电影艺术欣赏如何考试

1. 中央戏剧学院表演系影视表演方面考试流程

表演专业考试的内容和要求

一、形体

可以说形体是 表演艺术的基石。考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。

考试的主要内容包括：

1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。

2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改 变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。

3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。

4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。

二、台词

在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。

考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白 。考官通过考生的朗诵，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。

三、声乐

声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准 备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中，还有模 仿节奏练习、音阶、和声的练习。

四、表演

表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。
一般有以下几种内容：

1、以道具命题的练习

2、双人小品练

3、多人小品练习

4、感觉练习

5、一句话的练习等

2. 影视作品鉴赏标准

影视作品评论是广播电视编导专业考试的基本科目之一，以笔试文章写作的形式出现。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段，在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对影视作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。备考阶段需掌握评论原则和技巧，要增加自己的影片观看量，并多加练习。

3. 影视表演专业的考试过程

表演专业在艺考阶段主要学习4门课程：声、台、形、表，也就是声乐、台词、形体和表演。下面我们来说一说这4门课程具体学什么，以及考试要求。
1．声乐
学习声乐是让孩子学会如何去把握塑造人物过程中的节奏感，同时培养孩子对韵律和情绪的感受。在学习过程中主要以发声、气息练习为主，后期针对不同的学生进行选曲训练，使学生能做到声情并茂地演唱。考试时，只要能和谐、流畅地唱一首歌曲即可。选曲以民族、美声为主，表演专业声乐考试联考及各大院校校考均为无伴奏清唱。
2．台词
台词是表演专业比较重要的一门学科。主要训练孩子对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，以及语言节奏的把握能力等一系列演员所需要具备的基本素质。需要学生结合教材进行基础字音、发声、气息练习，以绕口令、贯口、诗歌、寓言、台词片段的顺序进行阶段性训练，后期针对不同的学生进行选稿训练。在考试中，考生说一个文学作品即可，必要时可配合肢体动作。一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾。选稿一般推荐诗歌、叙事散文或台词独白。
3．形体
形体主要训练孩子的形象气质、肌肉控制力、表现力、爆发力、肢体协调性、模仿力柔韧性、可塑性及节奏感等。主要以站姿、坐姿、走姿矫正，培养气质，基本功、体能、技巧训练，后期针对不同学生编排3分钟以内的成品舞进行训练。形体考试不需要专业扎实的舞蹈功底，和谐、流畅地完成一段舞蹈或者武术、健美操即可。舞蹈的选择一般以民族舞为主。
4．表演
表演为主要学科，同时也是训练孩子的综合素质。在学习表演的过程中需打牢基础，贯彻“七力四感”（敏锐而细致的观察力，积极而稳定的注意力，丰富而又活跃的想像力，敏锐而又真挚的感受力，准确而又合理的判断与思考力，灵敏而又细腻的适应力，鲜明的形体与语言的表现力。真实感，形象感，幽默感，节奏感），真听真看真感受的基本要求进行学习（表演考试主要内容）。以解放天性、无实物表演、元素练习、单人小品、双人交流、多人小品、集体小品的顺序进行阶段性学习。在联考中，以考察单人小品为主，各大院校校考中，会有多种小品形式考题。

4. 电影专业的考试究竟有多难

电影专业的期末考试包括文学、历史、政治、心理学、美学、音乐理论、艺术理论、摄影理论、后期编辑等。最后一个问题是电影表演与戏剧表演的异同。当我回答完这个时，我的脑海里充满了郭敬明和李成儒、陈凯歌和尔冬升吵架的声音！我见过这么多问题。请坐！

这是北京电影学院对学生外貌和素质的要求。这是北京电影学院招生的硬目标。如果你长得不好看或者专业基础不扎实，北京电影学院不会招收你。因为这是个造星的舞台。最后，从我身边的例子来看，我们高中的时候，很多同学都想考上北京电影学院，尤其是女同学，都想考上北京电影学院。然而，经过几年的训练和专业训练，我的同学都没有被电影学院录取。可见考上北京电影学院有多难。

