暴力美学在杀死比尔电影中如何体现

A. 杀死比尔

《杀死比尔卷Ⅰ》结尾时，导演向观众透露了“新娘”(乌玛-瑟曼饰)的女儿并没有死。卷Ⅱ的故事分两线发展，一线为现时正向叙述，讲述“新娘”的复仇过程，另一线则使用闪回，讲述“新娘”跟随中国武术高手“白眉”(刘家辉饰)练功。扫除了O-Ren Ishii和维妮塔-格林(Vernita Green)后，“新娘”的死亡名单上只剩下三人：巴德(迈克尔-麦德森)、Elle Driver(达瑞-汉娜)以及最终的敌人：比尔(大卫-卡拉丁)。

本报讯(记者李如一)今天是昆汀-塔伦蒂诺的影迷的节日，《杀死比尔卷Ⅱ》在第一集上映半年后，终于正式与北美观众见面！被第一集震得落花流水、翘首以待的影迷们终于盼到头了。

一部电影被一分为二，且两半上映的时间相差如此远，这并非常例。但观众的热情丝毫不减，早前看过试映的影评人已发表了热情洋溢的文字赞美《杀死比尔卷Ⅱ》，相信无论票房如何或获奖与否，这将是又一部Cult片经典。

比起第一集的近乎“无剧情”，《杀死比尔卷Ⅱ》除了在功夫打斗场面上狠下功夫外，也对剧情作了近一步推理，塔氏在《低俗小说》里展示出来的编剧功力，在这里得到了更加成熟的运用。

另外，塔氏还透露，《杀死比尔卷Ⅲ》的拍摄也已列入计划中，不过由于要等在片中被“新娘”杀死的小女儿长大，15年内都不会开拍。看来，塔伦蒂诺迷们又要面临新一轮的期盼了。
对比塔伦迪诺以前的电影（如：《低俗小说》《落水狗》）《杀死比尔》系列我觉得很一般。一句简单的话：好莱乌里的简单的产物。
还不如《骇客帝国》。
他的“暴力美学”应该充分体现在他以前的作品，我当然不否认他的“暴力美学”，但是《杀死比尔》太注重表面，结构虽然很“曲折”但没什么深度。
“暴力美学”我也喜欢北野武。

B. 什么是暴力美学

暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。

暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派。

吴宇森的电影中可以看到“暴力美学”的体现，其代表作，当然是它的《碟血双雄》、《英雄本色》，到了美国以后，它把“暴力美学”的精神更加发扬广大，最出色的表现是在它的《断箭行动》和《变脸》，尤其是后者，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品，而后的《碟中谍》第二集尽管也不乏经典的段落，但由于表现手法上缺少新的创意，因此使得它的美学理论缺少了新的元素。

日本的北野武也可以说是“暴力美学”的实践者，他的代表作《花火》中，在复仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的绘画作品，使作品具有的独特的艺术效果。

美国的昆汀.塔伦蒂诺是“暴力美学”的又一体现者，可巧的是，他对香港和日本的“暴力电影”又非常倾心，因此他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。

C. 2003年上映的《杀死比尔》为何会被很多人推荐

经典的暴力美学,精彩的打斗场面，而且有分屏、动画、剪影多种方式，动画也是那种多线条的美漫风格，将血腥到底展现得淋漓尽致。这个电影的配乐也是一绝，像是护士口哨和黑帮出场，绝对的视听盛宴。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：这是一部令人眼花缭乱，绝对能带给您感官刺激的动作电影。一个新娘在自己的婚礼上遭到了暗杀，婚礼瞬间变成了一片狼籍的红色。幸运的是，新娘并没有就此消失，而是在四年后苏醒过来，并且接受了高强度的各种各样的武术训练，开始踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。当然，她也遇到了许多阻碍。日本杀手就是其中之一。这场红色的复仇之路究竟伸向何处，又有多曲折呢?

