少数民族电影应如何取材

『壹』 少数民族电影核心理念

民族的电影体现了以前生活艰难。

『贰』 2021年少数民族优秀电影展体现的是哪些少数民族的文化啊

即将推出的10部电影分别是《十八洞村》《远去的牧歌》《雪域丹青》《叶妲》《随风飘散》《碧罗雪山》《漫瀚调》《母亲的肖像》《嫁衣》《天琴》，展现了壮族、苗族、傣族、哈萨克族、藏族、蒙古族等多个民族独具特色的风土人情、文化概况和群众感情。

『叁』 电影《乌鲁木齐的天空》大概讲了一个什么样的故事全国上映大概是在什么时候有人知道具体的详细信息吗

刘沛，一个背着画板、来历不明的年轻人，突然闯进甜水巷1号大院人们的视线，在海里且姆和贾如云的帮助下，住进了这个多民族的院子。他用他的画笔感染着大家，用他的感恩回报着每一个人：教大院里的小孩画画，卖掉自己的手表为不下奶的赛春花买了鸡蛋、白糖……贾如云的神情慢慢在转变，眼神渐渐在流转，一段莫名的爱恋萌生在两个年轻人的胸膛中…… 阴差阳错，因为几张原先练习的人体素描画，刘沛以流氓罪被送去劳改，因意外事故导致右手残疾…… 马合木提和海里且姆省吃俭用的"鸡蛋、治病的牛奶"，吾努别克跳崖的"羊烈士"，巴图尔费尽心机搞来的"古巴糖"……甜水巷1号大院里的每一个人尽全力保护、治疗着这个受伤的年轻人。但刘沛已残疾而无法再拿起画笔的右手，成了他心中永远的伤痛，让他的情感无法权衡并纠缠一生：究竟是谁翻出那些人体素描画？究竟又是谁告密将他送进了劳改队？是谁让他变成一个失去右手的画家?…… 几十年过去了，步入老年的邻居们在经历了风风雨雨之后，深藏于心中的矛盾和情感纠结被真情化解，乌鲁木齐的天空，依旧那么清彻，那么明净，那么温暖！

『肆』 你知道有哪些少数民族电影

推荐《狼图腾》，整部电影的情节很简单，讲述了一个北京知青在内蒙草原上养狼，又放生的一段人与狼的故事，在故事片的角度上并不能给观众一种“情节丰满”的感觉，甚至令人觉得太单薄。但扎实的镜头却让人生出几分的感动：小到千万根柔软的狼毫在冯绍峰的鼻息中拂动，大到草原上云层的诡变多端。那天地大美，似乎时刻在提醒着人们如果能像主人公一样爱护、放生了包括凶悍的草原狼等万物生灵，那么这个世界也将与人们温柔相待。

『伍』 根据电影《茶馆》分析其中的民俗表现及其原因

创作于1957年的三幕话剧《茶馆》就是影片的完整历史背景，无疑是老舍在当代的杰作。借北京城里一个名为裕泰的茶馆在三个时期。分别是清末1898年初秋；袁世凯死后军阀混战的民国初年；40年代抗战结束、内战爆发前夕)的变化，来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。这种具有相当时间跨度的“历史概括”，是当代作家普遍热衷的。对这一宏大题旨的表现，作者选择了自身的生活经历和艺术经验所能驾驭的轨道。“在这些变迁里，没法子躲开政治问题。

《茶馆》的作者老舍选择了从“侧面”，从“小人物”的生活变迁入手的角度，并把对他们的表现范围，限制在茶馆这个“小社会”中。没有运用中心情节和贯串全剧的冲突——当代话剧常见的结构方式，而采用被称为“图卷戏”或“三组风俗画”的创新形式。众多的人物被放置在显现不同时代风貌的场景中。这些人物，涉及市民社会的“三教九流”：茶馆的掌柜和伙计，受宠的太监，说媒拉纤的社会渣滓，走实业救国道路的资本家，老式新式的特务、打手，说书艺人，相面先生，逃兵，善良的劳动者……其中，常四爷、王利发和秦仲义贯串全剧。

影片中的角色人物，从他们的性格、生活道路各不相同，“旗人”常四爷耿直，“一辈子不服软”；秦仲义办工厂，开银号，雄心勃勃；掌柜王利发则“见谁都请安、鞠躬、作揖”：但最终都走投无路，为自己祭奠送葬。“我可没作过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢?”“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”——剧中的悲凉情绪，人物关于自身命运的困惑与绝望，透露了与现代历史有关的某种悖谬含意，无奈与悲戚！

总得来说，作家老舍《茶馆》的叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公正的社会的强烈憎恶。新旧社会对比既是他结构作品的方法，也是他的历史观。他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉，他对普通人的遭际命运的同情，他的温婉和幽默，含泪的笑，使这部作品，接续了老舍创作中深厚的人性传统。而作为电影，《茶馆》中的一代卓越艺术家他们卓远的演出，对确立该影片在当代的“经典”地位，也起到重要的作用，这个也是不容置疑的。