5. 请问怎样准备文艺编导类专业考试

一、影视编导的主要招生方向有如下三个方面：影视创作、影视编导和影视传播。
影视创作，是为培养大批专业的、优秀的电影剧作人才而设立的；
影视编导是新设立的专业， 目的是为了适应日益庞大的电视剧市场对编剧人才的迫切需要；
影视传播则是为其他媒体(电视、广播、报刊、电子传媒等)培养专业的影视研 究和从业人员。
三个专业虽然培养目标不尽相同，专业课考试的科目也有区别，但各个专业考试的程序，选拔学生的原则是一致的。

二、对考生的基本要求：

把影视当作毕生的事业。很多同学都会说：我很喜欢电影，但是把影视当作兴趣来喜欢与把影视当作专业来学习是不一样的，没有对影视的热爱，则无法以饱满的热情面对今后四年艰苦的专业学习的。影视的最终完成品是迷人的、梦幻的，而为创造出完美电影的工作却是艰苦的和琐碎的。如果你不是因为热爱影视，准备以影视制作或研究作为自己今后的职业而选择影视编导专业的话，在真正考取后会发现，学习中要面对许多不那么有趣的课程和繁重的作业练习。比起其他专业来，影视编导技术性的、实践性的课程少，大量的功夫要花在理论学习与辛苦的阅读、讨论和写作训练上——这和梦幻可是相差了十万八千里的。因而，对学习影视编导而言，不仅要有热情和兴趣，更要有勇气和耐性，在决定报考之前，考生一定要对自己将要学习的专业有个清醒的认识，也要做好艰苦学习的思想准备。只有那些既对影视抱有热爱，准备为此付出艰苦努力，又对写作充满激情，可以适应大量的写作的学生才是真正有竞争力的考生。

三、影视编导专业的必考项目与应试技巧

影视编导要考查学生的艺术感受力、文字表达能力和电影创作的潜力。而这些东西是靠考生平常点点滴滴的积累而不是临考前的突击。排除个人心理的问题，对考试题目或考试形式的不适应是影响考生发挥的重要因素，具体考试应该注意以下几点：

1．进行影片分析时要记住考试的题目是“分析”而不是观后感，所以不要花太
多精力重复影片的情节内容。 有些考生习惯用中学语文课里分析课文中心思想的方法来写电影分析，常用的语言是这样的：本片通过……表达了……，要尽量放弃这种为一部影片作思想总结的思 维方式。电影不是教科书，它体现的是创作者对这个丰富多彩的世界的凝视与疑问，关注与探究，你要尽量去感受影片的独特性，去思索它而不仅仅是简单地给出好坏对错的评价。

2．尽可能克服紧张情绪。
一般连续考试五个小时左右，身心都很劳累，但还是要尽量让自己的答卷清楚和干净，字迹不要太小，太小太密集的字迹，太脏乱的卷子都会影响阅卷老师的心理，特别要注意错别字一一如果错别字过多，再有文采的文章也会被打折扣。要注意文章的完整性，注意遣词造句的准确性，尽量省下那些无关紧要的内容，而要把自己对影片的感受、认识和评价清晰地表达出来。

3．观点必须准确、清楚。
应自由地表达自己的观点，这些观点可以新颖，可以叛逆，可以怪异。但你一定要能做到自圆其说，合乎逻辑，否则只会被看作是哗众取宠。有些考生觉得自己在面 对一部影片时无从下手，觉得没什么可写的，这就需要在平常对自己多加训练——，多看影片，看完后马上把自己的感受整理成文；也可以多看看专业刊物上的影片分析文章，不仅看别人是怎么写的，更要对文章中的观点进行思考， 以启发自己对电影的认识：提前做一些这样的练习，面对考试的时候自信会多一些。