D. 电影《杀死比尔》中充满了暴力，为何却广受好评

《杀死比尔》是昆汀将西方暴力美学与东方神秘美学进行结合的经典之作。

总而言之，《杀死比尔》能够以自己独特的视角解构东方符号，应用于西方电影，为之后的包括《功夫熊猫》、《变形金刚4》等真正编撰入东方故事的电影打开了大门。

E. 什么是暴力美学昆汀。塔伦蒂诺的电影是怎么样体现暴力美学的

在电影中，除为吸引观众以外，暴力元素可呈现为多种类型：暴力是对现实的反映，呈现暴力是为了反抗暴力；暴力是人必然承受的命运，呈现暴力是为了感受生命的困境；暴力是英雄主义的想象，呈现暴力是为了显示生活的张力；暴力是一场荒诞的游戏，呈现暴力是为了颠覆暴力；暴力是一种启示，呈现暴力是为了创造新的生活。无论哪一种，都有它独特的魅力。正是由于暴力在电影中的众多表现，从而产生了电影特有的“暴力美学”。美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺作为“暴力美学”大师，其作品风格突出，个性鲜明，创造出属于其独有的“暴力美学”色彩。1994年，昆汀的作品《低俗小说》就因为卓越的艺术个性捧得当年戛纳金棕榈大奖，并成为第一部票房过亿美金的独立电影，创造了影史神话。“暴力美学”作为昆汀电影的一个艺术标志，在他多部影片的反复实践中，获得了更丰富的发展。其内涵大概包括以下几个方面。

暴力是美的

F. 如何评价系列电影《杀死比尔》

如果没有音乐，《杀死比尔》将是怎样一部电影呢？一部充满残肢断臂的电影，但是和“暴力美学”扯不上关系；一个牵强的为了女儿逃亡因为爱而复仇的故事：虽然险象环生，但一切真相大白后不过只是让人淡淡一笑。然而庆幸的是，导演昆汀•塔伦蒂诺是那种家里黑胶唱片数量超过CD数量的超级乐迷。他用从四处采集来的而不是为电影度身定做的音乐，拼贴起这样一部《杀死比尔》：顽劣的，暴虐的，狂欢的，深情款款的《杀死比尔》。

电影一开始，触目惊心的画面在“嘭”的一声枪响后和主题歌一拍即合。比尔为新娘擦去面颊上鲜血的那只苍老而温润的手，不露面的比尔话外音似的断断续续的剖白，新娘气若游丝的喘息，配上南茜•辛屈拉（Nancy Sinatra）漠然黯淡的浅吟低唱，让这样的开端有一种诡异的平静。然而，平静下潜藏杀机：新娘鲜血淋漓的脸因为恐惧而扭曲，之后比尔给新娘头上“嘭”地来了一枪，同时主题歌唱起“我的宝贝朝我开了枪”。暴力的大幕拉开，即使只是在平静的表面下暗流涌动。平静和暴力的张力构成了一种黑白对比的色调：新娘的脸是惨白的，脸上的血是深黑的；字幕打出时，粗体文字是白的，背景是黑的；主题歌中，女生迟缓轻飘的声音是白色的，低迷微颤的西班牙吉他伴奏是黑色的，并且歌里还唱着：“他穿黑，我穿白。”音乐和画面在这样的黑白对比下相映成趣，把极简有力的风格像邮戳一般“啪”地盖在了电影的开篇。

音乐和惊悚如何交织融合？这是一个问题。而在《杀死比尔》中，“加州山蛇”企图在医院暗杀新娘时的一段音乐，强有力地回答了这个问题。这一段口哨本是西区柯克的御用配乐家、电影配乐大师勃纳德•赫尔曼（Bernard Herrmann）为60年代的《魔鬼天使》（Twisted Nerve）所配，却被昆汀用到了电影中，且用得恰到好处。一开始，只有单独的口哨音。口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从背影到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次切换都像口哨音一样干脆轻快，此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩，并无惊悚之感。随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。这时伴奏音和口哨音是不和谐的：不仅在音调和节奏上不和谐，伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。可见，下滑的不和谐的伴奏音，成为了昆汀在观众心口上猝不及防的一割，向观众预告：“新娘要再一次被谋杀啦！”最后，口哨声暂歇，取而代之的是各种管乐弦乐打击乐的大合奏，像海浪击石，“轰”一声汇聚在一起，又幻化成水花四散开；与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。