『陆』 十七年时期的少数民族题材影片有哪些

一个基本的共识是，一部真正意义上的中国电影史绝不应该只是汉民族的电影史，其他55个少数民族理所当然应该被纳入中国电影的生产、文化表征和传播消费范畴。最大的难点在于，对少数民族电影和少数民族题材电影的概念界定至今依然没有定论，学者们各持己见、莫衷一是[1]。笔者以为，真正意义上的少数民族电影必须具备几个要素：首先是电影的主创人员尤其是导演应当拥有少数民族身份，这种身份不是生物学上的类属范畴，而是专指文化身份，不但延承着某个民族的血缘，而且熟悉、尊重并热爱这个民族的世俗生活习性和内在精神信仰[2]。。其次，电影题材必须反映少数民族的历史和现状，这种反映不局限于影视人类学意义上的“原生态”纪录，可以是源远流长的神话传说，也可以是人情世态的精细描摹，最忌讳夸大虚构的民俗奇观化展示和对少数民族的图腾文化和宗教文化理解肤浅、隔靴搔痒。再者，电影应当起用少数民族演员，赋予他们在视觉文化中的主体位置，避免以汉族中心视点所引起的文化隔阂。笔者的思考在很大程度上综合了当前流行的“作者决定论”和“题材决定论”，事实上，这种考虑也还是处于尴尬的理想主义状态，现实中更多的是导演身份和题材的交叉游移，绝大多数此类电影被悬置起来，难以判定是否属于少数民族电影
由于我国少数民族电影领域尚未出现像戈达尔、特吕弗、费里尼、霍克斯那样具有高度自觉意识的“电影作者”，加之复杂的历史和现实政治原因，贴近少数民族电影这一标签的导演屈指可数。内蒙古电影制片厂的塞夫、麦丽丝[3]，天山电影制片厂的广春兰[4]，藏族导演万玛才旦[5]最负盛誉。毋庸置疑，我们所触及的少数民族电影大多只是少数民族题材电影，甚至不是严格意义上的少数民族题材。笔者此处也采用广义上的少数民族题材电影，即主要的判定标准是电影以少数民族聚居区域为场景，反映少数民族的民风民俗，影片的主要角色中出现少数民族。
据考证，我国在1949年之前仅有为数不多的几部少数民族题材电影——《瑶山艳史》（1933）、《塞上风云》（1940）和《花莲港》（1948）。从新中国成立到新世纪之初，少数民族题材电影经历了两次繁荣，第一次是在“十七年”时期，一批涉及多个民族的电影精品集中涌现，如《五朵金花》（白族）、《回民支队》（回族）、《摩雅傣》（傣族）、《刘三姐》（壮族）、《农奴》（藏族）等。单就数量来看，1959年生产6部；1960年则出品10部，占那一年国产影片总数的近六分之一。[6] 第二次高峰出现在80年代中后期至90年代初，这一时期的代表作品《从奴隶到将军》、《不当演员的姑娘》、《月落玉长河》等也广有影响。比较而言，两个时段拥有的共同特征是都注重表现少数民族的新生活、新面貌，透过新旧社会的强烈反差，有效地实践着新生政权合法化的意识形态运作。值得注意的是，“十七年”时期少数民族题材电影不仅数量可观，而且样式丰富，涉及正剧片、人物传记片、惊险片和戏曲片等，基本上内置于1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》文艺指导思想和“十七年”社会主义文艺的发展脉络中。结合当时盛行的文艺政治论和当下掀起的老电影题材重拍之风[7]，可以认为当时最具影响力和最为有效的少数民族题材叙事/电影样式是反特片。作为一种较成功的惊险片亚/准类型，少数民族题材反特片负载着特殊的政治寓意和文化内涵：一方面，它与《无形的战线》、《斩断魔爪》、《秘密图纸》、《羊城暗哨》等反特故事构成一组文本序列，分享着反特惊险片这一电影样式某些共同的能指符号和叙事模式；另一方面，鉴于题材的特殊性，它与同时期的其他类别少数民族题材电影如《芦笙恋歌》、《阿娜尔罕》、《鄂尔多斯风暴》等表达着某种特定的“情感结构”。少数民族题材反特片是“十七年”电影这一多重话语的重要细部，由于其处于十分特殊的叉合位置，并且耦合着新中国成立之初的社会语境，因此具有多重读解的可能。

『柒』 什么是少数民族电影

怎么说呢！ 就是包含着少数民族文化 风情 风俗的电影！表现民族底蕴内涵！ 具体我也没找到具体的定义！ 大概就是这样的！

『捌』 电影中想引用某少数民族民歌，找不到明确的词曲作者，并且还需要做一定程度的改编，不会直接用现有的演唱

好像广泛传唱没有明确版权人的民歌可以拿来改编。去年谭维维的团队联合华阴老腔改变的好像叫还给世界一点颜色吧，就是因为觉得是个民歌直接拿来改编了，结果后来人家版权人找来说是有版权的。因为您放在电影里，涉及到经济利益，还是咨询专业律师比较好。

『玖』 如何看待少数民族题材电影

我觉得少数民族题材电影也应该多拍一些，我们本来就是一个多民族的国家，应该让更多的人了解少数民族的生活习惯和文化等等。

『拾』 我想做少数民族语电影译制工作 自己开了一家传播公司 但是谢谢片源从哪里申请 版权怎么弄到手

电影版权，通常在“中国电影家协会”，简称：影协。通过影协来对版权购买、交易。还有一部分版权，在影视剧作者手里，也可以通过“中国作家协会”，对版权进行购买、交易。如果，版权不在这两家机构，就只能通过这两个机构的相关部门联系有关电影电视局作品的版权所有人，对版权进行购买、交易。