4．命题写作必须准确理解命题的意旨。
命题写作仍然在考学生的艺术感受力和把握文字的能力，但更为重要的是通过这样一种形式的写作，可以更好地了解考生观察生活、认识生活和用文字把这些东西表达出来的能力。因而，对创作命题的准确理解常常是能否顺利通过考试的重要因素。命题写作有两种形式：故事类或非故事类。

5.命题讲故事类考试表面上看是很简单的：全体考生在同一个命题下各自编讲自己的故事，没有其他特别的要求。
一般来说，为考试所出的题目都很简单，为的是给考生尽可能多的发挥空间。出题的范围虽然广，但其实是有分类的，比如以物品为题：《一棵树》《蜡烛》《妈妈的账本》；或是以人物关系为题：《第一次伤心痛哭》《我和同学》；或者是以空间环境为命题：《校园一角》《在火车上》等。仔细看这些题目我们就会发现．题目虽然给了一些限定但其实还是留有很大的空间，题目既清晰又具体，每个考生其实都可以调动出自己的生活体验进行创作。

6．无论遇到何种类型的题目，作为考生最重要的是要用心地琢磨题目，而不要太过随意地就字面的意思来编讲你的故事。
在命题编讲故事的考试中，最要不得的就是直奔主题，平庸直露。比如《蜡烛》这样的题目，大部分同学都会写教师如何辛苦，把他们比喻成燃烧自己照亮别人的蜡烛，这自然体现不出你对这样一个题目来自自我体验的独特表达；再比如《妈妈的账本》这种题目，就会出现许多匪夷所思的故事，每个人都发现原来自己不是妈妈亲生的。而《一束花、一个下午和一个秘密》这样的题目是有很多的可能性的。但又有不少同学不约而同地把一束花当作一个信物作为失散亲人之间的秘密见证．结果试卷上到处是失散的亲人，到处是见面时手中的花，也不知扔掉了多少束花。许多考生都认为自己的故事对应了题目，却没意识到其他考生也和自己选择了同样的构思。千篇一律的东西怎么能够脱颖而出呢?

7．命题编讲故事中容易出现的另一个状况是不着边际的瞎编。
从题材上讲，命题写作并没有限制，写作内容也没有任何禁区。但编故事一定要有逻辑性，有合理的依据，并不是说可以自由创作就“自由”地生编硬造了。真正影响你的成绩的仍然是故事的独创性与可读性。故事类写作需要调度你的日常生活经验，你平常的阅读经验，你对事物认识能力和对情感的感受能力，在一个小小的题目里通过你的文字、你的故事打动考官。

8．非故事类的命题写作是对考生综合素质的一种考查方式。
有时候，可能是报纸上的一段新闻，让你就新闻里提到的事件发表看法：有时候只是一句歌谣或诗词，比如《举头望明月》，这样的题目中包含历史、古代文学、诗歌等知识性内容，也包含对考生理解能力、感悟能力的考查，并不是真的要你写你在某一夜晚所看到的那个月亮。