说白了，《杀死比尔》其实是个爱情故事，是江湖儿女快意恩仇，是典型的血色浪漫。然而片中对于新娘和比尔的爱情线索交代得仓促，新娘用“五雷摧心掌”结果比尔的一段简洁得几乎没有情感渲染。昆汀只在片尾用新娘躲在厕所哭天抢地的一小节表明——此情可待成追忆。新娘和比尔之间的感情究竟是怎样的？恰好，音乐作了注脚。这一段音乐，是赞菲尔（Zamfir）用排箫演奏的《孤独的牧羊人》（the lonely shepherd）。它出现了两次，第一次是当服部半藏用手指在窗玻璃上写下“bill”，而后新娘用衣袖小心翼翼将它擦去；第二次是新娘坐在以橙红色天空为背景的飞机里一笔一划写她的“死亡名单”，“bill”的名字还没写完，镜头就虚化了。排箫的音色，加上赞菲尔这样能把阿尔贝诺尼、巴赫等人精致繁复、绵密浓厚的巴罗克音乐演奏得沉郁深远的大师，呈现出一派清清冷冷。如同百炼钢化作绕指柔，比尔这一暴虐成性的黑帮老大，在这样的乐声中，化作了萧索的平原之上、孤寂的远山之颠一粒渺小的人影，苍老，空茫。这样的比尔，是新娘心底的比尔。

暴力是《杀死比尔》的主旋律，因此昆汀用了大量的音乐素材为满眼嗞嗞喷血的躯干还有新娘砍人如切瓜一般的场景作铺垫、作渲染。昆汀纵横捭阖，用古往今来世界各地的音乐搭配五光十色的暴力场景，展现出暴力远近高低各不同的面孔。暴力甚至因此有了美感。
描述石井阿莲身世的动画所配的音乐，绘出残阳如血，大漠黄沙，无边落木萧萧下似的暴力，隐忍而决绝，一股悲情像一口抵着舌尖的热血。正是这样的暴力，造就了石井阿莲这样的女子。服部半藏给新娘展示自己珍藏的刀时，配乐是莉莉周（Lily Chou-Chou）的《用伤口疗伤》（Wound that Heals）。这一段天堂圣歌般空灵的音乐，配合着新娘见到这些刀时醍醐灌顶的膜拜之情，似乎形成了悖论——这段音乐带出的神圣的近乎宗教性的顶礼膜拜却原来是因为与杀人不眨眼的凶器片刻间的四目相对，而这些凶器却恰恰又是人们用来治愈伤痛、抚平动荡、追求天堂般安宁的工具。正是这样的悖论让服部半藏决定洗手不干，不知是否昆汀自己也迷惑于这样的悖论呢？新娘和石井阿莲的一战在风花雪月的布景中，打得酣畅淋漓。这时的配乐像弗莱明戈舞曲，混合着热情迷人的拨弦和清脆的击掌，为的就是挥洒暴力中那种人剑合一、物我两忘的快感。而当石井阿莲被削去天灵盖应声倒地时一支日本歌曲《残杀之花》（The Flower of Carnage）响起，让日本人性格中菊与剑的两面混合着伤感、怀旧陡然升腾。死就要死得惨烈壮美——这就是日本武士道的哲学：凌厉但又典雅，凄美然而坚挺。难怪当新娘回望一地残骸时，满眼的黯然神伤。
昆汀眼中的暴力纵然千姿百态，然而我认为有一段音乐，是所有关于暴力的旋律的统领，是暴力光怪陆离的千番面孔的总谱。这段音乐出现在《青叶屋大决斗》一场开端，当新娘直面石井阿莲，砍下苏菲的一只手臂作为挑衅时，这样的音乐响起：鼓声夹杂打击乐搭建起抑扬顿挫、雄壮有力的底子；人声推波助澜，将一股波澜壮阔的杀气步步推进，直逼到最高潮。这是一首意大利歌剧似的曲子，乐声、人声配合着画面上青叶屋空阔的大厅、奢华喧嚣的布局、人群四散逃窜的场景，显出一种混乱的狂欢；而新娘逆人流而动，蹋刃而行。这是电影配乐大师颜尼欧‧莫利克奈（Ennio Morricone）为1968年的意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse)所作。昆汀这样的借用，使我突然想起了文艺复兴时期尼德兰画家博斯的画。博斯的画上，有各种怪诞的人物，人物有各种怪诞的姿态和表情。博斯将这千百种人物、姿态和表情并置在一起，表现他们的繁复和盛大；画面却并不显得躁动和拥挤，反而显现出了世界的无限大，和这世界中人们的尽情狂欢。对于昆汀，暴力正起了这种作用。昆汀的暴力不是为了嗜血的快感、不是为了制造惊悚的效果，也不是为了影评人常挂在嘴边的“暴力美学”。他的暴力几乎毫无深意。他的暴力是黏合剂，或者说是一张网。他用暴力把所有这些黏合在一起，把这些零零碎碎的东西打捞而尽：对六、七十年代影视剧的回忆，对中国功夫的敬意，对细节的迷恋，对款款深情的回眸，还有偶尔露一小脸的揶揄俏皮，连同李小龙的黄运动服、青蜂侠的面具、昏迷的新娘身上被无限放大的蚊子。在这样的铺张里，他和他的观众上天入地、乐此不疲。

