借音乐的形式沉浸在法国大革命的风暴中，体会那时的爱与恨、苦难与牺牲、光荣和昂扬。

我们走出影院，法国人民的苦难和法国大革命的暴风骤雨已经逝去，可是，“On my own”等十多首或优美或振奋的旋律却经久不散。

导演巴兹鲁赫曼拍过《红磨坊》《罗密欧与朱丽叶》，它们都是从剧作移接而来，2013年上映的电影《了不起的盖茨比》则是一次小说电影经验，但延续了之前的风格，画面浮艳、视觉震撼、人物造型舞台化、音乐旋律奢靡优雅。这些声像元素的合谋带给我们更为梦幻的印象，梦幻得越深，轻盈之感则越强。

《了不起的盖茨比》称不上悲剧，也非破灭的美国梦，但毕竟令人伤感。1974年雷福德主演的同名电影风格平稳，人物端庄，巴兹的电影却轻盈华丽，可以当作歌舞片的衍生类型看待，人物表演相当舞台化，其中以布坎南和盖茨比两个情敌为最。布坎南动作夸张、粗野、狂放，像是一头野牛在银幕上横冲直撞；盖茨比的表演充分展示戏剧性，无论是在尼克小屋中第一次约见黛西时的紧张还是亮相时的造型，甚至被枪击中时的表情变化，都远离人物动作的现实性，而强调表现性。贝克小姐的动作也极具模特风范，以一种伪高雅的姿态贯穿始终。更不要说盖茨比家的豪华宴会，已经将影像的艳丽与音乐的狂放发挥到极致。看完这一段，影片纸醉金迷、奢侈梦幻的氛围正是导演所要的风格，一种非歌舞剧但类似歌舞剧的表演风格、影调风格。这是风格之轻。

无论巴兹是否颠覆了原作的结局内蕴，还是以一种只有现代影像才能制作出的快节奏奢华风格远离原作的诗意表现，这些都将无可厚非。只要小说具有足够的生命力，无数影像作品每一次再呈现都是小说《盖》的复活、回归，一种面貌、一次解读。小说只能一次，电影可以无数次，这才是影像世界的无穷魅力。

想想《安娜卡列尼娜》的13次拍摄，可以想象不同时代有不同的解读方式。安娜的通奸和她的悲剧性结局早已在历史的时空中丧失震撼效果，形式上的创新变得重要，所以才有舞台感与舞蹈感并重的叙事性电影出现。利奥塔德认为，人类话语交往的目的并不在于追求共识（哈贝马斯观点），而在于追求谬误推理，它是一种异质存在。一切都是可能的，不存在非此即彼的思维模式，语境变了，结构变了，关系就会变。没有必要坚持中心论或专家式的一致性，所有的尝试和实践都可以更深广的气度去宽容不一致的标准。

再看举轻若重。我们以《蝴蝶的舌头》为案例。小书出版于1996年，原名《亲爱的，你要我怎么做？》，是瓦努埃尔里瓦斯最著名的短篇小说集。这本书获西班牙国家小说奖和多伦特巴耶斯特奖。瓦努埃尔坚持用加里西亚语写作，全书由16个短篇组成，《蝴蝶的舌头》是其中一个短篇，4500多字。电影综合了小说集中另外两个短篇《雾中的萨克斯》《卡尔米妮娅》，前者16页，后者5页。三篇相加总共10000字左右。书中有大量对话，介绍性的描述相对较少。加西亚马尔克斯评价，根据《蝴蝶的舌头》改编的电影是一次文学与电影的完美联姻，一部伟大的电影。电影获西班牙戈雅大奖12项提名和最佳剧本奖，欧洲电影大奖最佳编剧奖提名和美国克利弗兰电影节最佳电影奖。

在加里西亚一个小镇，8岁的小蒙乔要上学了。他有哮喘病，由是变得敏感、胆小和难以与人为伍，其他孩子也乐于欺侮这个弱小伙伴。

第一次上课，小蒙乔因为害怕尿了裤子，引得哄堂大笑。年迈的堂格里高利老师对他十分钟爱。老人博学，引导他，关心他，让他终于融入同学之中。老师还常带他到大自然中去，教他捕捉各种各样的蝴蝶。其中穿插了辅助性的情节和场景。这一部分大概花了70分钟。

