电影如何平衡艺术和商业

Ⅰ 怎样看待电影的商业价值和艺术价值

摘要 电影，亦称映画、第七艺术，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面，是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。

Ⅱ 电影是具有商品属性的艺术品，该如何看待商业与艺术的关系

电影是商业和艺术的一个融合体，在电影当中商业和艺术二者是分不开的，两者相辅相成相互联系，如果电影当中的艺术水平较低，那么就不会给投资商带来很大的利润，相反如果该电影的投资不足，电影的艺术效果也不会很好，所以一部好的电影是离不开艺术和商业的共同作用。

从哲学上的观点来讨论的话，电影的商业性和艺术性是一种既对立又统一的关系，两个人都体现了一种价值关系，电影的艺术性决定了该电影的商业性，因为一部电影的收视率主要是靠艺术性来决定的，如果观众认可这部电影，那么它所带来的收益也是巨大的，而且像奥斯卡当中评判的一些最佳影片，都是根据电影的艺术性来评判的，而一旦一部电影被评为了奥斯卡影奖，它所带来的经济价值也是无法估量的。

Ⅲ 导演韩寒如何平衡商业与文艺之间的关系

一部电影的成功，决定因素很多。编剧、导演、演员阵容、档期、竞片等等等等，都有可能对电影票房、口碑的好坏起到关键作用。尤其是演员阵容的排列组合，更考验着导演、片方的功力。

毕竟，从最近影市反馈看，有的电影虽然是人气顶级的全明星阵容，但票房、口碑均惨败。有的恰恰相反，不错的剧情，只因主演全是新人，结果叫好难叫座。可见，如何选演员，特别是如何选好、甄别男女一号，已经成了一门学问、艺术，其难度绝不亚于拍摄一部电影。

近期，韩寒新片《乘风破浪》宣布了全明星阵容。当邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健、金士杰等名单相继出现时，不少观众、网友都在揣度，韩寒这葫芦里到底卖的什么药？韩寒究竟又在玩什么心机？

从《后会无期》看，韩寒的电影在题材、类型上很难有确切定位。貌似商业，又不乏文艺范儿。《后会无期》大获成功（票房6.2888亿，豆瓣评分7.2），与韩寒巧妙在商业与文艺之间找到平衡是密不可分的。

就演员阵容而言，《乘风破浪》依旧游走在商业和文艺之间。但韩寒能否如《后会无期》那样，继续平衡好商业、文艺二者间的关系，从而促使影片口碑、票房再双赢，还得市场做最终检阅。不过，仅从对演员的排兵布阵看，韩寒的良苦心机，可窥一斑。

毫无疑问，邓超是当下最具票房号召力的一线男星。光是其近年领衔主演的电影，票房总和已逼近70亿。邓超演技也不是盖的。在票房破3文艺大片《烈日灼心》中，邓超精准拿捏出了辛小丰的内在特质，将内心复杂，情态如一的高难度角色演绎的颇具层次感。特别是片尾死刑前那场戏，通过眼神的流转，情表的微变，邓超把一个将死之人行刑前的最后心境、心绪释放得极具光彩。也因此，邓超收割了上海国际电影节影帝殊荣。

既能玩转商业，又能在文艺片中尽显演技与实力，商业与文艺两手抓两手都要硬，邓超无疑是内地影坛男星第一人。韩寒正是看准了邓超的“超能力”，才义无反顾继续遴选“超人”为男一号。

因部部电视剧集都大火特火而积累起超强人气的赵丽颖，虽有一定的话题性，但其大银幕潜力也是有目共睹。在今年上映的青春力作《我们的十年》中，赵丽颖将女一号张静依的单纯、热情、仗义、善良，诠释的恰到好处。片中，赵丽颖时而古怪精灵，时而率真自我，时而温婉知性，显示出了其较强的可塑性、爆发力。这样的潜力，也被韩寒看在眼里。搭档邓超，可谓天合之作。

颜值、演技双担当的彭于晏，在影视圈中的不俗实力，有口皆知。

90后影帝董子健（更因《山河故人》入围戛纳电影节影帝候选人，是国内90后男星第一人）搭档50后戏骨金士杰，同场飙戏、斗演技，既能让观众领略老一辈艺术家的风采，又能见证新一代电影人的成长。新老实力派同场竞技，是韩寒献给影迷、观众的最大福利。

虽然到目前为止，大家都还不知韩寒《乘风破浪》的剧情真面目，但就明星阵容看，影片的期值还是非常高的。

商业与文艺常常被一些导演甚至是一些大导演看作是对立难统一的矛盾体。但在韩寒看来，这都不是事儿。

有的导演为片面追求票房，不得不向市场妥协。有的导演执着甚至偏执于文艺，对市场现状完全不顾。无可否认的是，以上两种选择都是一种极端。

所以说，与其妥协商业或文艺的任何一方，不如学会在二者之间巧妙地找到平衡，就好像韩寒之于《后会无期》《乘风破浪》一样。

当然，这并非易事。这需要导演有敏锐的市场洞察力、坚定的个性。既不能盲目被商业市场所左右，屈服于资本诱惑，完全弃文艺因子于不顾；又不能将商业元素束之高阁，一味追求逼格、口碑。