其实呢，我真正想说的是，对于昆汀来说，音乐是一种更强力的黏合剂和一张更大的网，音乐把所有七零八碎连同暴力本身一起都粘合了、打捞了。所以说，虽然我们可以把昆汀看作以血腥方式描摹世界的坏小子，或者一个善于故弄玄虚的讲故事高手，但我更喜欢把他看作一个疯狂的音乐爱好者。他用旋律说话，音乐是他的笑纹、泪滴，是他吐纳的气息。这样的昆汀，最丰富，也最可爱。

G. 什么是暴力美学昆汀。塔伦蒂诺的电影是怎么样体现暴力美学的

在电影中，除为吸引观众以外，暴力元素可呈现为多种类型:暴力是对现实的反映，呈现暴力是为了反抗暴力;暴力是人必然承受的命运，呈现暴力是为了感受生命的困境;暴力是英雄主义的想象，呈现暴力是为了显示生活的张力;暴力是一场荒诞的游戏，呈现暴力是为了颠覆暴力;暴力是一种启示，呈现暴力是为了创造新的生活。无论哪一种，都有它独特的魅力。正是由于暴力在电影中的众多表现，从而产生了电影特有的“暴力美学”。美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺作为“暴力美学”大师，其作品风格突出，个性鲜明，创造出属于其独有的“暴力美学”色彩。1994年，昆汀的作品《低俗小说》就因为卓越的艺术个性捧得当年戛纳金棕榈大奖，并成为第一部票房过亿美金的独立电影，创造了影史神话。“暴力美学”作为昆汀电影的一个艺术标志，在他多部影片的反复实践中，获得了更丰富的发展。其内涵大概包括以下几个方面。
暴力是美的

H. 《杀死比尔》中为什么要制造血液喷涌而出的效果

这就是昆汀塔伦蒂诺的“暴力美学”。 中国的吴宇森也有这个风格。。。

I. 《杀死比尔》的暴力美学分析

杀手很暴力，画面感很暴力，但是所有的一切都扣人心弦，也是一种美

J. 评价一下杀死比尔

看这部片子之前，我从不知道本来暴力片段可以有多么的暗示编制，在比来上映的影片《大护法》外面，将《杀死比尔I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪辑的手段应用在外面， 构成了一种压抑、乖僻、荒诞的氛围，然则从全部下去讲，《大护法》所要暗示的关于人道的筹议潜力贫乏，当然异常是筹议了人道的压抑，然则《杀死比尔I》的筹议是多方位的：比如人道压抑、本我释放、之前对此刻的影响（内心矛盾）、女性豪杰的生出息程等多种角度来筹议和暗示的。

更让人面前一亮的，估计就是这类将多国文明元素畅通领悟在一路的暗示情势了，应用“寓言”的情势来讲一个故事，使得故事本身就具有很强的戏剧性

别的，片子中所援引的很多布景音乐，也具有衬托氛围的传染，不克不及不说，昆汀导演的乐感很好，并且其音乐出格应景，假定说他的影片是一只炒菜的锅的话，那么他的音乐就是一把勺子，菜吵得好不好，照样得看勺子用的好不好了。

上帝视角下的暴力美学，变得更美了，一张图就完完全全的将同一两边的关系交卸的一览有余，对称构图加上人物居中，不只仅修建出一种规整的美，同时也将置于中间的主角附上了一层动感，而这类动感，是全数矛盾中最奥妙的均衡。

《杀死比尔》 是一部糅合了B级片、中国时候片、日本甲士片和动画片等多重元素的暴力美学作品。与通俗的步履片子不合，影片的主角是一个金发碧眼的女人，这明显不是在我们糊口的世界产生的。而在昆汀的片子世界里，女性不再是薄弱衰弱性别，她们同汉子一样以强凌弱，一样冲买了暴力的矛盾，一样可以去杀人。