接下去，老师退休，在退休仪式上赞美共和制，期望人们珍惜社会环境，但是他的话引来不满。接着，西班牙的佛朗哥法西斯上台，白色恐怖笼罩小镇，捍卫共和制的人被处以死刑，从牢房里一同被押出来的竟然是堂格里高利老师。这些共和制拥护者被押上刑车，小蒙乔的父亲非常尊敬老师，此时大骂：“凶手！吃孩子的混蛋！”“王八蛋！婊子养的！”父亲的眼神在催促小蒙乔，“你也喊！”于是，小蒙乔从街旁拾起石块，投向老师，一边追着刑车，口中一边骂着“叛徒！罪人！”堂格里高利站在缓缓驶去游街似的车上，默默地望着自己钟爱的小家伙朝他扔石头。

用“纯洁”的小孩来深思与直面人性深处的黑暗，影片的震撼力即在此。我们难以忘记影片最后的场景，堂格里高利迷惑悲伤的默然，也难以忘记小蒙乔扔出石头，口中高声咒骂时脸上几近恶毒的表情。

电影传达了小说所要传达的一切。小说风格平淡，哪怕是最后的高潮部分，从文字中看不出多少张力，一切就像是加里西亚本来就在发生的事情。到了电影里，这个场景显得非常震撼，而且电影的信息量远远大于小说。小说中略去大量场地、人物历史、人物造型、风土人情、旷野等信息，但是电影创造了这些，以温馨风格与悲伤结局将故事的悲喜色彩融合得天衣无缝。

小说在最后一段的处理与电影不同。小说写道：装犯人的卡车开了，我和孩子们扔着石头，追着车跑。我绝望地寻找老师的脸，好骂他“叛徒”“罪人”。卡车绝尘而去，我站在杨树林大道的中央，握紧拳头，只能咬牙切齿地低声说：“蛤蟆！园丁鸟！彩虹！”可以看出，小说没有将小蒙乔推向无知的恶的一端，而是让他不知所措，口中骂出的并不是父亲和母亲要他骂出的话，而是回想起和堂格里高利在大自然中看到动物与天象。电影却不一样，对西班牙历史的思考与反省推到人性的深度。

⑥ 有哪些好看的欧美电影值得推荐

《不请自来》

类型：惊悚、悬疑

《不请自来》翻拍自韩国电影《蔷花红莲》，典型的婚外恋引发的一系列剧情发展。不过那个第三者貌似气质蛮好的，怪不得引起小女孩的报复心了，最最不好的就是那个父亲，老婆还没死呢，只不过瘫在床上，你把她一个人留在另一个屋子，自己却在家中出轨，和小三猖狂做爱，还被女儿瞧见，太不道德了，活该孤老终死啊，所有的一切都是他引起的。

看这种电影，片长2小时40分，需要点脑细胞的，虽然好多人觉得垃圾，但不过个人觉得还是值得一看，因为看过后你还能纠结其中的情节，就证明这电影的成功了。

⑦ 电影《蝴蝶的舌头》采用了什么样的表现手法

夸张 拟人

⑧ 西班牙电影《蝴蝶的语言》

This is one of those occasional intimate eye-openers which peacefully stir our self consciousness and that you are not likely to find in your local blockbusters.

In my opinion, the greatest sin of commonplace movies -and any work of art for that matter- is pretentiousness. This movie quietly moves toward simplicity easily making its way to the contradictory twist in the final scene.

The title might be a kind of pun on the words 'language' and 'tongue' that in Spanish are homonyms. We should ask Jose Luis Cuerda (director) or Rafael Azcona (script), because the pun, if there's one, is not obvious.

On July 18th, 1936, General Franco's military forces rebelled against the elected Republican government. The film opens a year earlier, in a small town in the region of Galicia, where Moncho, the 7-year-old son of a republican tailor, doesn't want to go to the school where Don Gregorio teaches kids the wonders of nature, the funny spiral tongue of butterflies.

In his conversations with Moncho, Don Gregorio also teaches him the principles of liberty and the notions of existence: 'That hell beyond this world does not exist. Hhatred, cruelty, that's hell. Sometimes, hell is ourselves'.

I like the scene in which Andrés, Moncho teenage brother plays the saxo in the local fair while his love looks at him. The poignant 'pasodoble' 'En Er mundo' has been used to the same effect in other Spanish Civil War films, notably in Victor Erice's 'El Sur'

Loyalty, cowardice and the fight for moral versus physical survival come into play in the final scene when Moncho denies his teacher.