9．参加口试的老师一般是五位。他们将从知识面、艺术感受力、语言表达能力 等方面对你进行综合考查，然后给出分数，你最后的得分是五位考官评分的平均分：
有时候，考官的问题似乎很平常，诸如你的家庭情况，你的学校生活或是你的兴趣爱好之类，这样的问题既是要帮助你减轻考试的紧张感，更是对你观察能力、感受能力和语言表达能力的深入考查。 口试的内容是因人而异的，考官不想听到你事先准备的东西，他们想看你的直觉反应，想看到你最真实的一面。虽然对口试的内容无法做提前准备，但在口试中还是有一些需要注意的细节。
(1)不要紧张。
把口试当作是一次与老师聊天的机会，以轻松的心态面对。
(2)精神饱满。
一个人的精神面貌是很重要的。一个积极的、热情的、有活力的，对通过考试充满渴望的考生，与一个无所谓的无精打采的考生之间谁更会吸引老师的注意是不言自明的。
(3)回答问题时既不要喋喋不休，也不要问一句答一句。
前者常常还没听清老师的问题自顾自地把自己事先准备好的答案背出来，这时候就会被老师打断，继而提出一个新的问题，面对突然的变化，有的考生就比较难以适应。而另外一些考生又太保守了，他们基本上是问一句答一句，从不主动将话题继续下去，比如“你有没有最要好的同学”这样的问题，是想通过让你描绘你的同学来考查你的观察能力、模仿能力和表达能力，如果你只是简单地回答一句“有”或者“没有”就再无下文了，自然会丧失表现自己的机会。
(4)回答问题要诚实。
口试中，老师肯定会和你聊聊电影、音乐、小说、戏剧、美术之类的话题。这些话题你不能样样都应对自如，这很正常，遇到答不了的问题老实直说，老师会换一个问题与你交流。而如果你根本没读过某本著作而要凭着恍惚的印象去勉强回答问题时，只是在浪费你宝贵的时间。
(5)尊重考官的意见，遵守考场纪律。
每个人9试的时间是有限的，因此当考官通知你考试结束了，尽管你可能还有很多遗憾，希望能够再多发挥一点，也要听从考官的命令，结束考试。这不仅是对考官的尊重，也是一种对其他考生的公平态度。

名师提醒
再强调一下口试，你回答问题的对或错不是最重要的东西。在口试中，通过与考生的直接交谈，老师要了解的是你的综合素质，特别是要了解你的心理素质。虽然老 师欣赏和鼓励有个性的、自由的和独特的表达，但是学校提供的对电影的学习仍然是一个集体性的、需要互相交流与配合的大学教育课程，它在鼓励个性的同时，也要求学生有很好的适应能力、合作能力以及灵活的和健康的社会交往能力。因而，能够在口试中给考官以信心，让考官相信你是有培养潜力的学生才是最重要的。而在顺利经过口试之后，你所要做的就是尽可能的在高考中考出最好的成绩了。

推荐个博客http://blog.sina.com.cn/comeart

6. 影视表演的考试内容是什么

一、动作 在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素 二、注意力集中 人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对 象上的。那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？ 答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。 三、肌肉松弛练习 肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。 那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？ 只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。 演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。 四、想象力与创作 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。是的，演员要是没有想象 力会是什么样子呢 想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。 五：真实感与信念 真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。 有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。 六、情绪记忆 情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。 情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确 情绪来 七、交流 交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。 交流主要有：1、与对方演员之间的直接交流；2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。 影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。 由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。 八、假使 假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象；引起逻辑的层次和动作；“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。 九、规定情境 规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行性的性质，样式和航速的心理活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。 演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。 十、适应 适应：演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。 适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式。 适应的产生一般可分为两个步骤。1、选择适应；2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。 十一、单位与任务 为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把时间有机地造成最大单位，形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。 任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。 十二、速度节奏 速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。 有人说节奏和速度是一个东西，这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。 十三、逻辑与顺序 逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。 如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？ 生活中除了个别越出常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但是在舞台和镜头前动作，由于并非出自天性需要，往往会失去逻辑与顺序，流于虚假，因此演中就要经常在生活中进行观察，注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作，形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色的思想行为逻辑，掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。

7. 影视表演专业考试内容有哪些

一、考什么

（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法

（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等

（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等

（4）形体：单人成品舞展示

二、了解表演艺考的流程。

例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。

8. 北京电影学院表演系的考试流程

一、初试

1、自我介绍

同学们需要做一个简单的自我介绍，内容为：考号、姓名、年龄、身高、体重、籍贯。

2、朗诵

同学们需要准备一个半分钟左右的朗诵，体裁一般为诗歌，但是注意一定要做到脱稿。

二、复试

1、朗诵

通常是不限制体裁的朗诵，与初试一样时间控制在半分钟左右即可，同样要求同学们脱稿。

2、才艺展示

才艺展示环节主要看同学们的表现力，同学们只需要把自己最擅长的才艺展示出来就可以了，如声乐、舞蹈、武术、曲艺、杂技等都可以做为才艺展示。但是需要注意的是需要音乐伴奏的同学，需要自备播放设备。