事实证明，妥协或屈服于商业、文艺中的任何一项，都很难在电影市场中“乘风破浪”。

而从目前公布的演员阵容，看韩寒的用人心机，观众已可初见《乘风破浪》在未来电影市场中，口碑、票房“乘风破浪”的端倪了。

Ⅳ 好莱坞如何做到商业与艺术的平衡

个人觉得好莱坞出的片子都谈不上艺术，真正有艺术高度的片子并不一定有人去看，必镜懂艺术或追求艺术的人少之又少，好来坞之所以能做大做强，是因为他抓住了观众的心理，大众看电影都是看过瘾，看刺激。单靠个别从艺术角度去欣赏电影的人，是没有市场的。换局话说就是艺术和商业的价值取向是矛盾的，反之就是炒作。但可以肯定的是，艺术与商业效果都很好的片是有的，只不过很难得摆了。

Ⅳ 电影的商业性和艺术性的关系是什么样的

我觉得电影首先是商业产品，拍摄电影是商业行为，因为你需要资金来拍摄、你的剧组需要酬劳、你希望电影上映后能带来收益。不赚钱的事真的没人愿意做。电影其次是艺术作品，无论文艺片还是商业片，都有艺术性在里面。

商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新，艺术性是其至高的追求。但这取决于你对娱乐的定义。学习也是一种娱乐。我认为纪录片不是起到娱乐的作用，更多的是对世界的思考和了解，这不是游戏，真人秀，它是很不一样的。最有趣最震撼的故事一定是真实的故事。商业性很强的作品不是我所喜欢的类型，但是纪录片也需要多样性。但是对于我个人来说，我如何定义纪录片，我会更倾向于艺术性高的作品。

电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。电影艺术有了重大发展。

Ⅵ 在商业电影横行市场的今天，张艺谋是如何做到拍艺术电影叫好又叫座的

张艺谋是以艺术片成名的，商业片是他后来的转型的尝试，本行是艺术片，拍商业片的时候自然会把老本行的一些功能给添加到商业片中。

张艺谋从北京电影学院毕业后，就开始从事摄影的工作。他在电影《一个和八个》中担任摄影师，该片一上映，凭借画面造型震撼了中国的电影界，他的摄影功底展现的一览无余。

这部具有时代意义的影片，被列为“第五代”电影人中的第一部作品，此片之后，张艺谋开始受到关注。张艺谋又在《黄土地》中担任摄影，他以深厚的摄影功底摄影了黄土地的广袤和苍凉，此片获了三项大奖，之后，张艺谋跨入一线摄影师行列。

1986年，张艺谋主演了吴天明导演的影片《老井》，因质朴、准确的表演，获得最佳男演员奖，成为中国第一位A级国际电影节影帝。让张艺谋真正享誉国际的是影片《红高梁》，这部电影获得了中国首个国际电影节金熊奖。之后，张艺谋完成从一个摄影师到演员再到导演的成功转型。

随着《红高梁》的大红大紫之后，张艺谋开始关注女性为故事题材的影片，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》这些影片都斩获大奖，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。

2002年之后，张艺谋转型拍商业片，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》都刷新了票房记录。到《三枪拍案惊奇》时，虽然张艺谋把故事背景放到了古代的中国西部张掖，喜剧与惊悚不同风格进行融合，可惜票房并不高。

自《英雄》之后，张艺谋就继续在商业的道路上奔走，张艺谋的美学依然是影片中的亮点，但是故事却很一般，导致票房很不给力。

大师张艺谋拍了大量电影，从剧情片到商业片，再到文艺片，每一部电影中都有浓厚的个人色彩，以摄影出道的他，总是把色彩运用，画面角度等掌握的恰到好处，令人折服。从《影》中不难看出，张艺谋已经把中国传统文化融合在里面，刮起一股中国风。

从《影》斩获大奖来看，大师张艺谋似乎兼顾了电影的商业和艺术，做到了商业和艺术的平衡。不知道大师张艺谋下一部影片《一秒钟》中，会不会兼顾商业性与艺术性？让我们拭目以待吧。

Ⅶ 电影制作应更注重商业价值还是艺术价值

电影制作应更注重艺术价值，电影本身就是一种精神食粮，假如没有艺术价值那是没有人会看的。

“电影制作”专业系教育部特批目录外专业，适应影视工业规范和顺应多屏时代娱乐内容市场发展趋势。该专业将导演、制片、摄影、剪辑、美术、录音等专业整合，注重培养学生综合利用各种知识、技能和工具进行视听艺术表达和“讲故事”（Storytelling）的能力。

课程体系

《艺术概论》、《视听语言》、《导演艺术》、《电影摄影》、《电影录音》、《电影音乐》、《电影造型艺术》、《电影声音艺术》。

《中外电影史》、《电视摄像》、《表演基础》、《节目策划》、《编辑基础》、《剧本写作》、《纪录片理论与创作》、《电影美学》、《电影评论》、《电影作品分析》、《美学原理》等。

Ⅷ 谈谈电影的艺术性和商业性之间的关系

普通的商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新，艺术性是其至高的追求。而商业电影主要是为博取世俗大众的一笑，或者是某些不良社会成员的嗜好而拍的！

Ⅸ 如何定义商业电影和艺术电影的区分

1、概念不一样

商业片是指以票房收益（盈利）为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片是相对于艺术片和纪实片而言的。如《钢铁侠》、《007系列》等。

指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的影视作品，艺术片用于和他人分享美的或有深意的情感与意识，表达既有感知并将个人或群体体验沉淀与展现。

2、表现方式不一样

艺术片是艺术的一种表现方式，大多以幽默，讽刺，寓意的叙事方式同时具有一定的美感。

商业片，商业元素较多，文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作。

(9)电影如何平衡艺术和商业扩展阅读：

更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的，以表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。

文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。