In the commentary on that scene, Cuerda remembers the tension that surrounded the place, rural Galicia being one of the most conservative regions in Spain. He mentions that he had learned later that the truck they used in the film had actually been used to 'pasear' (walk) republicans, one of many groups that were shot in the first days of the Civil War.

⑨ 电影蝴蝶的影评

看完法国电影《蝴蝶》的晚上，许久不肯闭上眼睛。仿佛眼睑一合，那些影像便要谈去，世界将重又归于嘈切、繁嚣。不会再有天籁般的童声一记记问询，仿若幼婴的耳语。《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。
蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。如此看来，圈子里的几个朋友都偏爱法国电影，并不是没有理由。
《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。
看法国电影，总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻，被有条不紊地编织进情节的前生后世，于细节处，一一表露。
这部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。比如，当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里，朱利安没有去挡住孩子的眼睛，他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时，丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界，太多的理由和解释，但在孩子的眼中，并没有实质的不同。比如，丽莎与朱利安在山上看到一对情侣，男孩要求女孩为了证明爱情，勇敢地和他一起跳伞。朱利安告诉丽莎，这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时，就表示不信任对方，没有信任，爱情就撑不住。
再比如，在一次富人的聚会上，丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她：最好是做自己想做的事。片中还有多处涉及到了敏感话题（在国内的审片制度中，经常会出现此类术语）。反战，应当是它隐藏的主题。我至爱朱利安用手影给丽莎讲故事一幕。个人感觉，它是整部影片中最匠心独具的表达。丽莎入睡前要听故事：朱利安于是藏身于床单后，就着昏黄的灯光，用手影的方式，惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。上帝的手，同时制造了美丑与善恶。似乎临到末日审判那一日，谁都是一具待罪之身。
朱利安与丽莎借宿农家的时候，听男主人诉说与民生的利益对冲，战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。也是在此，朱利安终于说出，他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”，是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子，临死前惟一的愿望，是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。
亲情的主题，在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色，而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子，却从不曾对他说出“我爱你”三个字，当儿子英年逝去，所有的遗恨都已来不及弥补。所以，对此深有感触的老人，在片子近尾声的时候，当警方出动人力，将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后，才会对丽莎年轻的妈妈说：去，告诉孩子你爱她。
在野外的时候，“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞，老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象，只是一只丑陋的蝶蛹。原来，他们一心想追寻的东西，其实就在自己身边，只是被忽略了而已。
片中会让人发出会心微笑的镜头：下了课的小女孩每天飞快地穿过街区，跑上楼梯，气喘吁吁敲开朱利安的家门，只为了能够亲眼看到一只蝴蛹蜕变成蝴蝶的过程。导演给了长达4分钟的镜头，用来表现伊莎贝拉破蛹而出的画面。伊莎贝拉在灯光下缓缓打开翅膀，那一刻，美丽震慑人眼，仿佛所有的疼痛都被忽略。似乎也在那一刻，听到丽莎内心的蜕壳声。片子里的最后，丽莎放飞了“伊莎贝拉”。末尾的点睛之笔，是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说：我妈妈的名字，也叫伊莎贝拉。
朱利安抬起头对她微笑：那我们都找到了它。这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。
比如电影原声音乐。在本片中，丽莎与朱利安的一问一答，将那些隽永清新的人生哲理做了浅显而通透的阐述。小女孩的声音活泼俏皮，老爷爷冷静严肃。融合在一起，听来耳目清新。
法语一向被公认同为世界上最优美的语言，而小女孩童声稚气的法语更是仿佛天籁。这首电影原声歌曲，被许多人视为灵魂的洗剂。执掌配乐的NicolasErrera，用醇美的钢琴和行云流水的弦乐来合成了这首曲子，为影片增色不少。
再比如色彩的运用。79分钟的影片，象一场声色光影的旅行。参与过艺术电影《情欲飞舞》和奥斯卡得奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯海特，用明朗的镜头，将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得如同一副写意山水画卷。
《蝴蝶》虽然它只是一部低成本的小制作电影，故事也非常简单，但它象一部多棱镜，人们站在不同的角度看它，就会引起不同层面的反思。