三、三试

三试主要考察的是同学们的表演综合素质，考试时间会略长，除了基本的综合素质测试外，还会对即兴小品进行考试。

四、面试

面试主要考察的是同学们的基础文化知识，在面试的时候考官会问同学们一些初高中的知识。

除此之外，也会问一些如“你为什么会选择北京电影学院表演系？”之类的问题，以此来进一步的了解同学们。

还有一点就是会问一些同学们对时事的一些看法，或是对某个电影、某本书的评论，以此考察同学们的思想。

(8)电影艺术欣赏如何考试扩展阅读

北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了，肯定会得到 谈表演专业入学考试 。

为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好!但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质。

总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。

9. 北京电影学院的专业考试是怎么考的

没有笔试的，只有专业考试，最好在考之前要去哪里培训一下，二、报考对象和条件

1．遵守中华人民共和国宪法和法律。

2．高级中等教育学校毕业或具有同等学力。

3．身体健康。除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外，还须符合我院专业特点要求：

l 报考各专业考生均要求听力正常。

l 报考表演专业考生双目视力均应在5.0以上（经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上，新视力表）；男生身高不低于1.72米，女生身高不低于1.60米；无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。

（一）专业报名

1．报考我院各专业方向（含杭州考点）的考生，现场确认时均须交验下列②③④⑥材料。表演专业考生现场报名时需提供以下全部材料。材料不齐，不予确认及报名。

①《报名登记表》：全部项目必须如实填写，字迹清楚工整，内容完整、准确并签署考生姓名。

②考生所在省“艺术高考(论坛)报名证（含有高考报名号）”的原件及复印件。

③本人身份证（或户口卡）原件及复印件（复印件必须为正、反面，且须复印在A4纸一面上）。

④现役军人须持大军区级政治部介绍信。

⑤照片：近期同底版一寸彩色证件照2张（报名表1张，准考证1张）。

⑥报名考试费：初试报名费100元，复试费80元，三试费80元。

杭州考点的考生全部参加初试、复试、三试的考试，所以考生须一次性缴纳考试费260元。

⑦考生办理报名手续后，所交材料及费用无论参加考试与否，恕不退还。

2．考生交验报名材料，经院、系招生办公室审核确认后，发给《专业考试准考证》。

3．如考生同时欲参加其它专业的现场确认时，还须按“专业报名”一项“须交验下列材料”中的要求准备多份报名材料，并参加各方向的现场确认。

表演
2月15日开始
初试
1.朗诵：（题材不限）每人限3分钟以内

2.集体表演小品练习

以系里安排为准
复试
1.语言：（限定：小说、散文、电影戏剧独白）限3分钟以内

2.声乐 3. 形体 4.表演（命题小品）

以系里安排为准
三试
1.声乐、形体综合会试

2.台词、表演命题综合考试

3.口试

七、考生注意事项

1．报考美术、动画、摄影专业的考生，除画纸、创作纸、草稿纸外，其它绘画工具一律自备。

报考录音专业的考生，除钢琴外，其他演奏乐器自备。演唱、演奏无需伴奏。

2．报考表演专业的考生，参加专业考试时，如遇考试时间与其他院校冲突，我院不予调整。

报考表演专业的考生，参加专业考试时，一律不许化妆。

3．报考表演专业的考生如进入三试，请自备形体练功服、平跟软底鞋。

报考表演专业进入三试的考生，须参加专业体检（表演学院自行安排）。